摘要：中国古典诗词有着高超的艺术成就，引用古典诗词创作的声乐歌曲，是我国民族音乐中特殊的音乐表现形式，是中国声乐艺术的瑰宝。通过对古典诗词在现代声乐歌曲中引用的方式、古典诗词歌曲的文化内涵、古典诗词歌曲的演唱方法加以分析和探讨，能够更好地从声乐艺术的角度认识古典诗词艺术资源，以现代声乐意识诠释中国古典诗词艺术，促进古典诗词艺术歌曲的演唱实践。
关键词：古典诗词歌曲;引用形式;文化内涵;演唱方法
在中国传统文化中，诗词具有重要、显著的历史地位。“大漠孤烟直，长河落日圆”；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”；“明月出天山，苍茫云海间”；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”……这些极具画面感的唯美古典诗词，成为中国古典诗歌中的千古绝唱。在现代音乐中，古典诗词成为声乐创作者艺术灵感的源泉，许多优秀的古典诗词被运用到歌曲创作当中，形成了具有中国特色的一种艺术形式。研究以古典诗词为内容的声乐歌曲，我们要在古典诗词歌曲的创作背景、文化内涵、演唱方法上加以分析和总结，才能实现古代文学作品和现代音乐文化的艺术融合，进而完整、准确地演唱和表达音乐作品。
一、中国古典诗词在现代声乐歌曲中出现的形式
（一）曲作者把完整的古诗词直接谱曲。在中华文明五千年的历史长河中，“诗”与“歌”有着千丝万缕、不可分割的联系，古人说：“诗三百，皆能歌”。所以诗与歌的就如同一对“孪生兄弟”形影相随。中国古典诗词的工整结构、内在韵律、韵脚与现代音乐的节奏律动相碰撞，点燃了古典诗词歌曲的耀眼光亮。中国古典诗词与音乐的关系一直以来都是相得益彰、相互促进的,把古典诗词描述的唯美画面、深远意境与变幻多姿的旋律曲调完美地结合起来,让我们在音乐中体验诗词的美景,在诗词的字里行间中体会音乐的流淌。有许多作曲家直接依照诗词进行谱曲，比如黄自先生谱写唐朝白居易的《花非花》：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”，歌曲采用单乐段曲式，节奏平稳，旋律委婉清新，起承转合自然流畅，绮丽缠绵，成为脍炙人口的声乐作品。作曲家不但给古人的诗句谱曲，在近现代的诗歌当中，也有许多优秀作品被谱写成曲，比如赵元任先生为刘半农的《教我如何不想她》谱曲，“天上飘着些微云，地上吹着些微风，啊……微风吹动了我的头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊……这般蜜也似的银夜，教我如何不想她”，这是一首独唱歌曲，反映了“五四”运动以后的中国青年追求个性解放、歌唱执着而纯正的爱情，挣脱封建礼教的束缚、崇尚自由平等的进步思想。赵元任以其优美隽永的音乐，表现了春夏秋冬四季不同的自然景色，旋律充满诗情画意，引人入胜。形象地描述了年轻人情意绵绵、深深相恋的美好场景，同时也隐喻对友人、对故乡的深情怀念，赵元任的谱曲，为刘半农的诗歌增添了靓丽的色彩。再比如，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，梁弘志把宋朝苏轼的《水调歌头•中秋》谱写成曲，除了把歌曲的名字换成了《但愿人长久》，歌词完全是苏轼的原作，曲调优美，恬淡中透出丝丝忧伤，后来由邓丽君、王菲等歌手演唱，诠释了古典诗词和现代流行音乐元素的完美结合。（二）在古典诗词原作的基础上进行创作。有许多歌曲并不是按照古典诗词的原作而谱写，而是根据原作进行了二度创作。电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》，方文山就是把古典诗词引用到歌曲当中。比如歌词中“花已向晚，飘落了灿烂”的“向晚”，指的是“近黄昏”的意思，表达作者无限留恋而又无能为力的伤感，在这里引申为花即将凋谢死亡，因此才有“凋谢的世道上，命运不堪”，这里面就引用了李商隐的《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，“菊花残”和“已泛黄”也是大有出处，取自唐朝末年农民起义军领袖黄巢的《不第后赋菊》，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。字里行间的诗句中，表面上有一丝唯美，透露出更多的却是凉凉的血腥，菊花就是黄花，作者采用通感的手法把“笑容的黄”与“菊花的黄”融合在了一起；“花落人断肠”形容极度悲伤、肝肠寸断，这里面引用两首古典诗词，一是宋朝苏轼的《减字木兰花•春月》：“轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠”；二是唐代罗隐的《桃花》：“旧日山下还如此，回首东风一断肠”；这些古典诗词的引用符合歌曲《菊花台》的名字，也映照了电影的《满城尽带黄金甲》的片名，寓意深远。
