舒伯特在艺术歌曲领域的杰出的成就而被赞誉为“艺术歌曲之王”，这是毫不为过的。舒伯特艺术歌曲的题材广泛。其中既有大诗人歌德的诗作，也有名不见经传的业余诗人的小品；既有像《摇篮曲》这样旋律优美，听来娓娓动听而又易于让人理解的声乐小品；又有像佟之旅》这样听起来阴暗晦涩，而又意境深邃得让人难以理解的大部头作品，而且这样的作品在舒伯特600多首艺术歌曲中还是占有相当的比重的。这就对演唱者的演唱构成了相当程度的困难。再加上语言上的障碍，对舒伯特艺术歌曲的理解就显得更加困难了。
有没有能打开理解舒伯特艺术歌曲之门的钥匙呢?对舒伯特艺术歌曲中调性安排的分析与理解，就是打开这扇门的钥匙。
在舒伯特的艺术歌曲中，调性的安排非常有特点，他对歌词的理解以及感受，往往都浸透在对调性的安排上。因此，我们理解了舒伯特对调性安排的缘由，就会感受到他音乐创作的良苦用心，对作者的艺术歌曲就有了一个切身的体会。这些都对准确地演唱舒伯特艺术歌曲，是大有裨益的。
作为一个开浪漫主义音乐先河的作曲家，舒伯特在创作技法上有相当的创新。在调式调性的安排上具体表现为作者走出了传统的以近关系转调为主的调性体系，开创性地大量运用各种形式的远关系转调来刻画人物内心的情感变化极大地丰富了浪漫主义的音乐创作。他打破了古典时期的和声模式，开创性地使用减七和弦进行转调。通过减七和弦的使用，使各种关系的转调成为可能从而自由的利用各种调性关系的对比来刻画人物形象成为可能。
舒伯特艺术歌曲调性安排的特点有：
沿袭传统的大小调体系与情感的对应关系，但时有突破在舒伯特的艺术歌曲中，仍然沿袭着传统的用大调性质的歌曲来表现愉悦的情绪，而用小调性质的歌曲来表现消沉的情绪的传统。这样的歌曲有许多，如《里子玫瑰》《谁是西尔维亚》等等。舒伯特在调性安排上仍然坚持着传统原则的最突出的例证就是歌曲《春》。在歌曲中，他根据诗意将全曲分为梦中、梦醒、彷徨三个段落。在梦中这一段，流浪者在寒冷的冬日里却做起了春天的梦。为了描绘这春梦的甜美，作者为这一段选择使用了a大调，中间没有任何转调或离调的倾向。这一段的旋律也是异常的甜美，将流浪者梦中的甜蜜生动地表现了出来。在梦醒这一段的几声警号过后，突然转到了e小调上随后又经过了d小调、g小调、a小调d小调的变化。最后，这一段结束于第一段的同主音小调a小调上。这样的调性安排，使这一段音乐显得非常的不稳定，但这不正是流浪者从美梦中惊醒后的不知所措吗?在彷徨这一段中，调性安排是从a大调开始，最终结束于a小调上，突出地表现了流浪者对自己未来的彷徨。这a大调到a小调的对比，正表明舒伯特对这春梦的态度：“做的再美也毕竟是个梦，它最终还是会破灭的。”
但是，在舒伯特作品中也有一部分歌曲并不遵循这一原则，典型的例子就是声乐套曲《美丽的磨坊女》中的第十七首《可恨的颜色》。作品表现的是流浪者失恋后的痛苦，其基本调性却是b大调，而且写得的是异常的斗志昂扬。这应该是流浪者为了掩盖自己失恋后的痛苦而故作姿态吧。
频繁而又大胆的转调往往意味着情绪的突变
在舒伯特的后期作品中，对传统的作曲法多有突破，这在其晚期创作的声乐套曲《冬之旅》中表现的最为明显。在这部作品中，作者为表现流浪者的情感变化，频繁而大胆地使用了多种转调方法。其转调方法不再拘泥于传统的近关系转调，往往表现为毫无预兆的远关系转调，表现得相当的大胆。如在套曲的第十三首《由车》中，在歌曲的第一句歌词结束时，其调性就已由开始时的降e大调转到降d大调并最终转回到了降e大调上。降e大调和降d大调是远关系调，而且在歌曲的一开始就进行远关系转调，这实在是不多见的。舒伯特为什么要进行这样有违于常规的转调呢?其实这还是与流浪者情绪的变化密切相关的。在歌中，流浪者听到了邮车的号角声，就在这一瞬间，流浪者内心的情绪就已经发生了剧烈的变化。当刚听到邮车的号角声时，流浪者内心突然有一种冲动：“邮车是否能给我带来他的消息呢?”然而这念头转瞬即逝，流浪者又从幻想中跌回到现实中来，他是再也不会得到她的任何消息的了。舒伯特抓住了流浪者脑海中这极细微的变化，用突然进行的远关系转调的方法，将流浪者内心的这一不易让人察觉的情感火花细致人微的表现了出来。再如《冬之旅》中第一首《晚安》中，人声的最后一个小节，其调性就由之前的d大调毫无预兆地突然转入d小调。这样的凋性转换，表现了流浪者在歌曲即将结束之时，突然地明白了自己的悲剧性命运是无可改变的了，迎接他的只有那漫长的流浪之路。
歌词反复句的调性安排往往代表着人物内心最深处的感受
在伯特的艺术歌曲中，有一个比较特别的现象，就是舒伯特往往为相同的歌词配上两句，甚至是三句不同的旋律。我认为这歌词的重复使用是他的特意安排，而不是词作者原来的创作就是如此。舒伯特在歌词重复句的创作中，刻意使两句相同的歌词之间形成大小调的对比(往往伴随着不同的旋律和力度的变化)，通过这大小调的对比使歌曲的整体情绪得到再次的确认。以歌曲《晚安》为例。
