第1篇：以《本命年》为例浅析道家美学在中国电影中的运用
道家的代表人物是老子和庄子，老子是道家美学基本精神的奠基者，而庄子是对中国艺术的发展者。庄子的根本立足点是其所宣扬的人生的自由境界和个体的无限发展，而审美的境界，是人类生存发展的根本要求。本文分析根据刘恒小说《黑的雪》改编的电影《本命年》中，就融入了道家美学思想。
一、“道”
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（老子，第二十五章）“求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。”①“道”是以宇宙本体和生命体悟为审美和艺术的最高目标，人生的境界是对自由的追求。电影的魅力就是回归电影本身，回归于对生命本质的诠释。电影《本命年》中李慧泉努力寻找自救之路，但是命运并没有善待他，整部影片一直是沉闷、阴暗、忧郁的色彩基调。
影片名字《本命年》，也是“轮回”，人生每一次轮回中的变与不变都标记了我们性格的符号，主人公的符号是空虚与迷失。在影片结构上，李慧泉的出狱和最终被无流之辈人所杀构成一个轮回。当他穿梭在那条幽暗的小路上时新的命运就开始了，没有亲人、朋友，没有工作。邻居罗大妈的热心帮忙，片警的劝导，靠做生意过生活，小歌星赵雅秋的出现，他对生活充满期待，按时去派出所汇报情况，劝越狱好友自首，用金钱帮助刷子获取爱情，跟崔永利做生意上及拒绝其不正当要求。但当方叉子拒绝自首，刷子的欺骗，“倒爷”的歧途，追求小歌星被拒绝，这一切将李慧泉好不容易建立起来的重生架构分崩离析，他的心灵没有了故乡，随后被两个抢劫犯捅了一刀失去生命。此时，表演已落幕，观众都散了，只有李慧泉逆道而行，表现他在精神层面上的与众不同和孤独，完成轮回。李慧泉是挣扎在底层的人，没有高文化、远大理想，可他一样经历了人生的痛苦和快乐，所以他活着或者死去，都是一件有意义的事情。
二、“意境”
道家思想的运用由“有形”向“无形”转变，用道家思想的“有形”来勾画人物形象、情节设置、画面建构、声音渲染等，用道家的“意境”的思想，来体味声画关系，“静”“动”相互影响，营造气氛。电影艺术既要给人以“趣味”，更要给人以“深致和美”，亦即启发人作“形而上”的思索，这是中国电影艺术追寻的终极目标。②
影片开端，李慧泉出狱就用了象征蒙太奇的手法，地下通道—马路—汽车—房屋—汽车，通过一些城市特有物象的空镜头，来表现和暗示主人公精神世界无法摆脱的人生境遇和看似命运的安排。李慧泉生活的小屋，就是他内心世界，阴暗和狭小，但却有着童年最美好的回忆。影片从始至终都没有照亮小屋中的全景，而是有选择的去表现一些细节，如史泰龙海报。每一种家具物件的摆放，都暗示其精神生活的某一个方面，象征他内心世界的空荡、挣扎。而主题曲《留下油灯光》表现爱情是无奈的，爱过之后的爱情更像盏油灯光，未必灿烂却更加温暖，未必接近完美却更像一个可以实现的梦。
三、“无”
道家的道是“大道无形”，是把艺术同生活中超功利的自由境界相联系，追求的是对个体生命自由的无限延伸。“意之所随”，“不可言传”。影视画面表现的是一个大容量的场景，我们会根据自己的先验先知将画面所缺失的部分补充，表现“象外之意”，用有限画面表现无限意义，比如空镜头、空白、无声、远景等镜头运用都是“空无”的体现。
