数字技术背景下的武侠电影特技
李安说：“我想拍武侠片，除了一偿儿时的梦想外，其实是对‘古典中国’的一种向往。对武侠世界，我充满了幻想，一心向往的是儒侠、美人的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。”
张艺谋说：“拍武侠片是许多中国男性导演都会有的梦想。”
武侠，是中国人普遍的一个童话。千古文人侠客梦，谁敢说自己不曾做过“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的英雄梦?
因此，在中国电影发展史上，武侠电影占据着举足轻重的地位。“武侠片在中国电影史上，其规模之大，参与者之众，产量之多，形态、趣味之丰富，几乎都超过了其他故事片类型。”另一方面，由于经济、政治、文化等各种因素的推动或制约，武侠电影在近八十年的历史进程中的起起落落，也不是其他类型电影所能比拟的。
既然是梦，就是与现实有着较大的距离，就是意味着比现实更虚幻或者更完美。而电影，这一西方人发明的造梦机器就自然而然成了中国人圆武侠梦的一个最好的载体，影视特技更是成为了导演们手中最适合于武侠电影的造梦工具。运用这一工具，中国人不停的追逐着自己心中的终极梦想，追逐着内心深处的终极审美需求。
一、电影特技与武侠电影
1 电影特技的概念与实质
电影特技，尤其是数字特技在制作电影影像时，与常规一次成像的方式不同，可以把形成影像的内容分开单独拍摄下来，以构成影像元素(影像素材)。然后把影像元素有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝如同单一镜头拍摄下来的电影影像。这种影像“在视觉表象上具有客观世界物质现实的外观，但实际上却是人工合成的，它是一个关于现实的全新版本——一个假现实，一个虚拟的现实”。这种“新”影像既保持了传统成像技术对现实世界的“真实”记录，又生成出传统成像技术望尘莫及的“超”真实的画面效果。这种分解一复合的影像技术是一种全新的，革命性的电影成像技术。这种“电脑技术的开发和合成影像在电影中越益广泛的运用，使人们看到了人的意志，人的智慧在活动影像艺术中的无限可能性”。
2 电影特技的种类
电影特技技术的种类名目繁多，随着时代的变迁，有的诞生了，有的消亡了，有的脱胎换骨，变成了另一类技术，但大体上可分为下列几类：
(1) 美术方面的特技：景片绘画、玻璃绘画、手工分解画面技术等。
(2) 模型与布景的特技：前景模型、论文联盟http://背景模型、可活动模型与布景等。
(3) 摄影技巧的特技：中途停拍技术、倒放技术、逐格拍摄技术、多次曝光合成技巧、镜头透视技术、摄影运动控制技术、背景色差拍摄技术、航拍与水下拍摄技术。
(4) 光学合成的特挽各种遮片的制作与使用、前景与背景投影技术、照片合成技术等。
(5) 影像记录与输出技术电影胶片扫描仪与电影影像记录仪等技术。
(6) 数字合成的特拽背景色差抠像技术与多画面合成技术。
(7) 三维动画的特挽虚拟影像的生成与使用技术，三维扫描仪技术，动作采集仪与智能动画技术等。
3 电影特技的在武侠片中的应用
电影特技的宗旨是通过一个特殊的影像成像过程(影像的拆解与复合)去完成常规摄制手段(一次性影像成像)无法实现的影像成像任务。电影特技表现的不仅是现实中无法实现或无法再现的景象，有时甚至是现实中根本不存在的事物等。特技在武侠电影中的运用大体可分为三种情况：
(1) 影像成像的特殊手段
在电影生产制作过程中，电影人经常会遇到各种各样的麻烦与困难，有些麻烦与困难是无法逾越的：不能实施拍摄或无法在现实中得到拍摄对象是电影人面对的最大障碍。特殊摄制手段——特技，是解决与克服这类障碍的最有效的手段。
