在新的世纪里，中国戏曲音乐将会有重大的调整、分化与重组。一些老化、无新意、缺乏鲜明个性，且又与同类（声腔系统）雷同的剧种音乐，将逐步失去其听众，自然地被淘汰、消亡。而一些观（听）众喜闻乐听的剧种音乐，将会得到保留和发展。事实上，这种趋势早在上世纪中叶已悄然进行。当然，存在、发展的剧种音乐，其构成要素部分，在实践中，会有各种变化：（一）不适应时代的部分将被改造与抛弃。一些声腔剧种音乐固有的表现形式、演唱演奏技巧，已与当代听众的审美心理不相适应者，将会逐步得到修改、变更和抛弃，并注入新的因素，使其艺术表现完美化。（二）体现艺术个性之构成要素的丰满化。所谓丰满化，就是体现一个剧种音乐风格、个性的各构成部分，由单一走向多元。如川剧高腔音乐的艺术个性，主要表现为“帮、打、唱”。其中，“唱”为不托管弦之“干唱”。在21世纪里，这种传统高腔音乐的个性，将由传统的单一、平面的“干唱”，而发展为既有固有的“干唱”，又有小型（或大型）民乐队伴奏和中西混合乐队，以及纯西洋管弦乐队（加钢琴）这样更为丰满、多样、立体的艺术术个性。（三）体现艺术个性之各构成要素的综合“优化”。根据系统论的观点，体现其剧种音乐个性、风格的各构成要素，是一个立体、系统、综合性的结构，故在新的世纪里，一个戏曲剧种的演出，要面对全新的观（听）众，他们会提出比上个世纪更高、更新、更为苛刻的审美要求。为此，必将出现一个剧种音乐个性所内含的各种艺术的全面“优化”。即不仅要有极好的声音条件，及富表现魅力的演唱，同时，也要有高水平、高质量的唱腔创作和极高水平的器乐伴奏。
二、关于剧团音乐个性
实践表明，在新的世纪，一个剧种内各剧团的音乐个性，将会得到明显的强化。而群体性，则是其剧团音乐个性的一个明显特征。众所周知，一个剧团的专业人员（与音乐有关），不外乎由演员、专业作曲家、演奏员等三种人员构成。这就是说，一个剧团音乐风格、音乐个性，它是由一个群体来体现的。剧团音乐个性的另一个特征，就是它的多层（有序）性。如演员演唱，它是由发声、吐字、行腔、用气、润腔、演唱形式等多个层面构成；又如器乐伴奏，它是由乐队体制、主奏乐器特色、器乐曲牌、打击乐点、伴奏形式等五个部分构成；再如唱腔创作，它是由择调、结构设定、各种技法、人物主调音乐的设置及运用等多个层次构成。其层次的有序性，随时而异。在新世纪中，其中间部分可提到上部或第一层次。剧团音乐个性的第三个特征，就是它的整体性。虽然，构成其三个部分之人员（主创人员、演员、演奏员），各自都有自己的艺术理念、美学追求、审美习惯，但他们又共同存在着一定的、彼此共有的思想、观点，即对一种音乐风格、个性追求的内倾力和向心力，即彼此存在着包容性。这样，他们才会形成一个整体。此外，一个剧团的音乐个性，从严格意义上讲，其构成部分是彼此不可分的，其构成要素不能单独存在，它在舞台上是以一个整体性的艺术品来呈现给观（听）众的。
三、关于戏曲作曲家音乐个性
凭心讲，在整个戏曲专业人员中，与编剧、演员（甚至与舞美人员）相比，音乐创作人员的地位是比较低下的。翻开一部中国戏曲史，真正青史留名的曲师、乐师，可以说寥若晨星。宋元时以编剧为中心；明清以后形成了以演员为台柱式的演出机制，这种体制，可以说一直延续至今。至上个世纪八九十年代，随着一些戏曲评奖开始有作曲单项奖，戏曲作曲家在整个戏曲创作中的地位与作用，开始得到了社会及有关方面的认同与承认。进入21世纪，随着创作主体意识的觉醒与强化，戏曲作曲家在创作中，将会对个人的音乐风格有着强烈的艺术追示。其具体表现为：将个人主观感情的表达与剧中人内心思想感情的刻画，有机的结合起来。将使作为戏曲音乐戏剧化构成的主体抒情性唱段，得到淋漓尽致的发挥与渲泄，从而大大丰富其表现手段的广度与深度。当然，这种音乐个性化的表现，必须是以传统的戏曲音乐之根为依托，与富于特色的剧种音乐个性融为一体，密切相联为一个完美统一的结合体。
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