《本命年》中李慧泉24岁，正处在性意识的青春期，当时社会环境的封闭，刚出狱的压抑郁闷心理，他的性欲望无以释放。影片用两个镜头来表现：一个是主人公晚上睡不着觉，拿起《台湾妓女》杂志；一个是空镜头，配音是吱吱呀呀床板震动的声音。影片影调的技巧，李慧泉与方叉子构成画面冲突的双方，李慧泉一直劝说叉子自首，遭到拒绝，语气变得虚弱和犹豫。越狱的叉子却占据话语权，拒绝自首，追求自由。表面上是方叉子让李慧泉把灯关了，实际上也是李慧泉的选择，黑暗中俩人抽烟，火点时隐时现，表示善良之光非常虚弱，将要熄灭，李的价值观在悄悄地改变，也是伤痕文学在电影中体现。
《本命年》作为一个人的无声呐喊，深受时代特征的社会思潮影响，也将道家美学思想体现的淋漓尽致。李慧泉最后的毁灭，那种凄凉显示出了一种悲壮，也使人们感受到一种内心力量的升华：“人活着，就要有理想。无论你活得很伟大，还是很普通，只要你明白了生活的意义，并努力为之奋斗，那就是光彩的人生。”
作者：乔慧婷
第2篇：韩国电影发展对中国电影的启示
电影行业作为一个新兴的产业，发展非常的迅速，很快成为文化娱乐的带头，它不仅是人们休闲娱乐的第一选择，更是承载着文化传播的重要作用。现如今西方电影行业的发展已日臻成熟。而亚洲地区因接触晚，电影行业的发展空间很大。在亚洲电影行业发展的各个国家中，韩国电影行业的发展尤为突出，成为独树一帜的代表，在国际上占有一席之地。而作为世界上最大的发展中国家，作为唯一一个没有文化湮灭，流传至今的四大文明古国，中国文化的发展令人堪忧。改革开放以来，经济上取得了日新月异的发展，然而电影行业的发展却没有能够跟上经济的步伐。纵观电影行业的发展，无论是从电影的创作，还是电影院票房的数量上，都是势头猛进，但这些繁荣却经不起推敲，大多流于表面。细究电影的质量，却是让人高兴不起来，到处充斥着粗制滥造和明星效应的噱头电影。真正反映人文的好的电影寥寥无几。转头看看韩国电影，作为我们一衣带水的邻邦，他电影的繁荣以及发展的模式和轨迹完全可以成为我们的借鉴。
本文将简单的比较中国电影业发展和韩国电影业发展的现状，从中总结出韩国电影发展的特点和成功的经验，反思中国电影发展的不足，进而重要的是我们可以从韩国电影的发展中得到什么样的启示和建设性的建议。
1中国电影业和韩国电影业现状比较
1.1中国电影发展的现状分析
随着全球化趋势的不断加强，世界已逐渐成为一个整体，各国之间的经济和文化的交流也日益繁荣，在欧美好莱坞等地方电影的传入和各种高科技应用到电影行业的各个方面，中国电影业也进入到飞速发展的时期。电影创作上，形成了以“第五代”、“第六代”导演为主的创作繁荣时期，电影类型百花齐放，百家争鸣。涌现出一批一批票房和口碑双收的优秀作品。也吸引着更多的电影人加入到电影的创作中。其中更是有无数的优秀导演和作品在国际电影节上亮相并且获奖。这些导演通过电影这种表现形式不仅展现了个人的艺术才华，而且将中国的文化和价值观念传播到国外，是值得我们赞扬的。
中国电影行业的繁荣也发展表现在中国院线制度的完善和发展，电影院的迅速遍布全国，电影票房突破百亿，连年成倍数增长。电影体质的改革，院线的迅速崛起，这些都促使着商业电影的发展，商业电影的吸金让无数的投资人和导演看到电影的巨大价值，这也就成為电影院迅速增长的动力，国有民营等企业纷纷投资电影行业建设电影院，使得电影院从最开始的只在大城市到现在遍布各种小城市乃至县镇。这是电影行业发展的可以显而易见的繁荣景象。
