论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
一、引言
中国工艺美术发生的历史较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的艺术作品来探讨艺术的发展演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括哲学、自然科学、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说
从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，［１］因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有规律的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。［２］因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
尽管原始先人不能够用文字记录他们所发生的一切，但是我们可以从他们遗存的痕迹来推测他们的文化背景。从现存的遗物看来，他们的作品往往有以下几个特点：求大、求活、求全、求美。关于求大的作品遗留的很多，如辽宁红山文化出土的女神像，突出地跨大了女性身体躯干。同时，这种大的特点也有满的意味，从马家窑出土的旋纹瓶可以看到构图的饱满与韵律，这体现了原始先人的审美特点。《说文解字》对“美”的解释：“美，从羊从大。”体现了中国人最原始的审美感受。这种对大的赞美是人类对自然的理解和感受。“活”即指充满生命活力的意思，为了在自然界中存活下来，人类不惜一切手段，甚至希望借助超自然的力量，当然，这种超自然的力量是人类在自然的理解之上而产生的虚幻的飘渺理想的精神力量，在原始人的观念中，生与死是人在世界中不同的生活环境，生的环境是在现实的自然界之中，而死是在虚幻的天国。在半坡遗址中我们可以看到夭折的儿童的遗体是放在陶罐中的，陶罐的顶部有小孔，小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。
三、工艺美术起源演绎的思维文化
远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
中国人的哲学观念重视研究人的本身，中国发展常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释自然界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。
阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解总结出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。［３］可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着历史的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。
四、结语
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。
参考文献：
［1］刘骁纯.从动物快感到人的美感.山东文艺出版社，1986：122.
［2］卞宗舜.中国工艺美术史.中国轻工业出版社，1993：5.
［3］邓福星.中国民间美术学导轮.黑龙江美术出版社，2000：200.
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