新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京;日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文 学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。
一、 梅雨季节无常的天气变化是推动故事情节发展的主要视觉意象
动画开始2分钟内，就以暗蓝紫色调将雨的各种自然形态描绘的非常精致——细细的雨丝斜线条打在屋檐上滴下来的白雾形态;落到花上溅出水珠摇摆的姿态;地面上反衬着绿色植被晶莹剔透的水洼，就连水洼局部的明暗阴影变化都做了细致入微的表现;甚至雨打在树上会有落叶这一细节也呈现了出来。男主角孝雄打着透明伞在小雨中与女主角雪野相遇，雨丝在透明伞溅起的水花表与孝雄轻松愉悦的心情暗合，对应了动画开篇孝雄“喜欢下雨，因它带来天空的气味”这一句内心独白。同时，也奠定了男女主角在雨天相遇的这一自然条件设定。可见通过运用不同风格的线条、色彩和明暗变化来实现场景的空间、风格及情感特征，塑造充满情感的场景氛围。[1]第5分钟进入片头，采用绿色水墨印染效果，并装饰雨丝的波纹，主题“言叶之庭”从水中出现，以涟漪的形式消失，作品自然清新的意象一瞬间跃然屏幕。9分钟左右，在雪野强作欢颜说人人多多少少都有些不正常的时候，凉亭排水装置随风飘荡产生的排水声填补了男女主角一时沉默的空白，为后面着雪野受到的流言蜚语埋下伏笔。12分钟左右，一只黑鸟淋着雨掠过城市乌云密布的上空，雨中天空云朵和光线的变化一览无余，配合着孝雄觉得雪野神秘遥远的内心独白，让观众更觉大自然的神秘与不可捉摸。在第19分钟又有了骤雨（即阵雨，指的是为时不长的降雨，强度变化可以很大），在阳光的照射下还出现了彩虹，寓意孝雄收到雪野礼物后愉快的心情;雨点打在地上滴滴答答，孝雄对雪野说出心中想要为她做一双鞋的愿望，反映了孝雄忐忑不安的心里状态。同时，雪野也说出了全片转折关键台词：无法继续走下去了。预示着两人即将分别，同时雨又开始下了起来，周围光线瞬间又明亮了起来。可见骤雨这一视觉元素对故事情节的走向运用的恰到好处。31分钟处，突然天空电闪雷鸣，暴雨不期而至，画面色调转为蓝黑，雨丝随着狂风卷进凉亭，为后面剧情的高潮做了铺垫。第38分钟，孝雄对雪野表白被拒绝，孝雄离开，窗外雨声沱象征雪野挣扎纠结的心情，她下定决定去追孝雄，外面阴云密布的天空暴雨滂沱，整个天空都是黑灰色的，只有雪野的人物轮廓线是发亮的。雪野在楼梯间找到了孝雄，孝雄解释自己不是真的喜欢雪野：开放式楼梯间的设计让雨丝打在台阶上溅起细小的水珠，不间断的形成雾气，营造了孝雄内心煎熬的情绪，借此让孝雄随着雨丝的点点滴滴说出郁结已久的心事。第40分钟，面对着孝雄的质疑，突然一道光芒射向雪野的脸上，雪野奋不顾身扑向孝雄，哭着向他解释自己心里的一切忧虑，此时阳光照射在晶莹的雨丝上，闪闪发亮，男女主人公相拥在一起，脸上已分不清是雨水还是泪水。此时，镜头推远，阳光重现，雨势渐停。随着孝雄的内心独白“只有过完今天明天才会到来”音乐响起，为这一部剧情紧凑的清新雨季都市小品画上了完美句点。新海诚在这部只有短短46分钟的作品里对雨中物象的存在进行了细致入微的观察，采用大量光影明暗对比营造雨天的氛围和细节，同时衬以环境色的高色彩还原，对雨天光线的转换造成的高明度画面进行了细致的处理，深入刻画了梅雨天气变化产生的细雨、骤雨、太阳雨、暴雨，并根据情节起承转合、人物心理的动态变化作为人物冲突发生的主要环境背景，占去了全片近80%的篇幅。毫不夸张地说，没有梅雨季节的天气变化，就不会有男女主人公的相遇、相识和相知，它是本片最为重要和推动衬托故事情节发展的主要视觉意象。
二、 日本庭院大面积绿色调烘托作品细腻纯美的视觉意象