其实，电影行业的发展不仅归功于电影人的努力，其实也反映着国人观念的改变，国人休闲娱乐观念的转变，人们越来也愿意在闲暇之时和节假日走进电影院观看一场电影，放松娱乐。加之现如今线上购票的方便和价格的优惠也使得人们愿意将钱花在电影上。可以说是中国的消费者造就了电影票房的辉煌。
但是，中国电影的发展仍存在很多的不可忽视的问题。首先，就是中国的电影缺乏深度，内容过于单一。中国电影的发展虽然大环境很好，但仍然受到来自国内国际等多方面的诱惑和排挤。中国电影的创作始终徘徊在商业性与艺术性的之间。受到票房金钱的诱惑，盲目的追求电影的而数量和效果，忽略了电影最重要的内容和思想文化内涵。出现了很多票房很好，却屡屡刷低人们评价的电影。这类电影过分追求豪华的演员阵容和华丽的视觉效果，却忽视了对电影内容故事的精雕细琢，更有甚者整个电影充斥着低俗的价值观，缺乏普世的价值观和深刻思想内涵。其次，电影制作者为了利益和成名，急功近利，导致电影的表现形式单一。电影本身是集很多艺术形式为一体的，但是现如今我们不难发现中国电影在创作上缺乏新意，尤其是在形式上无法表现出电影的多元性，也无法满足人们的审美。基本上表现出两种趋势：一是电影创作内容的选材上过于单一，大多不是改编中国传统的文学作品，就是翻拍之前经典的电影，缺乏新意，缺乏创新。二是有些导演在电影创作的过程中呈现出对城市化进程中低层社会印象和人物的表现，这种创作虽有很深刻的内涵，但是缺乏共鸣，故而无法取得商业成绩，有些甚至没有在院线上映。中国电影可以创作的题材和内容非常丰富，可是创作者却拘泥于这两种题材中，使得电影的内容流于单一，缺乏深度和广度，也无法引起观者的共鸣。最后，中国电影的发展目前还缺乏成熟的机制，使得发展不够稳定。中国现如今大力扶持文化产业的发展，电影作为文化传播的一种载体，收到国家的而大力扶持，但是纵观电影行业，还是缺乏一个成熟的机制，例如一个简单的电影分级制始终无法成行。在没有成熟机制的指引下，电影的蓬勃发展始终不够稳定，加之过分追求票房的增长，导致的一些虚假数据，偷漏票房的现象时有发生，不得不让人为中国电影的发展担心。
1.2韩国电影发展的现状分析
说到韩国电影，我们不得不想到一个词，那就是“韩流”，这个词可以说是一代人的记忆，二十世纪90年代末期，韩国的电视连续剧、音乐、电影和饮食席卷中国，形成了一种现象。自此以后，韩国电影好片，新片不断，使得韩国电影比以往时期更加迅速的抢占中国市场。仅以笔者最早熟知《汉江怪物》为例，这部由奉俊浩导演拍摄的影片，仅上映5天就收回全部的拍摄成本，更是受到了全世界观众的喜爱，实在是票房口碑双丰收。当然，还有很多的作品，打着韩国电影品牌的旗号，一路走出国门，享誉世界，在世界各大电影节获奖无数。很多导演也一跃成为国际知名导演，像金基德、李沧东、柳昇等等，他们拍出了很多表现韩国民族文化以及颇具思想内涵的作品。
韩国电影之所以能够形成如此的影响力，形成现在繁荣的发展现状，经过对整体电影行业的分析以及众多优秀影片的分析，我们不难得出一下结论。首先，韩国电影致力于传统文化的挖掘和民族性的表现。我们都知道民族的才是世界的，可怎样才将民族的文化和思想展现出去，其实电影是一个很好的载体，他运用视听的结合使人们能够很直观的感受到作品的内容和内涵。韩国的优秀导演一直在作品中表现出韩国民族的传统和现代文化的魅力。例如《家族荣誉》中表现的家族的和弦价值观，《欢迎来到东莫村》中对于儒家中庸思想的充分阐释，《太极旗飘扬》中孝悌观念的传统伦理道德观的表现等等都体现了韩国电影在传统文化和民族文化的很好的继承和展现。