黄梅戏最初是以“两小戏”“三小戏”起家的。“两小戏”就是指小丑、小旦，“三小戏”是指小丑、小旦、小生，小丑都是排在主要位置，是不可缺少的。可是，黄梅戏发展到今天，不管是大戏小戏，似乎都是以小生花旦为主了，丑行成了点缀性的角色，好像人人都能演，无关紧要。噪子坏了，形象不好，就让他演小丑。尤其我们剧院，多年来对丑角不重视，好像演丑角低人一等，所有的戏都是以小生花旦为主，评奖也只有小生花旦才能得金牌，行当发展严重失衡，这是一个很危险的倾向，这样下去，路只会越走越窄，剧目越来越单调。
我总对喜剧有兴趣，我看到小品、相声，那么受欢迎，观众喜欢喜剧，人们一天忙到晚，需要轻松一下，笑一笑。我主观上也想在黄梅戏的丑行中探索一番，尝试一下，用今天的审美观走一条黄梅戏自已的喜剧表演路子。在客观上，我遇到两件事，使我更下决心告别小生行当，第一件是1983年，我们在江苏某地演出，演的是一出传统戏，台下几个老太太看戏，边看边说：“嗬！到底是省团，演的真像，那个花旦真怀着，肚子有七八个月了！”后来，儿子生下来都做官了，那几个老太太又说：“儿子都十八岁了，怎么又怀着？”原来’，演花旦的演员已是中年，人也发胖了。这是自然规律。第二件还是在江苏演出，中间休息时观众竟跑到乐队处提意见，说：“你们那个小姐有八十岁了。”这说明演员要有自知之明，人老了就不能再演小的了，观众是不爱看的。我要是再演小生，不是会遭同样的讥笑？我生性喜欢讲故事，说笑话（曾因此受过批判），平时出发，在火车上，轮船上，身边总是围一圈人，大家都认为我身上有一定的喜剧潜质，所以我下决心投身到喜剧表演的行列中来。这些年来，老丑、小丑、彩旦都演过，如《喜荣归》中的老崔平，《挑女婿》中的县太爷，《唐知县审诰命》中的七品芝麻官，《红楼梦》中的长史官，《罗帕记》中的喜报，《游春》中的王干妈，《无事生非》中的护城官等。下面谈一点喜剧表演的体会。
—、真实感
我感到演喜剧非常难，演好一个喜剧人物必须付出艰辛的劳动，首先必须认真研究剧本，不仅要研究自已的角色，还要研究你周围的人物，理顺人物关系，分析好人物性格，还要有扎实的生活基础，先要体验出人物的内部动作，再在人物的外部体现出来，千万不能咯吱人，演喜剧同演正剧一回事，同样要创造出一个有血有肉的人物。比如，我在改编的莎士比亚喜剧《无事生非》中扮演的护城官杜百瑞，经过对人物的深刻揣摩、研究、体验，首先抓往护城官滑而不刁，蠢而不恶，愚而自得的喜剧人物的性格特征。充分运用各种表演手段，在形体上突出一个“胖”字，我的肚子已经蛮大的了，我又在自已肚子上再加了一个棉肚子。在造型上突出一个“甜”字，身上穿的是半截官衣，头上戴的是独杆帽翅，说话再颠三倒四，这样一来，一个令人发笑的护城官，就活生生地展现在观众面前了。
二、夸张
喜剧表演比较夸张，但一定要适度，人物感情必须是真实的，不过是表演尺度不同而已，夸张不足，出不来喜剧效果，夸张过分，就让观众难受，这里面就有演员的素质、功力、对人物理解等问题。
例如：我在上海看滑稽剧，两亲家握手，一位亲家两手提着礼品，膀子下夹着一根大火腿，另一亲家上前握手握的是火腿，观众立即笑了。这种夸张就真实，让人发笑。
另一例看的是一部外国电影《恐高症》，这里就省略了。还有两个夸张过分的例子。一个是豫剧某名演员，演《挑女婿》县太爷，在击鼓升堂时，穿着太太的花#上场，在台上磨磨蹭蹭搞了半天，使人厌烦。另一个是某县剧团演出时，.一刀.把肚子戳破了，于是被戳者在台上当着观众把1“肠子”一截一截拉出来，像变魔术似的。夸张过分令人恶心。