《晚安》是声乐套曲《冬之旅》中的第一首。《冬之旅》讲述了一个“流浪者”在冬日的雪野中蹒跚流浪的故事，套曲的整体气氛是阴暗忧郁的。《晚安》是这部套曲的第一首。在诗中，“流浪者”来到昔日恋人的屋前，向他心爱的姑娘道最后的晚安。在整首歌曲的四段歌词中，前j段的基本调性是f小调，这是与歌词的整体氛围相吻合的。然而，在歌词的最后一段，歌曲却突然地转入了明亮的d大调，产生了一种豁然开朗的音响效果，似乎预示着“流浪者”的命运有了某种转机。然而，好景不长，舒伯特在创作歌词的最后一句“我曾把你留恋”时，为这相同的一句配写了两句不同的旋律，在旋律上仅仅表现为将升还原而已，却将歌曲转入了第四段的同主音的d小调，成功地制造了一种带有强烈的“紧缩感”的音响效果。虽然舒伯特在这里只是略施笔墨，变动是微小的。然而，这微小的变化却将“流浪者”突然的拉回了情感的深渊，预示着“流浪者”最终的悲惨命运。在《冬之旅》第六首《冻泪》中，这种情况再次发生。《冻泪》的曲式结构是无再现的单二部曲式，在歌曲的a部和b部的结尾部分，舒伯特为同一句歌词配写了两个旋律，同时歌曲由g大调转到了e小调。舒伯特这样创作的用意是为了强调“流浪者”所抱有的希望是不可能实现的。在a段的结尾句，歌词是“柔软的积雪都消融”。当旋律在g大调上时，“流浪者”似乎还对冬天的冰雪能够消融抱有一线希望。突然，旋律一下子转入阴冷的小调，同时伴随着“stark”(重)，代表着“流浪者”突然的明白了，这冬天的冰雪是不会消融的了，而他心爱的姑娘也是再不会回到他身边的了。
舒伯特经常用人声与伴奏分别处于大调与小调来表达强烈的情感。如《冬之旅》的第二十二首《勇气》中，“流浪者”似乎重新焕发出了生活的勇气，唱出了许多豪言壮语似的内心独自，整首歌曲写得相当的激昂。但是，在《勇气》的结尾部分，人声部分虽然结束在g大调上，而钢琴部分却结束在g小调上。舒伯特做如此的安排，仍然是为了“流浪者”的形象创造，是为了强调“流浪者”的悲惨命运的无法改变。谱例：
调性对置的使用往往内涵深意
调性对置，在舒伯特艺术歌曲中特指同主音大小调的交替使用。在舒伯特的艺术歌曲中，调性对置的使用相当广泛，可以说贯穿其音乐创作的始终，他习惯于用这种方法来表达两种互为对立关系的情感对立。在声乐套曲《冬之旅》的第五首《菩提树》中，调性对置的使用就贯穿全曲，很有特色。在《菩提书耐》中，“流浪者”的思绪不停地穿行于美好的回忆与残酷的现实中，因而作者确定用e大调音乐来代表回忆的美好，而用e小调音乐来代表现实的残酷。舒伯特根据诗歌内容，将全曲的曲式结构确定为带再现的四部曲式，即abca结构。在a部中，“流浪者”沉浸于对往13的美好回忆中。因此，舒伯特用e大调来创作这一段的音乐(1—24小节)。
在b段的前半部分(25～36小节)，是对现实中的“流浪者”的描述：“今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的两眼。”因此，他用e小调来创作这前半段的音乐。然而，后半段的歌词却突然的有了变化(37—45小节)，“流浪者”又回到了对往昔的回忆中去了：“好像听到那树枝对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来找寻平安!”舒伯特敏锐地抓住了这一变化，将歌曲的调性立刻又转回到了e大调上。通过b段的这一调性的变化，将“流浪者”徘徊于回忆与现实中的痛苦生动地表现了出来。c段仍是对现实的描写，刻画了一个“流浪者”在风中前行的画面，所以作者仍然使用了e小调。最后，歌曲进入了再现部分，歌曲又回到了大调直至结束。由以上分析可见，《芏提树》中对调性对置的使用是很有特色的，也是非常经典的，是体现舒伯特对调性对置这一创作方法的成功运用的登峰之作。
晚期无调性感的作品往往意味着迷惑与彷徨的情绪
这一类作品的典型代表是《冬之第十六首《最后的希望》。这首歌的开始部分就使用了减七和弦以弱化调的感觉在第七小节才开始有了调的感觉。在十五至十七小节时，又出现了旋律在大调上而伴奏却在小调上的少见情况，更加模糊了调的感觉。歌曲直到最后结束时才明确了大凋性质，因为这时流浪者的最后的希望已然是破灭了，他已得到了解脱，有一种如释重负的感觉。
以上分析的一些舒伯特作品中调性安排与情感表达之间的关系，会对演唱者的演唱有什么样的提示作用呢?对于一个演唱者来说，对自己演唱的歌曲有一个深入的了解是必需的。对舒伯特作品中调性安排与情感表达之间的关系的分析，可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境，从分析作品入手来理解舒伯特，理解他的作品从而对演唱作者艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。
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