其次，有一批优秀的导演，他们通过自身的艺术表现对于韩国电影作出巨大的贡献。韩国导演大部分是“386”一代，所谓“386”一代指的是出生于60年代，80年代上大学的一代，这是韩国比较动荡的一段时期，从政治的压迫压抑到争取民主自由，这种环境让处在这一时代的人更加的富有思想和想法。大部分导演如著名的朴赞郁、奉俊昊、姜帝圭等都处于这个时代。他们的作品更多的是对于时代的反思和传统观念的斗争。他们通过高超的艺术表现和拍摄手法以及深刻的思想内涵，引起了世界影坛的瞩目，也打出了“韩国电影”的品牌，为本国的电影事业作出自己的贡献。我们国家也不乏优秀的导演，灿烂的文化资源，但是却没能够充分的展示出来，在这一点上，我们不得不在韩国导演身上寻求借鉴。
韩国电影在近几年的发展有所回落，许多电影的票房成绩不佳，但也不乏优秀的作品，票房不错，主要还是在于作品本身质量过硬。但经过几十年的繁荣，在如今世界市场不景气的大环境下，电影业还是受到一定的冲击。这不影响我们从韩国电影中吸取精华。下面我们简单的总结一下韩国电影的成功之道。
2韩国电影的成功之道
2.1政府大力扶持本国电影
韩国电影取得的巨大成功和票房的经济效益让韩国政府看到了电影行业潜在的巨大的商业利益，电影行业如同其它行业一样可以带动整个国民经济的增长，因此韩国政府对韩国电影，尤其是“大片”进行了大力的扶持。我们都知道，一部电影的最终上映经理很多的环节，这环节都由政府部门的监督和把控，尤其是制作水准高的电影，需要大量的资金的支持，也需要各方面的宣传运作。这其中都离不开政府部门的政策支持。韩国政府出台了一系列的政策来扶持电影行业，例如1995年的“电影配额制度”，直接政府干预，要求影院必须达到本土电影的放映天数的延长。1998年彻底取消了“电影剪阅制度”，待之而起的是和西方一致的“电影分级制度”。并且从1999年将电影行业定为核心产业，筹集上亿资金作为电影专项发展基金。大力的扶植优秀的电影参加国际电影节，以提高韩国电影在国际上的影响力。种种的一切都显示出韩国政府对本国电影行业的大力支持。从政策、资金、人才等方方面面出发，奠定了韩国电影的发展，也用优秀的作品和世界影响力和知名度表明了韩国电影的成功。
2.2韩国电影善于将艺术性与商业性进行成功的结合
电影之所以是一个特殊的艺术形式，就是他们用它的艺术性带来巨大的商业利益。但其实很多时候往往会忽略其中一项，有时候有的电影过分追求商业利益，不注重电影的内容和艺术性；而艺术价值很高的电影不能带来很好的商业利益，总之有“鱼和熊掌不可兼得”之势。但是韓国电影人虽然把电影当做一个产业和商品来进行运作，却也没有忽略电影的艺术表达，很成功的将电影的商业性和艺术性结合起来。笔者以为这主要要归功于韩国导演对于电影题材的不断深入挖掘和创新，在电影的内容上下功夫，使电影的情节不至于落入俗套，在情感的表达上也深入且细腻。这也归功于韩国演员的努力，不断的磨练演技，展现自己对于角色的理解和表现。笔者很喜欢的韩国电影演员孔刘，就是一位不断的磨练自己演技，在角色的演绎上也不断的挑战自己，从《熔炉》到2016年的《釜山行》，越来越受到人们的喜爱，也让世界认识了这位优秀的韩国演员。当然这只是其中的一位，还有很多优秀的演员，一方面用他们的明星效应带动电影的票房，另一方面用他们精湛的演技让电影的艺术性更加完美。正是他们的努力，让韩国电影在商业性和艺术性上不断的趋于成功结合。
2.3充分展现东方式的价值观和爱情观
