摘 要：如果是在上世纪六七十年代提起有戏听有戏看，老百姓都会争相询问在哪里，如今一提到戏曲，身边很多人都直摇头，他们觉得不好听也听不懂，甚者有人说听着头疼，很多人的意识中都存有这些错误的概念。在社会高度文明的今天，让人遗憾的是，有关戏曲的电视广播节目在压缩，戏曲的观众听众在锐减，戏曲似乎渐渐远离了我们的生活。
关键词：广播； 戏曲； 节目 面对如此尴尬的现状，笔者不禁要问：在这个文化多元的社会里，戏曲是不是就真的没有它存在的价值了？答案显然是否定的。戏曲是中国传统文化的一部分，它有着鲜明独特的民族风格，也内容丰富有着浓郁的地方风味，它扎根于城市乡村，它既属于上流社会也属于民间大众，它可以雅俗共赏。作为戏曲编辑，我们关注戏曲命运的同时也在不断寻找戏曲节目的出路，努力探索推动戏曲节目的发展是我们义不容辞的责任。1发挥桥梁作用，将专家、戏迷和节目紧密结合，三方形成合力 办戏曲节目的初衷就是是服务于戏迷的，只有先了解他们需要什么样的节目内容，才能更好为他们服务。安徽的戏曲旗杆是黄梅戏，它以自己悠久的历史和深厚的底蕴深深地扎根于江淮大地，扎根江淮儿女的心中。作为一种地域文化，它已充分体现了其应有的艺术魅力。 安徽的戏曲剧种很多，安徽也有许多戏曲表演艺术家，古老的徽剧、乡土气息浓郁的庐剧、泗洲戏、梆剧都有代表人物，他们的许多作品戏迷很熟悉也很怀念，听众惦记他们，也想听他们的戏，但是一般来说，戏曲只有极少懂戏的听众才能听懂唱的是什么、说的是什么故事、艺术家们要表达的是怎样的感情，所以这部分戏迷听得过瘾，但多数听众都没搞懂意思只觉得拖拉得难受，如果先说戏再听戏情况就会大不同了。 请那种既会说又会唱的戏曲专家来直播室说戏：赏析名家名段，在听戏中讲唱词、讲历史、讲流派、讲唱腔特点……太有意思了，想办法找到这些艺术家们，和他们交朋友，采访他们，制作成节目在节目中播放。此外，戏曲资料的流失也是个问题，联系到的艺术家手中的一些作品录下来制成光碟，收集整理，这样一来，大大丰富了节目内容，在戏曲广播节目中听众不仅可以听到新戏，而且还可以听到有几十年历史的老戏，这些珍贵的戏曲资料深受听众的欢迎，他们反应强烈。实践证明这种方法很有意义，在求新求变中不仅提高了自己，也提升了听众的审美能力。2丰富节目样式，增强节目的可听性 戏曲广播剧、戏曲录音剪辑、戏曲故事这些形式的出现，极大程度的增强了戏曲广播节目的可听性，因为戏曲广播涉猎的领域很广泛，它既能让舞台成果和舞台艺术广播化体现，又可以涉及戏曲艺术家的舞台人生，还可涉及戏曲领域的各个层面。表现的形式也可以有很多，比如戏曲专题、戏曲板块、广播戏曲故事、戏曲广播剧、广播戏曲录音剪辑等。每一个形式适于表现的内容不同，这样一想，戏曲节目真是大有文章可做的。然而，在办节目的过程中，笔者发现，这需要主创人员投入大量的心血和时间，扎在其中持之以恒，不能虎头蛇尾敷衍了事。对听众负责，也要对中国的传统文化负责。 一些经典戏曲剧目、唱段因代代相传，流传时间都很长，如京剧《贵妃醉酒》、越剧《红楼梦》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》、评剧《花为媒》等等，这些都是老戏迷非常熟悉、百听不厌的，这些戏曲是他们成长记忆的一部分。这些老听众又往往很固执，不愿意接受创新戏，认为改变就不叫戏了，就得按老祖宗传下来的唱。 可有些作品在题材、剧目、表现形式、审美观念上都显得陈旧落后，缺乏时代气息，年轻人是不会有耐心坐下来听的，但美的戏曲音乐他们并不排斥。如何播放新老戏曲，既让老听众不反感又让新听众喜欢听，就要安排好新老戏曲的播放技巧。笔者认为还是要以老戏为主，新戏为辅，二者交替播放，这样老听众能接受，新听众也爱听。有一些新戏在保留戏曲元素的基础上对戏曲音乐进行了改革，溶入了时尚元素，很好听。在播放这些新戏中编辑可以采访主创人员，从音乐改革、演员表演、剧本各方面先介绍再听戏，听众听得明白，听得过瘾。3体现互动性，为戏迷提供展现自己的舞台 戏曲同其它的广播节目是一样的，都需要主创人员下功夫动脑筋经营它，那种不下心思办节目，一味抱怨戏曲落伍了，没人听了的想法是严重错误的，其实广播可以充分利用自己的特点和优势办好戏曲节目。与听众的互动对于办好任何一档广播节目都是至关重要的，而互动性最好的体现就是听众的参与。有针对性地办节目，就能赢得听众，取得成功。增强节目的互动性，使听众参与成为节目的一部分，有利于调动听众的积极性，增加节目的凝聚力。 除此之外，安排戏曲知识问答，请戏曲专家讲解，听众的收获是学到了知识、表现了自己、节目办活了，听众爱听了，实现的是双赢。在拥有了一大批固定的听众群后，可以开始大胆尝试让大量听众参与进来唱，不仅仅邀请戏迷通过电话参与，还走到他们中间，这种形式吸引了很多新听众，节目收听率自然会随之攀升。 戏曲是民族传统艺术，尽管面貌不如流行音乐新，但它令人有亲切感。我们做编辑的要审时度势，让自己的节目一开始就能抓住听众的心理，使他们愿意听下去。在节目形式上、情调上要适当搭配穿插，让整体节目色调绚丽多彩，情绪起伏跌宕，收到引人入胜的效果。 我们经常说：“只有民族的才是世界的”，戏曲作为中国优秀的民族文化不应该被我们遗弃而应该弘扬！尽管现在许多媒体几乎难见戏曲内容的宣传，笔者愿意在广播的这一方小天地里继续摸索、创新，引导听众了解戏曲、亲近戏曲。而戏曲艺术在戏曲工作者和传播媒体的共同努力下，在广大戏迷的支持下，一定会再次焕发出蓬勃的生命力。参考文献[1] 泰勒. 原始文化. 上海文艺出版社，1992（32）.[2] 余秋雨. 戏曲审美心理学. 四川人民出版社，1985：340 .[3] 周勋初. 中国文学批评小史. 长江文艺出版社，1981：259.[4] 张朝霞. 新时期戏曲观众审美心理探析. 现代传播-北京广播学院学报，2001（02）：16.[5] 日本·岸田国士. 戏剧概论. 中译本，第37页。[6] 苗怀明. 二十世纪戏曲文献学述略. 中华书局，2005.
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