约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。
二、巴赫作品顺序的选择及分析
1、《初级钢琴曲集》
巴赫的《为安娜·玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例如：第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。
巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。
2、《二部创意曲集》
“创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展变化，创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。
在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成；第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单；第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度；第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。
3、《三步创意曲集》
巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。
4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》
巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。
从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴)。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格，
巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。《平均律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点(古钢琴)相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。
与此相类，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是，与节奏因素不同的是。这并不排除某些段落里的强弱力度的鲜明对比。《平均律钢琴曲》在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上的清脆效果：而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，音与音的连接均匀，保持了音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。
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