韩国电影电影之所以能够屡屡在国际获奖，最主要的是像西方展示了不同于西方价值和文化色彩的韩国东方式的文化内涵和价值观念，尤其是韩国电影主力的韩国爱情电影，展现的是韩国式的小情小调，纯真唯美的爱情文艺电影。如让大家至今津津乐道，不断翻拍的《我的野蛮女友》，颠覆“男尊女卑”的观念；《八月照相馆》里的爱情却是清新隽永；《春逝》里的爱情是忧伤惆怅的。虽不同的爱情表现形式，但里面的爱情都是感人至深，展示的都是韩国式的小清新，不同于西方的轰轰烈烈，直接率真。而且电影里并不单单只表现爱情，更多的是对于韩国文化传统的探索，对于人性和深思问题的思考，更多的还有对于社会性问题的反映。
3韩国电影的发展对中管电影的启示
韩国电影的成功不是一时一人之功，是多方努力的结果。而在中国电影讯迅速发展的今天，理应多多借鉴韩国电影的成功之道，为中国电影能够更好地发展，取得更大的成功有所作用。
3.1国家方面应更加完善对于电影方面的政策
从上文中我们不难看出韩国政府对韩国电影的大力扶持，再结合我国电影产业发展的道路，可以得出完善电影方面的政策的重要性，我们可以从以下几个方面进行优化与完善。
3.1.1制定合理完善的适合中国电影发展的政策措施
我国电影发展的国情环境自是与韩国不同，但有些方面仍是适用的，我们也可将电影行业定为风险投资业，这样更容易为电影行业融资，同时也可给予投资电影的企业行业以优惠的政策，让企业能够看到投资电影是有利可图的，自然会将资金投入其中。
3.1.2对于电影当前的审查制度进行改革
电影分级制度是大势所趋，但中国的电影仍采取的是剪阅的审查制度，致使很多优秀的作品无法与观众见面，或者作品被剪得不够连贯，影响观影。所以分级制度势在必行，我国政府也在为此而努力着。
3.1.3完善电影相关的法律政策
中国在知识产权的维护上一直是处于不够完善的法律政策中，中国很多的知识作品盗版横行，尤其是在影音作品上，在这一点上真的需要法律政策的支持，加大对电影产品知识产权的保护。当然对于电影行业的监管力度也不应放松。
3.1.4大力培养优秀的电影人
任何行业的发展最重要的就是人才的培养，电影行业尤其重要，我国电影从编剧人才到演员人才都非常缺乏，老一代的电影导演人才所剩不多，新一代的青年才俊導演还没有成长起来，真是青黄不接。
3.2发挥我国文化优势，坚持本土文化的，自身品牌。
中国作为大国，不仅指的是我国幅员辽阔，资源丰富，更值得是我们有着五千年的灿烂的历史文化遗存。中国自改革开放以来，人们的物质水平不断的提高，对于文化的需求也在不断的提高。对于电影的创作水平和鉴赏水平也在不断的提高。我们经济实力的增长让我们在拍摄电影方面物质和资金都非常的丰富，但是在文化内涵上却没能够将我们深沉而又灿烂的文化展示出去，过度学习西方电影的追求视觉效果和技术。但是只有民族的才是世界的，只有充分展示出民族特有的文化内涵，才能够吸引世界，在这一点上，韩国电影人做的很好，值得我们学习。
3.3在注重商业的同时不忘电影的艺术性
现如今纵观我们整个电影行业，已是商业电影的天下，但电影首先是作为一门艺术形式出现的，更承载着文化的传播，因此艺术性是一个电影的灵魂所在。韩国电影该多我们，艺术性和商业性并非水火不容，电影在需要利润的同时也可以兼顾他的艺术表达。所以好的电影必是既叫座又叫好的，现如今也没有说是那个电影是纯粹的商业片或者艺术片。如何才能将两者很好的结合在一起呢，这就需要我们从韩国电影中汲取经验，多展示我们的文化和历史，导演和电影人在制作电影时多用心，多费心，认真考究，同时能够抓住观众的需求，满足观众的需求，这样才能成功。