动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，色彩对于动画作品视觉质感和情感的形成至关重要。[2]《言叶之庭》的主要场景，即标题中的“庭”，场景原型实际取材自横跨东京新宿区与涩谷区的国民公园“新宿御苑”中的日本庭园区。园内植物种类众多，是赏樱与赏枫的着名景点。在创作者精妙的绘制下，场景开阔辽远，梅雨时节公园水雾缭绕，远看植被层层叠叠，十分优美，与庭院后面高冷的水泥大厦相互映衬，更烘托出故事发生地如梦似幻的意象。庭院内部各种浓淡深浅不一绿色调的大量运用，随着雨天天气光线的变化强弱，凉亭背景植被颜色或暗绿或鲜绿，冷暖色调始终根据光线调整对比呈现，使男女主角相遇的约定之地的视觉意蕴变得更为丰富多彩。14分钟左右，阳光照耀下的雨丝打在树叶上折射的光芒，使故事发生的氛围颇为浪漫，对二人的进一步熟识做了渲染。对避雨凉亭轮廓线的亮色处理，反衬了阴雨天气中室内人物轮廓的暗部，人物塑造看起来更加饱满立体。镜头时而推进表现庭院植被细节被阳光映的通透的浅绿叶子，时而推高俯视整个庭院布局，着重表现自然光线对植物轮廓的照射产生的或明或暗的光影变化，尤其是在第30分钟，植物的叶子轮廓投射在人物的脸上，留下斑驳的阴影，再装饰远处湖边反射的光斑，自然之美让人沉醉其中。新海诚在电影制作期间也经常徜徉其间进行创作，这种对自然现象，光影的极大关注以及日本庭院极具民族特色精确的还原无不考验着动画制作者对事物观察的精细程度和对塑造人物活动空间环境的整体审美水平。
三、 鞋子代表自由理想的视觉意象
雪野每次出场，鞋子都不一样：第一次出场时平口一字鞋，显得俏皮可爱。第二次见面时穿的是装饰蝴蝶结的小跟一脚蹬，成熟中又有天真。后面丁字鞋的穿着又让雪野有了一丝神秘性感的气息，雪野最后去追孝雄的时候虽然没顾上穿鞋，镜头却扫到了鞋柜。可以说鞋子这一视觉意象直接反映了雪野不同时期的心境，同时又与孝雄想成为制鞋师的梦想紧密相连。动画在第15分钟交代了孝雄理想要成为制鞋师的原因：全家人一起给母亲过生日，礼物是一双散发着光芒的紫色鞋子。于是孝雄努力自学相关课程，甚至买了制鞋工具，理想考上大专开始制鞋生涯。在北京日本文化交流中心于2015年3月举办的《新海诚展——透过剧场感受新海诚的世界》也展示了新海诚为了让孝雄成为制鞋师的梦想真实可信，派工作人员去学习并亲手制做了一双鞋，孝雄脚上穿的鞋就是以实际存在的鞋子模型绘制的。当晴天来临，孝雄在不见雪野空闲日子里，暑假打工，晚上制鞋，“首先要为她做上一双鞋，让她穿上后能够走得更多更远”。对鞋子的执着，代表了父母离异后孝雄对美好生活的渴望，雪野的出现使孝雄对自己的理想更加坚定，希望雪野穿着自己制作的鞋子能够重获自由，不再落落寡欢。所以才有了“但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子”这一让人印象深刻的台词。影片的最后，冬天到了，孝雄来到公园，把已经做好的装饰绿色叶片的女式包口鞋放在了公园长椅雪野常坐的位置，前后呼应了动画主题“言叶之庭”。此时雪野也在另一处地方开始了新的生活。
结语
动画是创造“生命”的艺术。细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在动画设计中，对细节问题的把握程度，不但是评价一部动画片是否优秀的标准之一，而且更加能反映出动画创作者对社会责任的批判思考以及对动画本身的执着追求。霞和傍晚阳光光线的变换刻画极有灵感，特别是对一段时间的过渡譬如傍晚到黑夜太阳光线颜色由明转暗时机的熟练把握和塑造;通过冷暖光源的变化对周围人、事物和环境造成的实际影响的准确呈现以及对阴影色调的细腻多变的富有情感意味的处理，是新海诚动画作品致胜的秘籍。《言叶之庭》中人物轮廓线的颜色随光线变化而变化，呈现光线折射下的色彩，突破了以往新海诚动画作品人物较为单薄的二维设定，使人物在周围环境色的影响下显得更立体，更富画面感，色彩愈加绚丽动人，这是相比以往作品他的一大进步。根据王国维的一切景语皆情语，动画作品《言叶之庭》也具有的一定的文学性，人物大量情绪感受的优美对白使观看者代入感极强，配合精致的画面，极具美学意味。文学性与推动故事发展的视觉意象相联结，很好的赋予了视觉元素的象征意义，视觉元素反过来促进动画作品文学性的升华。这与新海诚的文学专攻毕业的学历背景不可分割。新海诚也喜欢将动画文学化，写成文学轻小说，使作品用另外一种艺术语言形式重新演绎一遍。新海诚动画视觉意象真实细腻，台词的文学性都反映了新海诚导演精神层面的追求，以及对理想的热爱，信念的追寻。研究他的作品，可以为中国动画作品的发展作为借鉴和参照。
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