中国人对于“武”和“侠”的想象延续了上千年，电影的出现使得我们能通过这一手段呈现出我们心目中的“武”与“侠”。中国人对于武侠电影中的“武功”的想象来源于中国的武术，但是又在武术的基础之上进行了夸张和美化。比如“飞檐走壁”的轻功、可摧枯拉朽的“内力”、还有个门各派的武功身法，这些都是任何一本武侠小说中必然会出现的内容，这些最基本的构成武侠小说的“武”的元素的呈现，就不是通过常规的拍摄可以获得。“侠”的呈现更抽象一些，主要是通过故事情节来承载，但是往往又和片中人物的“武”结合在一起，譬如在很多影片中，负面人物的招式就要阴险毒辣些，正面人物的招数就优美华丽些。武侠电影要呈现出这些通过常规的拍摄手段必然无法获得。所以武侠电影诞生伊始，就和影视特技联系在了一起。
(2) 电影特技应用更广泛的原因是出于对节省制作经费与保护演职人员安全而采取的替代性摄制手段
在武侠电影中，因为剧情需要演职员常常要拍摄一些惊险刺激的镜头，这些镜头的拍摄少不了需要影视特技的运用。武侠电影通常是以古装片为主，在场景搭设布置上面都必须通盘考虑。很多规模庞大古建筑群是不可能真正的实景拍摄的，电影特技地运用可以节省大量的制作经费。比如《天地英雄》有些镜头是展现唐代长安城全景的，为了达到艺术化的真实，在制作中制作人员参考了大量的唐代建筑资料。从建筑单体楼阁、坊的基本单元、街区布局都做到了基本还原。
(3) 非常规故事需要的非常规手段
武侠电影中有很多场景和题材类型，如神怪武侠片。常规拍摄手段经常会遇到难以达成的视觉要求，因此特技这种非常规制作技术就有了用武之地。徐克创作的经典特效大片《蜀山奇侠传》就是匪夷所思的武侠电影的典型代表。
综上所述，武侠电影由于本身内容和题材的特点，在诞生伊始就与影视特技密不可分。在随后的岁月里，更是随着影视特技的发展不断的发展演变。
二、数字技术电影特技与武侠电影
近三十年来，由于电影视术与计算机技术的引进与融合，电影特技迎来前所未有的发展高潮。在这个阶段中，蓝背景技术、计算机程控技术、计算机图形图像技术以及信息工程技术的日趋成熟与高速的发展为电影特技的创新提供了广阔的研究平台。这一时期的技术特点是把特技创作重心从原来的摄制技术与被拍摄技术逐渐转移到电影后期加工方面上来。对新时期特技制作而言，任何摄制结果在数字技术条件下都已成为特技的素材而不能作为完成品使用，一个完成品在经过计算机图形图像技术处理后，是由很多层画面复合而成。创作已完全在更舒
适、更易于操作、更具个性化的计算机机房中实施并完成。制作工艺从控制角度来说已达到空前高的技术水平，任何一个镜头，只要制作者需要就可以无限制地调整与改动下去，直到完全满意为止。
对于电影特技而言，这一阶段的技术发展与进步开创了数字时代电影发展的契机，迎来了电影特技最辉煌的时刻：从成像技术角度来说，数字影像成像技术不但可以使一个画面由几个、几十个、甚至上百个影像素材复合而成，而且其效果极为逼真、可信，奇观影像终于实现了对客观现实与视觉奇观同时“超真实”再现的夙愿：对制作者而言，数字技术不但可以随心所欲地制造更具冲击力、更有感染力的电影影像。这种前所未有的表现能力无疑会激发电影艺术家更多的想像力和几乎无穷无尽的创作灵感，电影故事题材也会随之扩大并延伸到从未触及过的领域：对电影经济来说，基于数字技术制作奇观影像的超强能力，数字特技不但生产出电影历史上最富可视性的影片，把美国电影带出了低谷，而且还屡屡创造电影历史票房最高纪录，历史上最卖座的电影无一例外地产生于这一阶段。因而，在数字特技的推动下。电影产业得到了前所未有的发展：更为重要的是，对于电影语言构成来说，一大段故事的叙述构成完全可以由一个数字化成像技术生成的复杂、流畅、且不露痕迹的“超”长镜头完成，镜头与镜头之间的衔接意义已被消解得无影无踪。基于镜头与镜头之间关系的电影语言模式库中已悄然增加了单个影像结构复杂的镜头叙事的新模式。这为武侠电影的创作提供了更为广阔的空间。