二、准确把握歌曲中古典诗词表达的文化内涵
在研究古典诗词声乐歌曲的时候，我们一定要掌握古典诗词的创作背景、语义、意境，结合现代词曲作者所要描写的事物和情感，准确地表达歌曲本身的内涵。从我国第一部诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府兴盛，再到唐诗宋词的灿烂辉煌，古典诗词以其高超的艺术成就和独特的文化艺术手段而得以世代传颂，是世界上其它任何一种语言文字都不能比拟的。近现代词曲作家把古典诗词运用到歌曲创作当中，更增加了作品的文学性和艺术性。比如唐朝张继有一首诗叫《枫桥夜泊》，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。词曲作者陈小奇根据这首古诗词，创作了一首歌曲《涛声依旧》，“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”，陈小奇把原作四句古体诗改编成一段凄美的爱情故事，描写了一对离别多年的恋人的重逢，在经历了人生的风雨飘摇之后，蓦然回首，怀念当年的执着和热恋，怀念当年的花前月下，怀念一个个温馨的夜晚，如今再见，只有稳重和坚强，平静和释然。对于未来，则是一片怅然，能否重复昨天的故事，过去的美好时光，能不能再重现……这种隔开时空的心灵对话，隐喻又含蓄性地抒发了现代人的心情。再比如赵季平教授创作的歌曲《关雎》，取自《诗经》的第一首，诗歌描写了男女之间纯洁美好的感情，表达了人们对于爱情的追求以及自由的向往，是一种“发乎情，止乎礼”的纯情，是中华传统儒家文化的主张。诸如此类，我们在学习有古诗词的声乐歌曲时，一定要深入了解古典诗词的原意，了解诗词作者的真实想法和诗词所体现的文化内涵。需要注意的是，准确把握歌曲中古典诗词表达的文化内涵既不能以现代人的意识去解读古代诗词作者的创作心理，也不能僵化地理解和阐述那些不合时宜的落后观念。要在忠于原作者思想情感的基础上，去其糟粕，取其精华，探索和发现古今人文理念中的共性因素，汲取其中的积极内容并发扬光大，弘扬具有深远社会正能量的中国传统文化。例如对于老夫少妻的描写，民间俗语谓之“老牛吃嫩草”，苏轼在听闻好友词人张先80高龄迎娶18岁小妾时却写出了“一树梨花压海棠”的文雅调侃。网络歌人小戴则另辟蹊径地选取了以“一树梨花”形容年迈耄耋老人的雅称，写出了“梨花浸满头，颜面且从容，身手矫健迎红日，气宇轩昂赛后生……”的新歌词，从积极的角度诠释“梨花”的涵义，歌颂和赞美了老年人乐观豁达的精神风貌。
三、古典诗词歌曲的演唱要领
演唱古典诗词歌曲，区别于演唱传统民族声乐歌曲，其有自己的形式和特点，要求演唱者具有扎实的文化底蕴、丰富的演唱经验和独特的演唱风格。（一）了解歌曲所隐含的古代诗词的情感特征。每首源于中国古代诗词的现代声乐歌曲，无论是歌词还是谱曲都与诗词原作者有着共同的情感追求。歌曲演唱者应反复研读歌词和其中隐含的古代诗词，从思想、文化、道德的角度感悟其共同表达的情感特征，领会在字里行间中渗透的观念和价值体现。同时要更多地阅读中国传统诗词作品，提高自己的文化修养。以扎实的文化底蕴诠释现代声乐歌曲中古典诗词艺术魅力，增强古典诗词歌曲演唱的艺术感染力。例如邓丽君的《在水一方》取材于先秦《诗经•秦风•蒹葭》，要演唱这首歌，就应既要研读歌词，将“绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方”与“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”进行意境比较。也要体会跨越两千多年的情感脉络，进行歌曲的二度创作，用全新的声部与音色表述内容，做到技、艺结合，方能从心底抒发亲昵缠绵的纯真爱情，以优美的音色、真挚的情感感染倾听者（听众），达到情真意切的演唱艺术效果。