一、《歌舞线上》概况经过音乐剧的黄金繁荣时期，在音乐剧市场充斥着商业性的躁动的70年代。
并没有出现太多的晾世之作。《歌舞线上》(AChorusLine)在这一时期，轰动上演。
它是一部带有极强喜剧色彩的音乐剧。是美国音乐发展史上一部里程碑作品，共计演出6137场，被翻译成多国文字在二十多个国家公演过。1976年在《AChorusLine}获得普利策戏剧奖(PulitzerPrizeforDrama)的同年，叉在托尼奖评选中打败《芝加歌》荣获最佳音乐剧、最佳原创音乐，最佳编剧，最佳导演，最佳女主角，最佳男配角，最佳灯光设计和最佳编舞奖。1984年，以其茌百老汇上映时间最长的场次记录又撵洼了当年托尼奖中的特别金奖。
二、《歌舞线上》(AChorusLine)中喜剧元素的运用及意义(一)音乐舞蹈参加这台演出的演员都是百老汇顶尖的专业歌舞演员，对舞蹈、声乐、表演造诣很深，能歌善舞，对角色的诠释可谓淋漓尽致。美声、乡村民谣、各国名曲，甚至摇滚、饶舌歌，他们张口就唱;探戈、爵士、芭蕾、弗拉明哥舞、踢踏舞、霹雳舞、牛仔舞、康康舞，他们抬腿就跳，可以说是十八般武艺样样精通，轻松驾驭所扮演的角色。“IH。PEIGETIT’，一出场，就很明确故事的主题。跟着只有鼓点的节奏，和教练口中喊出的节拍。“ST口，KIa<，KICI<，LEAP，K1CK，KICK_AGAIN!”每个来应聘的舞者，都很卖力的练习着动作，每个人都很渴望得到这份工作。没有太多华丽音符的修饰，只有钢琴打着鼓点，再有就是教练打晌指发出的节拍声，和舞蹈演员们足尖在地板上舞蹈的声音。这样的节奏，很像早期音乐中的节奏布鲁斯和爵士的调调，给人一种很诙谐的奇妙的感觉。任凭节奏的快慢，就能感觉到舞蹈演员们心理的紧张和放松的变化。
导演还在该剧中刻意安排了不少搞笑的角色。这些喜剧情节的设计，正是整幕剧的关键所在。对于观众来说，又非常合乎选拔现场的情景。“NOTHING”和“DANCETEN，L∞KSTHREE”这两段女生独唱。掀起了一段小高潮，给人耳目一新的感觉。虽然是两段不同的经历。但巧妙的音乐配合逗趣的舞蹈表演，让所有人的目光一齐集中到她们身上。舞蹈动作，像似没有刻意的编排。全是跟着音乐、跟着歌曲的意思自然流露出来的。另大家印象深刻的，还有N-\'F~头发小伙子保罗。
他用一段霹雳舞的形式，描绘出他曾经假扮女孩的羞辱岁月。一个眉眼，一个手势，连叹气声融合在这美妙都音乐舞蹈中，都特别挑逗，特别可爱。使得每个人物『生格格外鲜明，让整部作品总基调变的色彩斑斓，令观众百看不厌。富于隋感的表演歌唱和漂亮的女人滑稽的小伙子一一所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。统一中有变化，这也是音乐剧向歌舞剧，喜剧学到的关键课程，也是向前进的一大步。
(二)戏剧台词
舞台上台词的语言魅力，像是给整个剧披上了件魔法嫁衣。一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。要是没有台词，音乐剧就变成了单纯的歌舞剧。要是没有对白，这样的剧会听的让人犯困。在这点上，音乐剧里的台词和喜剧里的台词充当了相同的角色。喜剧的基本特征，遵从滑稽突梯I艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，从中产生出滑稽戏谑的效果。这里的语言，就充当了导火线的作用。滑稽的台词，才能引发出人物言行一致的笑果。都说动作、舞蹈、表演是根据人物的语言编排的。要是连这个编排围绕的中心都不够引人入胜，那如何调动观众的兴趣呢?音乐剧又从喜剧中中学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。也许很多台词和歌词不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的。但结论是有什么不同呢?效果其实都一样。为了整部剧“好看”。语言并不需要多优美多高尚而新鲜。就像唱“DANCETENLOOKSTHREE”的女演员在讲述经历时说的那句“胸部和屁股就能改变我的人生。”稍带挑衅的话语，也许除了供给笑料以外并没有其它作用。但这种笑料，出现在适当的情景下，也出现了很好的效果。从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。对于音乐剧的发展迈进了一大步。
(三)角色表演
《歌舞线上》(AhCorusLine)演员以独特的表演，把自己的家庭、历史、个性、幻想以及欢乐的苦恼赤裸裸的袒露出来。
每个人的表演都是依据着严格的台词，但却让观众感到是出自他内心的独自。这固然是由于演技的精湛，但也不能不说这正式他们真实生活的写照。
或许这幕剧在特定的背景下，对服饰的要求都做了硬陛的统一。但虽然都穿着舞蹈服，不同角色反映出的任务性格还是能让我们一眼看出来的。当然，最吸引我们眼球的还是“滑稽的角色”。当大家都穿着舞蹈服专注练功的时候，一个木讷傻傻的表情，或许马上抢走我们的目光，然后我{t]@ti-意到他那凌乱的头发，他的鞋破了洞都能看到脚指。他的动作迟钝，在整齐的舞蹈动作中显得特别的不和谐。却正因为他打破了这种美，让我们更期待看他接下来的表演。听他歌唱、跳舞，看他如何来展现自己。倘若导演并没设计这样的角色，整个剧都是统一步调的音乐，整齐的舞蹈，平淡的台词。我们可能只会认为这是部完整的、热闹的歌舞剧罢了。过目即忘，不会对其有太大的留恋。所以，剧中添加了这样滑稽、喜剧的表演，设定了这样些迅速吸引观众目光的搞笑者，使整个音乐剧更具看点，这就是成功的关键所在。
三、结论
音乐剧的形式和内涵与舞蹈、演唱会、话剧完全不同，后三者备有侧重，而音乐剧则是集大成者。不可小视的是，音乐剧不管从血统上，还是发展到当今，都添加了一个重要的调味剂——喜剧元素。一部成功的音乐剧，在节目编排上注意情节、演Ⅱ昌、舞蹈等元素的穿插使用，做到雅俗共赏。喜剧元素虽然不是音乐剧的灵魂和中心，但却是不可或缺的。它是作者导演隐藏的心计，贯穿与音乐剧的始终。无论是音乐、舞蹈、还是表演、台词，每个细小的元素中都会巧妙的运用到它。在一些特定的隋景下，特意设计的喜剧元素，大多是剧目的关键所在。喜剧元素在音乐剧中的巧妙运用，对于推动音乐剧的发展、增强整体表演冲击力和感染力起到了巨大的作用。
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