[关键词]陶瓷茶具书法艺术装饰美运用
书法作为一种装饰元素，很早就被运用到陶瓷茶具上而成为充实陶瓷器皿装饰艺术。经过长时间的发展提高，已形成一种独特的艺术形式，给人以美的享受。现在随着社会不断的进步，人们的审美情趣不断的提高，对陶瓷茶具的装饰也提出了更高的要求。而书法装饰陶瓷茶具因其独特的装饰美，将会倍受消费者的喜爱。
一、茶具书法装饰的概述
书法装饰茶具有别于图案装饰，书法艺术的装饰形式和手法变化巧妙，形式多样，内容丰富。字体有篆、草、隶、行等，少则一字，多则长篇巨作，有的大笔挥洒，有的细笔勾划。图案虽内容丰富，颜色艳丽，易吸引消费者的注意，但是它与书法比较，略逊色于书法的气势、内涵、蕴意。
（一）寓意：满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写诸如“福寿康宁”、“福如东海”、“永保万寿”、“龙马精神”、“天道酬情”、“延年益寿”等吉祥勉励的词句。
（二）抒情：结合茶具的实用性，为满足大众的需求和普遍的审美情趣，借用诗词佳句、抒发作者感情起到“画龙点睛”的作用，如:茶具题写王昌龄诗句“一片冰心在玉壶”等。
（三）装饰：为进一步提高陶瓷茶具艺术的高雅格调及其艺术价值，在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇。如:《赤壁赋》、《满江红》、《出师表》、《归去来辞》等；让名作名篇和书法这一独特的载体相互映衬，展现其艺术的魅力，为陶瓷文化增色。
（四）记事（人）：如落款和印章等。为增加收藏的趣味性，往往在茶具上加上落款和印章，比如景德镇制等印章，使购买者知道出处和名人制作的真伪。
二、陶瓷茶具书法装饰美的表现
（一）“势”的装饰美
“势”有两种理解，一是形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势。二是气势，即作品给人的气势、感受。 “形势”。字的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。线条在标准化的美术字空间中是毫无用武之地的，然而在个性化的书法中，它成了主角。在每一根线条通过提按、顿错、徐急和某些过渡性的技巧后，它不再是自我封闭、孤立的线条了，它犹如建筑中的一根柱子或者横梁，牵此一发，动及全身”。从整体看，重笔、粗线、浓淡相当于乐曲中的强拍音符，夺人眼目，给人眼前一亮的享受。而用笔轻、线条细、墨色淡相当于音乐中的弱后音符，若隐若现，又不夺亮点，另有一番风味。 “气势”。说到气势，往往联想到黄河壶口瀑布的气势，然而，面对一幅书法作品时，给人的感受比黄河水更丰富。你或许感到小桥流水，轻流漫淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制。
（二）“意境”的装饰美
意境美是人们常说的情景交融，景境惯通。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。南齐王僧虔《笔意赞》中云：书之妙道，神采为上，形质次之。显然神采作为意境的内涵之一，成为欣赏书法的标准之一。如果说神采是偏于的人的个性的话，那么韵趣是偏于的作品的格调。意境越高的作品，韵趣的价值也高。而这种高也反应出任的格调、精神境界的高。虽然意境看不见摸不着，但是我们可以在字里行间体会到，这就达到了意境，正因如此，书法超越了文字，成为一种艺术。书法茶具的意境从神采、韵趣上体现出来，同时加上山水风景的衬托情与景的交融，表现高山之雄险、大海之宽博、蓝天之悠远，山水之俊秀、岁月之悠悠。
三、茶具书法装饰美的运用
（一）势的运用
在陶瓷茶具上，“势”可以通过多方面表现出来。首先，陶瓷茶具书法不同于纸上书法，他们最大的区别在于，纸上书写用的是墨，易于宣纸结合，而在陶瓷材质上它可在釉上作画。也可在胚胎上作画、雕刻，运用不同的表现手法增加书法的“势”。其次，陶瓷的茶具书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的书体和色调。并多在边缘的笔划上做文章，使之相互适应、和谐，这样才能收到较好的艺术效果。再次，在书法创作中，篆刻通常用在印章上，运用在陶瓷茶具上不仅能起到气势、填补空间的装饰性作用，更重要的是能够加强书法形象的韵律，使作品给人以静中有动、动中有静的感受。
（二）意境的运用
书画结合能增加意境的产生。书与画二者形式不同，但其追求的意境却是相通的。借用文字来表达图画，相互补充，情景交融的意境，像“中国画”。增加图画的蕴意。当面对美丽的自然山水时，将情感融进画中，追求情景交融的艺术意境，同时，在画中题诗词抒情，且所提的诗词追求文字内容与画的切合，也将情感融进一笔一划中，讲究书法布局的“气”与运笔的“势”单个字的美、字与字之间的连动以及通篇一气呵成，这不仅形成了势，同时也增加意境的产生。题跋、落款是书法中不可缺少的一部份，它从构图和意境上发挥了很大的作用。大致可归纳为平衡、点醒、连续、衬托、虚实、呼应。在装饰陶瓷茶具时，题跋可以解决画面的平衡问题。使其景境贯通，情景合一。也可用题跋把装饰纹样上下、左右连接起来，使整个装饰画面气势贯通，活而不散，分而不断。文字是一种符号，它虽然可以表示意思，而他不能代表图画。墨迹却是实在的，这就有利于陶瓷器皿装饰构图的虚实的互衬和互补。有时装饰主体已经够充实了，但还缺乏一点灵巧的呼应感，就用少许书法（或签名、印章）作呼应，使整个器皿立即生动起来，以此来增加对意境的渲染。青花是景德镇陶瓷的重要装饰之一，以青花表现书法是独具一格的装饰。意境不仅是势的美，更是境的美。许多人喜欢宣纸上的深淡对比、粗细对比、大小对比的作品，而青花也具有同样的特征，可以将已施好釉的胚胎用刀把坯釉刮掉外围，让有釉的部分形成一个扇形或圆形或其它异形，然后用青花料书写，书写时一般第一个字应写大些、深些、粗壮些，最后一个字也要偏大偏粗，中间的文字可大可小、可长可短、可淡可浓，展现了书法艺术自由灵活的特征。这样，烧制出来的瓷器比宣纸上更有韵味，气势感、空间感更强。
（三）书画结合的运用
现代艺术的发展，把古文字变成装饰画，用装饰画的手法去充分表现文字的美，利用陶瓷独特的材质达到一种斩新的效果。通过对书法的形体和文字的寓意进行探索和研究，找出那种有利于装饰造型的书写方法来进行构思，进行改变和装饰，以求与形态夸张又朴质的古文字相协调，采用书写、画、刻、拨、印等手段，绘制出更有气势、意境陶瓷书法茶具。陶瓷书法装饰的美，对构图的启示，是抽象思维形式的运用。同一文字，在甲骨、篆（大、小篆）、隶、楷、行草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华陶瓷书法茶具的装饰美。
现代艺术在不断创新和融合，陶瓷茶具书法装饰也在日益更新，而运用书法对陶瓷茶具进行装饰，不仅丰富了茶具的装饰形式和内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“势”“意境”的表现体现出书法装饰的美，使其更好的运用在陶瓷茶具上，更好地展现着书法艺术的魅力。
参考文献
[1]陈振濂，书法美学，山东人民出版社，2006年版
[2]王安维，论书法与瓷艺装饰，中国陶瓷，2005年2月 第1期
[3]毛娟，试论书法的意境美，文艺理论研究，2003年04期
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