4结语
如今，韩国电影席卷了整个亚洲乃是世界，韩国电影的成功是韩国举国上下努力的结果，韩国电影旨在展现自己的历史文化的社会观念，故而独特。其实，细细想来，我们中国电影不乏好的题材，不缺好的导演，也有很丰富的资源和资金，但中国电影仍属于发展的初期，任然没有走出国门，走上世界的大舞台，反观对比韩国电影的发展，各方面都值得我们每个电影人深思和反思。中国电影的发展虽然问题诸多，暂时还没有达到一个令我们满意的阶段和状态。但是，我们有着韩国电影甚至是世界其他各国都无法比拟的优势，就是我们五千年的历史文化资源，我们相信，如果我们能够很好的利用我们的文化优势，就能够让其发挥出巨大的作用，是我们道德电影事业发展迎来辉煌灿烂的明天。
作者：韩笑
第3篇：好莱坞大片引进对中国电影产业影响
一、引言
国内外研究现。国内学者对影视贸易的研究主要集中在影视贸易逆差的影响，以及致力于提出有利于扭转影视贸易逆差的策略，提高国产电影的全球竞争力，很少有涉及好莱坞大片引进对中国电影产业的影响。
在对电影贸易研究中，美国经济学家Throsby（1999）[1]和考林·霍斯金斯（2004）从文化产品贸易的角度，讨论了好莱坞大片对其他国家电影产业的影响[2]。周南焱（2014）指出好莱坞大片进口增加对中国电影产业的促进作用[3]。范丽珍（2014）认为引进好莱坞大片催生国产大片[4]；王玉钰（2012）从正反的角度综合分析了好莱坞对我国电影产业发展的影响[5]。
由以上可以看出，我国的电影产业，在竞争中发展，在挑战中超越。
二、电影产业发展的现状
2015是中国的第一个票房超过400亿的年份，电影总票房为440.69亿，国内电影票房占的总票房为61.58%，进口额占的38.42%，是7年来进口影片占比最低的一年。
我国电影业发展势头迅猛，在电影产业化改革以及市场需求不断增长的推动下，表现出可持续发展的巨大潜力；营销方式方面，在线购票的方式越来越受大众欢迎，基本上已经成为人们消费电影的第一入口。
三、电影产业发展存在的问题
相对于优势而言，我国电影产业劣势比较明显，主要体现在以下几个方面：
（一）对知识产权的保护与尊重不够，相关政策法规不健全
对于好莱坞而言，其电影版权受尊重与保护的程度是与其电影产业的发展状态之良好是有着密切的联系的。而在我国，为发展电影产业发布的规范与指导性文件大多语意模糊且缺乏稳定性和权威性，并且实施水平低。期待《电影促进法》的颁布，会使这种无序状态得到改善。
（二）衍生品发展不完善，电影产业收入来源单一
我国电影产业的绝大部分收入仅来源于电影票房，在加入WTO以来，我国电影票房逐年攀升，但存在一个最大问题就是衍生品的开发存在缺陷。中国虽然已经是全球第二大的票房市场，在电影总收入中票房以及植入式广告就占了90%～95%，衍生品方面几乎是一片空白。
（三）优秀人才少，电影缺乏国际影响力
目前，国内电影业依然极度缺乏高端人才。票房反映的不仅是电影的质量，一定程度受到电影导演和演员的知名度的影响。国产片为赚取眼球而制作商业电影，忽视影片质量。
四、好莱坞大片引进的影响
中国电影，无论是从发行的后期宣传还是后期的宣传，以及电影演员的选择，都受到了好莱坞大片的影响。就近几年的发展情况来看，在好莱坞大片的影响下，中国电影产业在营销模式、电影制作、增长方式等方面已经进入了一个新的阶段。