如果说电影特技诞生阶段(1 920-1 949)的技术大多是对被拍摄体而言的话，发展阶段(1950-1979)则更多地是对摄制技术本身(摄影技术)的技术改造，而数字技术阶段则是在传统特技技术融入数字技术后针对电影后期加工技术所进行的技术革命。电影特技的百年历程经过了从初级到高级，从粗糙到精密，从虚假到真实，从机械复制到虚拟超现实，从奇观幻象到精神体验的历程。电影特技一步步地触及到了电影艺术更为本质的内在特征，揭示和放大了电影艺术区别于其他艺术而独自享有的，也最具电影化的视听奇观呈现的魅力与价值。
三、数字技术电影特技对武侠电影的影响
我们已经一只脚踏入了数字化的大门，数字技术的发展和普及，对于电影的影响是革命性的，数字特技对于武侠电影发展的影响也是革命性的。
(1) 数码特技的出现和发展极大拓展了人类的想象空间。早期的人工特技如“接顶”，能把人们的梦想“腾云驾雾”与“飞天遁地”在银幕上实现。时至今日，连排山倒海亦易如反掌《风云》已经做到了。指水成珠复变为幕墙《中华英雄》已视为等闲之事。几个士兵变为数十万大军，几间房子可摇身一变为一望无际的古城，电视剧《西游记》已欣赏过……几乎可以大胆地说，数码特技能将以往视为不可能的幻想变为可能，只要你想得出，它都可以帮你梦想成真。
(2) 在数字技术未成熟运用之前，电影导演在运用影视特技的时候还要考虑影响真实的问题。但现在这一切迎刃而解了，数字特技可以无中生有，而且所绘画出来的影像拟真度高，到了难以分辨真假的程度。数码影像除了无中生有，凭空创造外，尚可以重复，如《风云》乐山大佛一场，而且重复的潜能无限。更可以将原来的影像(胶片拍回来的)扭曲或改头换面，如《阿甘正传》中的越战美军失去双腿《风云》的郭富城为雄霸所伤失去一臂，《中华英雄》将自由神像“搬回”摄影棚等。这种由科技创造的数码影像与真实的感觉论文联盟http://一模一样，无分轩轾。有谁能否认，这是一场真正的革命——数码影像革命，已铺天盖地而来，直接影响我们对影视美学的看法。
(3) 进入数字特技时代的中国武侠电影，一方面具有了大场面和电脑特技、视听奇观等所谓大片的标志性特征，另一方面，导演对电影的艺术特性和自身审美趣味又难以舍弃，中国大片遭受着娱乐性、艺术性、国际性、民族化的多重指认和批评，处于一冲左右为难的尴尬境地。很多看过《英雄》的美国观众认为影片的画面很美，但他们没有看明白琴棋书画到底和中国功夫有什么关系。从某种意义上说，瞄准国际电影市场的《英雄》在外人眼中依然是一个“中国”想象的神话，一个有关“中国性”的神话。《无极》的海外发行也非常不顺利，在法国改映时，媒体更是恶评如潮。在国内，绝大多数中国观众在观看了《英雄》和《无极》之后都表达了不同程度的失望情绪。如此一来，中国大片可谓腹背受敌：国外观众依然视之勾遥远神秘的东方风情，国内观众则视之为对市场的迎合、对艺术的背离。形式大于内容， http://
剧情幼稚，没有深刻的内涵是国内外观众对中国大片的一致批评。而导演力图通过彰片传达的情趣和理念却被观众忽视，或者说被大场面、奇观化和电脑特技所淹没。
可以说，在数字特技时代中国武侠电影才刚刚起步，在是否该模仿好莱坞、如何模仿以及如何体现自己的民族特色、如何协调视觉文化的消费性与艺术性的关系，中国电影人都还处于摸索阶段。因此，目前对于数字特技在武侠电影发展中所起作用我们应该辨正的看待，既正视其不足又要看到它在技术、艺术、市场等方面对武侠电影的全面推动。
影视特技在武侠电影中占有了越来越重要的分量，对于武侠电影影视特技的处理，小则关系到一部影片的成败，大则关系到武侠电影这种源于中华民族文化的影片类型的今后发展。在这样的前提下，更应该对武侠电影中的影视特技有着理性而深刻的认识。只有清醒认识并把握武侠电影影视特技运用的发展进程，深刻理解并研究其发展规律，才能使我们具有一个开阔的视野和清晰的头脑，更为积极、主动、有效地探寻自己的风格特色，推进民族电影特技事业的健康发展。 http://
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