浅析音乐艺术美学(音乐美学音乐美的特殊性)

中国论文网为大家解读本文的相关内容： 摘 要：在辽阔的艺术世界里,音乐与书法是两种不同的艺术形式,它们各自的艺术界线明确,但从“气韵”与 “和”角度上看，他们之间彼此却有着千丝万缕的联系。　　关键词：音乐；书法；气韵；和　　中图分类号：J292 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0052-01　　一、书法艺术与音乐艺术的“气韵”　　（一）书法艺术的气韵　　南朝齐谢赫曾在《画品》中提出书画六法论，把“气韵生动”置于书画艺术六法之首，可见“气韵”在书法艺术中的占有重要位置。　　书法的气韵是指书法家与书法作品与之间互相感知的产物，是书法的真谛之所在， “气”指一种运动的活力，一种连贯的状态；“韵”指的是韵味,神韵；气韵合一是书法所求的传神之处，“气韵生动”不仅要求线条的统一谐和，更要求形神合一。　　现代著名哲学家冯友兰曾说过：“书法评论的标准，不在于用笔，用墨，布局等技术问题，而在于气韵的雅俗。如果气韵雅，虽然技术方面还有些问题，那是可以救药的。如果气韵俗，即使在技术方面没有问题，也不是好书法，而且这些弊病是不可救药的。”我们从中可知，“气韵”在书法艺术中的独特地位和显要作用。　　（二）音乐艺术的气韵　　中国传统音乐中也讲究“气韵”，特别是在音乐创作和表演中表现得尤为重要。　　第一，音乐中的“气”及其表现　　“气”是中国人宇宙观和自然、哲学的本体，是万物之根。《乐记》：“古之善歌者，必先调其气”，说的正是声乐演唱中气息的合理运用。“气”的调节通常要经过三个环节：吸气、保持、吐气；控制气息的方法通常有“补气”、“换气”、“声断气不断”、“偷气”等。当我们演唱一首歌曲的高音或长音时，就更需要有对气息的控制力，不能一下子把气吐完，要慢慢的吐，将气息匀速吐出，以保证声音的饱和度和延续性。器乐演奏中的用气方法跟声乐中异曲同工，也要注重吸气、换气、吐气的过程。例如用管乐器演奏长音时，要求气息饱满，均匀吐气，以保持其连贯性。　　第二，音乐中的“韵”及其表现　　“韵”，最早使用于音乐中是在《广雅》中写道，“韵，和也”。刘勰在《文心雕龙·声律篇》中也写道，“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”不同的声音相互随从在一起就是和谐；相同的声音相互响应、应和在一起就是韵。　　对于表奏者来说，一部音乐作品是否能打动人不仅仅取决于表演技巧，更重要的在于表奏者的艺术素养，而这种艺术素养则表现在对音乐作品的理解和把握上，换句话说就是表奏者能准确演绎出作品的“韵”来。在音乐表演中，技巧的掌握虽然重要，但它并不是获得成功的唯一条件，因此表演技巧与艺术表现的统一才是至关重要的，也就是说要注意“气”和“韵”在音乐艺术中完美结合。　　二、书法艺术与音乐艺术“和”思想的相通性　　（一）中国音乐中的和谐思想　　《乐记》中反复强调乐有一种“和”的思想，它将和的思想，做上下两级延伸，向上“大乐与天地同和”它将音乐的“和”放到整个宇宙来考察；向下“凡音之起，由人心生也”，将“和”穷极至人深心中的和谐。因此乐的和谐是自然而然的，它由人心发出，达于天地，而又复于人心，这就是音乐所能达到的：天地之和谐、道德之和谐和生命之和谐。　　中国音乐长期坚持的五声音阶不包含不协和音程，五声七声音阶中，虽包含不协和音程，但却常常采用“变宫为角”、“清角为宫”的转调手法，有意识的使过渡变得很圆滑，使音乐中的不协和音律变成协和音律，使整个音乐尽量表现一种“和谐”。　　（二）书法艺术中的和谐思想　　公元前二世纪古希腊数学家斐安曾说过：“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调”。和谐就是由矛盾造成的，没有矛盾就没有和谐。　　在书法艺术中也是如此，失去了矛盾的对立，也就失去了书法和谐美。和谐是矛盾发展过程中的不断妥协的过程。创作主体要不断解决空间和时间上的各种对立因素，包含字与字之间在矛盾关系上的转化与妥协，转化与妥协的内容包括大小、奇正、疏密、方圆、穿插、断连等所有涉及空间的美学形式，而且还包括藏逆、疾徐等时间形式以及刚柔、肥瘦等在时间过程中的向对立面的过渡。所以和谐的意象非常之丰富，只要存在矛盾的对立统一问题，就有和谐的转化与妥协的存在。　　中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界，书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的反映，是书法艺术境界的最高追求。　　结语：气韵在音乐艺术和书法艺术中都发挥着非常重要的作用。和谐，是人类生存理想的共同追求，也是书法艺术和音乐审美的最高境界。　　参考文献：　　朱良志.中国美学名著导读.北京：北京大学出版社.

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