（一）营销观念的转变
电影营销则贯穿了影片策划、影片的宣传发行、影院放映及衍生皮的开发的各个阶段。好莱坞电影成功电影营销的经验是值得我国借鉴的，在影片上映之前，它将在有线电视和网络电视上放映，并将在出版发行物上做宣传；在电影上映时，相关产品如玩具、影视相关产品、电子游戏等。电影与其相关产品混合销售，彼此促进，创造了影片的品牌的同时，提高了产业效益。
（二）营销方式的转变
随着国产电影质量的提高，为保持好莱坞影片在我国市场的优势，好莱坞已经由原来不争不抢的营销作风转变为通过各种营销方式来争取观众。而中国片方在上映影片时借鉴美国好莱坞电影衍生品促进票房的方式，培育中国观影群众，开拓电影市场。例如《喜洋洋与灰太狼》《捉妖记》等。
（三）影片质量的改变
今年的国产片，特别是自下半年以来，其质量有很大提升。
之前的国产电影很多都是靠演员、特效来赚取眼球，但今年的国产片，更重视质量，更重视内容。电影行业的人才素质，是创造出更优质的电影的基础；只有优质电影，才能通过提高国产片在国际市场上的竞争力，扩大电影市场的规模，为电影产业牟利，推动电影产业健康发展。
五、发展建议
我国电影的崛起离不开产业体系的不断完善，也必须借鉴好莱坞电影的发展经验并结合自己的优势，形成自己特有的电影产业链。
（一）政府大力推进电影产业商业化进程
政府支持方面主要包括两方面的内容，一是对好莱坞大片引进的限制以保护国产电影产业；另一方面是完善国内电影业法律法规对知识产权保护和打击盗版行为的研究。目前在电影保护方面成效是相当不错的。例如，中国的国家电影管理局要求全国各地的2000多家影院，每天早上预留2个小时，以展示国产动画电影，以及众所周知的“国产电影保护月”都使中国电影市场的票房出现井喷式增长。
（二）提高从业人员素质，大力鼓励人才引进与培养
國内的电影产业高端人才稀缺情况是一个客观存在，政府应该在政策上给予电影从业人员鼓励，增加电影制作及管理方面的储备人才，可保证未来我国电影产业的全面协调可持续发展。同时，从长远的发展角度来讲，电影公司应该加强电影相关部门从业人员的培训，输出更多的人去国外进修的机会，使电影相关专业学生积极面向市场，广泛开展高端人才培养。
（三）提高产业附加值，大力促进衍生品开发
与好莱坞电影衍生品发展程度相比，我国电影产业的衍生品开发还处于起步状态。目前市场上的衍生品主要有服饰、玩偶、玩具等开发程度低的衍生品，但这表明我国电影产品衍生品发展潜力巨大。可以采用四种方式1.植入广告的收入（卖别人的衍生品）；2.自己售卖自己的衍生品，比如迪士尼公园及其各种商品；3.让其他人卖自己的衍生品，这一种方式要通过收买版权来实现；4.形象授权。如hellokitty这个形象在全世界有18万以上多种授权开发。
六、结语
对我国电影业发展情况及制约因素进行探讨后，可以总结以下的经验与教训：尽管目前电影产业得到了快速的发展，但仍面临世界其他国家电影产业的威胁。好莱坞电影进入中国电影市场后，为我们带来了经济利益及国产电影发展的机遇，也使我们面临激烈的竞争。在经过对自身地不断完善之后，我国的电影产业能够发展的更好，也可以相信在不久的将来带有中国独特魅力的优秀电影会在国内外的电影市场上大放异彩，提高我国电影业的综合竞争力。
作者：赵静
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