中华民族悠久的历史、深厚的文化底蕴和高尚的审美情操孕育滋养着传统中国绘画。
中国传统写意画具有独特的艺术魅力，笔法纵横、水墨淋漓、气势磅礴，其构图形式有别于西方绘画，蕴含着中国传统哲学思想。中国传统写意画讲求“物我合一”的精神境界，因此其构图需要与之相符合的表现形式。中国传统写意画不仅是物象有规律的合理安排，还是绘画主题、意境、趣味的表现基础，关系绘画作品意境的深远、品味的高低、绘画的成败。“构图也可以看作是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。”
一、中国传统写意画的构图形式
“任何美的事物都是内容与形式的统一，合目的性和规律性。”“所谓形式规律，是指在生活中或自然中各种形式因素及其组合规律。不仅在感觉领域上揭示了美的本质和规律，而且可以脱离具体的内容，具有独立于第一论文网专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临物象的审美价值，从而构成了形式美。”这说明中国画构图是有规律的，构图的意义不仅仅的简单的排列组合，而是通过这种有规律的形式表达出物象的精神内涵。中国传统写意画构图的形式有很多种，常见的有S型构图、斜线构图、三角构图。
（一）S型构图
“易有太极，是生两仪，两仪者，阴阳也。”阴与阳是互补的，阴中有阳，阳中有阴。在画面中，S型构图具有动静结合、虚实相兼、松紧之分合互补、变化、迂回、起伏的节奏感。S型有伸缩调节的作用，可以有效地调节画面布局，并且表现出巨大的弹性与张力，使画面具有韵律。宋张择端的《清明上河图》是典型的横向S型构图。作者运用S型构图将初春略带萧瑟的郊区与繁华喧闹的市区串联在一起，将繁多的树、屋、人等物象归置到S型画面里，使这些景与人不仅没有杂乱无章，反而具有韵律的美感。另外在文同的《墨竹》中，一枝蜿蜒的S型竹枝自上而下，劲挺而曲张，其势强健。文同生活在风气日下的北宋，用蜿蜒曲直并挣扎向上的“倒竹”表达其高洁正直、不屈不挠的思乡情怀。
（二）斜线构图
斜线构图也是常见的构图形式，将主体物放在斜线布局上，突出主体物，同时使画面具有延伸效果。在吴昌硕《墨竹》中，墨竹与石头构成一条对角线，石头处于对角线的右下方，竹子在对角线的左上方，使竹处于一种延伸向上的效果，更加突出其坚挺向上的形象。梁凯的《六祖伐竹图》中，衣衫褴褛的六祖与身后的树构成一条斜线，而手中的竹子与这条斜线平行，使得画面向上延伸。
（三）三角构图
三角构图包括正三角构图、斜三角构图、倒三角构图，具有稳重、平衡的特征，其中，构图方式灵活的斜三角构图较为常见。梁凯的《布袋和尚》中，和尚与其倚靠的石头构成一个斜三角，画面稳重，犹如一座大山。
二、中国传统写意画的物象布置
中国画艺术讲求“置陈布势”，先“布势”，后“置陈”，画面的物象布置即“置陈”。“置陈”是对物象的具第一论文网专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临体安排。创作一幅画，在确定大的构图后，要开始推敲物象的布置。物象的布置也是有规律的，物象之间的安排关系有留白、虚实疏密、开合呼应等。
（一）留白
留白也称“布白”，是构图的一部分，中国画对留白向来重视。潘天寿说：“我国绘画，以黑白二色为主，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也，虚实之联系，即以空白显实有也。”可见，留白也是绘画的一部分，不可小视。留白可衬托主体物象，也可表现画面的形式美。倪瓒的作品常常表现一树一石，构图简单却意境深远，给人回味无穷的遐想和沉思。《渔庄秋霁图》中近景为几棵枯树和一块石头，远景为一片石滩，中景留白，近景和远景空旷寂寥。画面的大量留白不仅没有使画面空洞，反而增添一种诗意与思考。可见，白不是空，白里也含有深刻的内容。
（二）虚实疏密
中国画构图讲求变化，通过疏密等排列组合，使物象之间疏密有序、灵活变化。把握疏密，要做到实中有虚，虚中有实，虚不空，实不闷，“疏可跑马，密不透风”。任伯年的《松藤双鸟图》中，从整体看，留白与画体构成了大的虚实；从局部看，松针和紫藤以及鸟构成画面几个密集的点，松树的干和藤条构成了疏，使画面在景物繁多的情况下，始终有空气的流动感。
（三）开合呼应
开合呼应即开中有合，合众有开。具体到绘画中，开合中渗透着主次关系、呼应关系和画面的走势。任伯年《桃石图》，篮子中的桃子和石头为合，左侧空白为开，以开为辅，合为主。画面极具视觉冲击力，其势内敛而富有张力。
参考文献：
[1]李峰.中国画构图法则[M].广西美术出版社.
[2]韩梅，龚吉雯，赵太鲜.浅谈中国绘画的构图与形式[J].大众文艺，2011（16）.
本文选自《文艺生活·文海艺苑》2014年第5期，版权归原作者和期刊所有。
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