1 山水画临摹教学的地位及意义 临摹教学在整个中国画学习的体系中占有绝对的基础性地位，通过临摹古画来掌握山水画的造型、笔墨及章法的内在规律，是每个作者进行再创造的基础，也是历来学习山水画必不可少的途径。著名美术评论家邵大箴曾说过，对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特的美学品格和艺术语言的认识。对学生而言，临摹不仅是进行山水画学习的一个必要过程，也是不断提高其鉴赏水平和创造表达能力的一条重要途径。当前，最重要的弊端是学生们对于山水临摹教学的基础性作用没有一个深刻的认识，同时学习的方法也不得要领。齐白石的得意门生李可染老先生曾经说过这样一句话：“寻门而入，破门而出。”这也是我们在山水临摹教学的两大问题。 2 选择适合学生的临本 在我们的临摹教学的过程中首先是找到合适学生的临本。这一工作在临摹初期显得尤为重要。这也是我们教学中的关键，好的临本会起到事半功倍的效果，反之则会陷入迷途。不同年级的学生和不同层次的学生我们会选择不同的临本。对于初学者或是低年级的学生可以先从笔墨和技法比较鲜明的画作开始入手。当然也可以从画家着手。现今在国内的大多数美术院校都以龚贤、范宽、元四家等人的作品作为临摹的范本。他们的这些范本对于初学者来说学习起来开始会有些晦涩，但这些作品大多是我国山水画的巅峰之作，底蕴丰厚。与此同时“四王”的《芥子园画谱》也比较适合初学者，通过以上的学习快速地掌握一些基本的笔墨运用及技法，熟悉树木、山石等画法，掌握一些画面布局和规律。 3 临摹教学的方法 （1）对临。对临是临摹方法之一，也是最基本的途径。选好合适的临本之后，我们首先要给学生进行分析讲解临本的构图、笔墨、还有所临作品的年代背景、后人评价等等。这样对范本做了充分的讲解之后，就可以避免学生在后续临摹中死搬硬套走进误区。经过讲解后让学生细心的观察体会摹本的细微变化，从全局把握画面，然后再深入局部庖丁解牛。一步步精确分析之后才能做到了然于心，从而做到下笔如有神。这种对临的方式是教学中应用最为广泛的，也是对学生观察力、理解力和表现力的综合训练。在实际教学过程中学生往往会太过注重形似，看一笔画一下，临摹的很僵硬也很被动。所以教师除了要对不同临本进行讲解和分析，对作画的背景，画家的风格特征，另外对作画的步骤等都要一一讲解，并做示范给学生观摩。让学生做到心中有数，有明确的目标，用正确的方式，做到大胆落笔，小心收拾。同时在临摹初始要告诫学生切勿心浮气躁、急于求成。古人作画须有沐浴更衣之后方得下笔，可见对于作画前，无论是心态上还是身体上都要做到心无旁骛，了却一切杂念，心怀意念都集于笔尖，最大限度发挥自己的极限。另外还需注意的就是，对于临摹作品不要频繁地更换，要先把一个人的或是一类风格相近的作品临到一定程度之后再去选择其他的，不要朝三暮四落得半途而废。 （2）背临。背临亦是我们临摹的又一重要阶段，这一阶段正是对我们上一阶段所临摹作品记忆的总结，通过自己酝酿后的理解书写出来。这一阶段一般是对层次高点的学生而言，学生有了较深厚的基础以后，不看范本凭着对作品的记忆和理解背画出原范本的风格、技法与结构特征等。背临是对学生观察力、理解力、表现力、记忆力的全面训练。背临可以检验对原画的掌握情况，在背临中能表现出来的就是已经掌握的内容，由此背临可以检验出学生对临的效果，也是对之前所临作品笔墨浓淡，干湿处理，布局等等理解的再一次加深。临摹与背临二者亦不是单独处在，而是相辅相成。在临摹中感觉不易发觉问题，在背临中逐步表现出来，而背临中不清晰的理解又可以通过临摹来解决，上承下接、相得益彰。对于初学者很容易把这两个阶段孤立，使得临摹效果甚微，事倍而功半。所以教师应该在此阶段做出正确的引导。 （3）意临。意临作为临摹的最后一个阶段，同时又与创作息息相关密不可分，它既是对于之前两个阶段临摹中笔墨、技法、构图等进一步运用，又是对其总结与加深。从字面不难看出意临就是不但要临出原画的精髓而且还要加上自己的理解，为之后的创作做好全面的准备。此外意临阶段亦可杂糅你所临众家之所长，或是自己喜欢的绘画风格的作品，再加以整合。特别提到的是这一阶段对于意临的画，不要求一模一样的复制，而是在于笔墨关系的相同。意临的目的在于训练学生的创造力、想象力以及取舍组分的能力，它的临摹难度较大，学生必须是熟练地掌握范本的技法基础上利用自己的理解进行变化性临摹，是考验学生能力一种临摹方式。 以上几种三种不同层次的临摹方式，适合于不同层次的学生，他们遵循着由浅入深，由低向高的循序渐进的模式，一步一步地让学生从临摹走向创作。在教学的过程中，我们也可以根据不同阶段学习的需要，可以是两种临摹方式穿插进行，对于高年级的学生和山水画专业的学生，也可以结合写生、创作的经验，加入新的笔墨造型语言进行意临等。三种临摹方式也可以交叉进行，同时结合山水画的理论知识，用理论来指导实践，用写生来弥补经验的不足，这样学生的临摹不再死板和生硬，从而加强他们的观察力和理解力，审美能力和艺术创作力也会不断提高，临摹的能力和选择性临摹能力也会不断地提高。 4 结语 在中国画教学中，临摹教学是一个比较重要的学习阶段，它与山水写生和创作是密不可分的，临摹是为了继承传统，学习历代大家的优秀的技法、体味他们的审美情趣，从而使学生进入理想的创作境界。临摹教学是一种避免自身狭隘的局限性，向历代大师借鉴的一种学习方法，是创作上开拓新局面的一种重要的学习手段。我们所为熟知的历代大师无不是在习古的基础上逐渐创作出自己的风格特征，我们当代的大学生更应该遵循这种循序渐进的学习方式，在传统临摹教学的基础上，还要加强史论的学习，丰富知识，增强自身在各方面的修养，久而久之，经过漫长的修炼过程，一定可以成为一个有造诣、有自己风格特征的山水画家。 参考文献： [1] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985. [2] 龚贤.课图画稿[M].北京：荣宝斋出版社，1995. [3] 崔晓东.山水画临摹与写生[M].北京：人民美术出版. [4] 方薰.山静居画论[M].南京：江苏美术出版社，2007. [5] 贾又福.贾又福画语精要[M].上海：上海人民美术出版社，2010. 作者简介：代静（1980—），女，湖南常德人，硕士，湖南衡阳师范学院美术系讲师，研究方向：中国画。
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