（二）要注意古诗词歌曲中的咬字吐字。声乐是音乐与语言相结合的艺术形式，歌曲的旋律需要语言的展露和表达。在歌曲演唱中，我们经常强调“字正腔圆”，在演唱这类古诗词歌曲的时候，这一要求尤其突出。古诗词当中的咬字吐字始终与韵母和声母的发音联系在一起，声母准确发声，韵母保持音高和时值。只有正确的咬字吐字，才能发挥出不同声部的力量优势，使声音更加自然，更好的展现和演绎古诗词歌曲的艺术神韵，比如李叔同的《送别》，当中的“长亭外古道边，芳草碧莲天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，歌词当中的每一个字，都要求演唱者咬字吐字清晰，口型到位，科学处理音乐与诗词的关系，将双唇音、齿唇音、舌面音、舌根音融会贯通，落实气息、咬字与行腔的运用，调整发声与音色的布局，这样才能实现古典诗词艺术歌曲的多元化风格演绎，达到词作者所描写的心境和意境。（三）要掌握古典诗词歌曲演唱的呼吸特点。对歌曲的准确演唱离不开正确的呼吸方法，在演唱古典诗词歌曲的过程中，科学合理的呼吸可以提高歌曲的演唱水平。古典诗词歌曲演唱中的吸气，要求在进行演唱时要有正确的姿势，进入演唱的时候，歌曲的起音很重要，是否唱好起音直接决定着演唱者在整个过程中对歌曲的良好处理。呼气动作是为歌唱提供声音的支持和动力，在歌唱中呼气动作要和作品的整个基调协调一致，在进行呼气动作时，演唱者要保持连贯，一气呵成，在演唱过程中不能频繁换气，保持沉稳，和观众形成共鸣。比如著名的毛主席诗词歌曲《沁园春•雪》，气势磅礴、光芒万丈，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，演唱者只有充足的气息、有力的支点，才能让听众仿佛回到了那战火纷飞的年代，看到了那个指点江山、激扬文字的一代伟人的身影，才能沉浸于那豪迈的气质、宽阔的胸襟、深远的意境之中。区别于传统声乐歌曲，古典诗词歌曲的演唱要穿越现实，表现出一种历史的厚重感。
四、结语
中国古典诗词艺术歌曲是民族声乐宝库中一颗璀璨的明珠，是世界艺术史上独一无二的一种艺术形式。随着社会经济文化的日趋开放，中国古典诗词艺术歌曲也呈现出多元化的发展趋势，在演唱风格上既有雅致的吟唱、富含民间戏曲特色的清唱，也有美声同中国传统音乐的融合阐发以及现代审美主义的流行唱法。特别是进入21世纪以来，古典诗词歌曲在创作技法上不断创新，中国元素和现代音乐风格特点进一步融合，但是永恒不变的是古典诗词的高超卓越和精彩绝伦。中国古典诗词艺术歌曲研究、创作、演唱和教学工作者要有意识地在中国古典诗词歌曲中融入现代音乐元素，不断引入先进的创作技法、创作风格和演唱形式，迎接传承与发展的双重挑战。在创新中强化中国古典诗词歌曲的时代性演绎途径探索，进而促进我国古典诗词艺术的弘扬和发展。
参考文献：
[1]杨曙光.在创新中保护、传播和发展———浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲[J].中国音乐,2016(04):141-148.
[2]张建超.试论古诗词歌曲的艺术价值[J].北方音乐,2018(07):128-129.
[3]范文龙.浅谈中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎[J].黄河之声,2018(10):49.
[4]易蓉.关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考[J].课程教育研究,2019(13):120-121.
[5]肖勇.简析中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎[J].戏剧之家,2019(30):139-140.
[6]顾永博.从影视音乐看中国古典诗词歌曲的影响和传承[J].艺术评鉴.2020(19):164-166.
[7]余翌子.浅析艺术融合视域下中国古诗词艺术歌曲的演唱风格及特征[J].今古文创.2020(46):29-30+46.
[8]张婉祺.中国古典诗词艺术歌曲的表现特征与歌唱艺术[J].艺术教育.2021(01):78-84.
作者:刘洪波 单位:辽宁省建平县职业教育中心
