论文内容摘要：独唱艺术的特点是抒情性比较突出，除了表现情感、情绪之外，也要表现歌曲规定的意境，包括歌曲的伴奏所创造的气氛和形象，才能达到情景交融的艺术效果。本文通过“声”与“情”“进行”与“休止”的关系简单地阐述出独唱歌曲艺术处理的重要性。
独唱艺术同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解词、曲作家创作时所依据的时代背景、社会生活和词、曲作家的生平及世界观等，再从作品的创作意图、主题思想、风格特点出发，对作品的内涵进行反复的、认真的分析和深刻的理解，在头脑中构筑一个完整的、准确的音乐形象，并且使自己的情感、情绪与作品完全融合在一起之后，才能对作品进行二度创作，才能较完美地表现歌曲的感情和意境。
一、“声”与“情”的处理
声乐技巧随着时代的发展而发展，从某种意义上来说，人的声音是一种手段，也是一种特别的工具。以“声”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人说以“情”带“声”，“声”为“情”役，从而使“声”“情”并茂。
但是，是唱“情”还是唱“声”，又是声乐界历来争论的一个美学问题，也许这就是促使声乐发展的两个侧面吧！唐代诗人白居易的诗句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，概括地反映了这种争论，同时也表明了作者对唱“情”和唱“声”的褒贬。
唱歌要靠歌喉发出声音，即运用歌声来表达某些特定的情绪。在唱“情”和唱“声”的问题上，“声情并茂”加上“情景交融”是演唱者追求的高度境界，这是声、情表达的统一；如果声中无情或少情，或是有的人想显示他（她）的某些低音或高音，或者某些丰满、响亮的声音而脱离具体的歌曲内涵，这些就是声、情表达的矛盾。
一个声乐演唱者掌握发声的全部技巧，它的目的只是为了如何完美地表现歌曲内容，好的发声方法只是为了完整体现歌曲的一个手段，而不是目的。作为一个有可能成为专业声乐工作者的人来说，对“声为情役”这个道理是不能偏废的。“情”（有的还包括一定的“景”），它可以包括时代的特点、民族特征、社会性质、人物性格、思想感情、生活情趣等等，也许还包括经演唱者精雕细琢后比原作规定和设想的还多还深的精华。掌握住娴熟的声乐技巧能够保证歌唱艺术的表演无后顾之忧，而加强在艺术上各方面的修养，就能充分地运用声乐技巧，丰满地、恰到好处地完成预期的演唱任务。当然，这需要演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养，包括技艺功力和表演才能有很深的造诣为前提。如果发声技巧掌握不好，基本功不扎实，音色不好听，音域不够宽广，不能控制有素，驾驭自如，即使他对歌曲的内涵理解得很深、思想表达处理得很好，歌唱也只能是做到有“味”，不可能达到声情并茂的艺术效果。
作为学习声乐的学生，掌握技巧的能力有大、小、高、低之分，要掌握全部高难的声乐技巧虽说是每一个声乐学生努力追求的目标，但毕竟是有某种限度。在艺术上，大都各有所长，也会各有所短，有的学生声乐技巧掌握得可能不错，但有可能在艺术表现上却相差很远，例如唱歌没有感情，只是把音符、节奏、歌词等十分表面化的东西唱了出来，音乐的内涵就无法表现出来。就像烹调一样，同样的东西和调料因为火候和时间掌握不一样，味道却不同是一个道理。因此，我们应该脚踏实地、实事求是地既重视声乐技巧的基本功训练，又要不断分析自己技艺上的优缺点，努力提高自己的艺术修养，在艺术表现上多磨砺自己，发扬长处又要有新的攀登。
二、感情的进行与休止的处理
歌唱是表述感情的。我们上面所提到的“以情带声，声情并茂”已经成了声乐界熟知的原则，但声音未开始前和停顿后，感情的状态又如何呢？通常我们在表述一件事情的时候，头脑中都会有一个清晰的思路，然后才能完整地表达出来，除非有突然的事情打断了谈话。歌唱是一样的道理，感情应比声音先现又比声音晚收，这种感情先现和延留是以情带声的自然结果。
大家都听过讲故事，笔者想大家在听的时候，都会随着故事情节的起伏，情感也会有很大波动。歌唱也是一样，感情先现和延留的长短随句子的语势、情感的强烈程度的不同而变化。如舒伯特的《魔王》，从魔王引诱孩子的唱段结束，转入孩子惊恐地呼叫，因情景人物完全改变，同时感情也很强烈，必然需要较强的感情先现。孩子的唱结束于问话：“那魔王低头对我说什么？”音乐的倾向性很强，感情的惯性也较强，必然有较强的感情延留。在父亲安慰孩子的唱中，表露出的是强作镇静以及尽量给孩子安慰解除他的紧张，所以在唱完“我儿，我儿，我完全看清”，转入“那只是些柳树的灰色阴影”之前，因为情绪波动不大，不需要太强的感情先现，也没必要较长的感情延留。
在歌曲相邻两句间，上句的感情延留绝不能侵入下句的先现中，但下句语势和感情先现强于上句句尾的感情延留时，可以把此先现侵入在上句尾的音中。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。
还有，有些乐句中的休止符绝不是空白和休息。就像演讲一样，音响停止或中断时，感情这条线仍然继续着，甚至在休止时集聚着更大的感情力量。例如：意大利作曲家卡尔蒂洛的《负心人》从b段再次呼唤”卡塔丽”的名字开始，感情相当激动，推出第一次高潮。发展到c段，痛苦的感情可以说达到了顶点。这里出现了六组装饰音给旋律增加了色彩，听起来真像是如泣如诉，其间有几次停顿和休止，那绝不是只为了吸气或休息喉咙，而是一次比一次集中精神倾诉情感。由演员的倾诉引起全场观众的倾听，演员、观众通过交流都能在想象中感受到一个青年因为心爱的姑娘抛弃了他而痛苦万分，从而得到最佳的艺术效果。
歌唱的抒情可以是歌颂的、赞扬的、叙述的、感慨的、幽默的、讽刺的、欢乐的、悲壮的等各种类型的情感，可以表达出愉快、热情、忧伤、幸福、冷淡、凄凉、愤怒、仇恨或爱抚等各种不同的情绪。这些需要通过调动一切手段，包括自己的形体、手势、眼神、表情和根据情感、情绪的需要，调整声音的明、暗，还要斟酌处理乐句之间感情的先现、表达、发展、变化、延留、转折与过渡，为所要表现的音乐塑造一个完整形象，以至达到感染观众的目的。因此，想准备唱好一首歌之前，就要做到先有情、后有声，声断情未尽。无论声与情、进行或休止，整个曲子的感情表达都应该是一个协调的、统一的整体。
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