绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型，但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中，绘画艺术对其的影响不言而喻，人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》一书是以裙裤、男女上装、童装等实例专业化地梳理了服装平面绘画的技法及实际应用形式，生动形象，指导性强。站在服装设计的角度来说，绘画技法有着重要的影响，该书即对服装绘画技法的特点、原则、一般规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍，有助于帮助学习者深入了解绘画技法的构造与创意，并将传统的绘画技法与现代表现技法融合创新，创作出更优秀的服装设计作品。
全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。
一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。
另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。
现代绘画艺术的创新往往会带动社会审美意识的变化，而这种变化会潜移默化地对受众审美心理产生影响。借助这一潮流影响，服装设计可以更好地推广自身的创意设计理念，以期达到更好的服装绘画设计效果。对于服装绘画设计来说，它可以充分基于现代绘画艺术审美形式的革新，引领服装设计市场的变化，也可以从自身功能性和实用性出发，促进绘画艺术与服装设计的有机结合，实现功能、形式、审美的高度统一，推进服装绘画艺术的高质量发展。笔者认为，现代绘画艺术与服装设计有着千丝万缕的关系，服装创意设计即是绘画艺术与服装设计的创新性融合。服装设计可以从服装绘画艺术的创新发展中汲取到现代绘画艺术在绘画技法、视觉形式、审美效果、视觉传达能力等方面元素，丰富服装设计的表现手法与形式，增强服装设计的表现力和感染力，进而切实提升服装设计的总体质量。
作者：张华 单位：渭南师范学院讲师