三、调动一切手段为人物服务
我每接到一个剧本，总是要反反复复地研究，穷思苦想，想出好多种表现手段，关起门来做给老伴孙怀仁看，提出多种方案来一起研究，尽量做到不雷同，跟自已演过的其它角色，跟其它剧种的角色，都不能雷同，尽量区别开。我的做法大约有以下几点：
(1)声音造型
各种人物年龄都不一样，性格也有区别，所以声音处理很重要。
比如我在《红楼梦》里演的长史官，是一个大太监，是封建王朝中腐朽的产物，说话必须带有“阴气”，他在京城里呆了一辈子，我想说话不能全用安庆话，就是合肥人到北京住长了，说起话来也会带有京味的。我的第一句话是这么说的：“公子！把他勾引到哪儿乐去啦!”很有效果。为了练这种声音，嗓子上憋了一个“血泡型息肉”，1992年在北京动手术摘除了。干什么都要付出代价的。
(2)道具设计
道具对人物至关重要，能帮助人物的表演，很多角色创造成功是离不开道具的。我在演喜剧人物时，非常注意选择道具，然后再运用好道具。什么人物就会有什么样的道具。王孙公子决不会手拿芭焦扇，穷苦人也不会手拿折扇的。
如长史官，我用的是带盖的茶杯和丝手绢。一开幕我处理成正在喝茶，用杯盖和杯子把脸遮起来了，这样不是在呆板的亮相，人物是在运动中，上海戏剧学院表演系的舒蓉老师特别赞扬我这一处理。
再如《挑女婿》县官的出场，既要符合人物身分，又想别致些。我的处理是：听到击鼓声，慌乱中把枕头当成大印抱，急步上场，接着打一哈欠，迷迷糊糊地念：“堂鼓响连声，又出了大案情，只得大堂奔，衙役们无踪影，都是一群偷懒的精！然后举着枕头喊升堂，太太上场，把大印换了过来。每场演出都有效巣。还有王干妈，.我用的是一把特大花扇，一亮相，也带人物给烘找J出来。
(3)笑的处理
笑要笑串语曹苯，笑得好，胜过说话。各种人物有各种不同的笑，不该笑的地方，千万不要乱笑，笑也要有功力，有的青年演员，才开口笑气就没了。
比如长史官.的笑，当宝玉回嘴后，他先一声冷笑：“哼！”意思是你还在我面前耍小聪明？！第二声加重：“哼！”意思是你还不知我的厉害吧！”施加压力。接着笑得更狂，突然被一口痰卡住了，由笑转成咳。
再如《挑女婿》县官，在弄清三家关系后，恍然大悟，我处理成先扑嗤一笑，再转成哈哈大笑，都引起了观众的哄堂大笑。
(4)特色化的舞蹈设计
黄梅戏的丑角没有什么固定的身段程式，形体动作比较自由，这就给我们留下了更大的创作空间。黄梅戏是载歌载舞的，喜剧人物更可以大大发挥载歌载舞的特色。
如王干妈的花鼓灯舞蹈，还有边唱边舞的舞蹈都收到很好的效果。
再如《无事生非》中的杜百瑞，我就大胆地吸收“压花场”的步子，加上自已创造的跷腿动作。如一出场音乐是在“2”上腿一翘一个转身，表示二你i我多了不起，多聪明！”王蒙说：“你一出场，就引起了观众极大的兴趣。”这个舞蹈身段别的剧种还没有出现过，可以说是“专利”了。人民日报记者易凯先生在文章中写道：“莎剧中最难演的是小丑，这种旁人皆醉我独醒的角色，增一分则过，减一分则弱，滑稽中无轻浮，大愚里藏大智，极为难演。此次莎剧节演出中，最成功的，最得莎翁神韵的当属黄梅戏《无事生非》中的护城官杜百瑞。黄梅戏在刻划这个人物时，成功地将戏曲丑角艺术溶化了进来。”
写这番话并不是宣扬我自已，只是想说明不管什么行当，不管戏多戏少，只要下功夫，用心演戏，观众都是欢迎的。还想说明黄梅戏的丑角艺术，已经得到人们的承认了。
本文作者：黄宗毅
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