摘要：波普艺术对丝网印刷的推动和提升作用，是谁也无法比拟的；波普是通过借用大量的现代科技传播手段，譬如，丝网印刷，突破了传统架上绘画方式，以确保强大的生产力与传播速度。以及将消费文明的精神文化内容主要体现在由大众媒介制造与传播的“流行文化”之中。
关键词：丝网印刷；波普艺术；艺术
中图分类号：J04文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）12-0212-01
20世纪以后，丝网印刷从印刷中分离出来，20世纪40年代，美国艺术家本・尚于开始把应用型美术技法引入艺术领域的尝试。
波普是Popular翻译而来的，原始意为流行艺术、通俗艺术。波普艺术作为一种新的艺术观念，反映了战后社会背景及大众文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术采用选取或复制模仿实物的方法，从流行的实物中提取素材，运用到作品中，而不是简单再现生活或表达艺术家的纯粹感受，也无社会内容和美的形式。批评家L.阿洛维界定了波普艺术概念与内涵，他认为现代艺术创作的绝好材料是公众创造的都市文化，后来，R.汉密尔顿以艺术实践推动了这一思潮的进程，其代表作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多彩》也变成了波普艺术的一面旗帜。20世纪50年代末到60年代初，波普艺术产生于欧美，并在美国得到巨大发展与推广。让波普出现在了服饰、香烟、胶带、摇滚唱片……物品上。将身边的任何消费品图像通过分解构成、拼凑粘贴、复制的手法进行艺术创作，如：物品，如漫画、电影海报、明星、鞋……都可成为波普艺术的创作主题。
（一）波普艺术是对上世纪50年代主流的抽象表现主义的精英观念的回应。抽象表现主义是一种高高在上的贵族艺术，它在艺术界专业圈内获得认同，但其表现的内容只是专业的少数观众。而波普艺术家则不断尝试新材料、新主题和新形式用来反映当时的工业化和商业化特征，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化，从而获得了大众的普遍接受。丝网印刷一开始作为商业的印刷手段得到发展。20世纪后期，美国的安迪・沃霍尔之所以将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术精品，是因为以电椅等不“高雅”素材创作的油画；玛丽莲・梦露、肯尼迪等的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。
（二）波普艺术熟练使用现成品与拼合手法，不仅打破了绘画的二度空间与雕塑的三度空间界限，而且还丰富了艺术的表现手段和创作题材。20世纪以来，绘画逐渐脱离了对物像的依赖。
波普艺术打破了“经典艺术”与大众文化之间的界限，扩大了艺术的可利用资源。它丰富了人的思维方式，从不同角度、不同层面欣赏，为人类塑造了多元的、新的艺术形式。波普艺术改变了原有的艺术的性质，现成品本身成为艺术。进入工业社会，随着生活方式、信息媒介的扩大，旧的生活观念受到一定挑战，自然促使了艺术形式和手段的更新、拓展。波普艺术的产生迎合了人类生活速度加快后的审美要求，也符合大众化的文化需要。
（三）波普虽不如古典艺术高雅和造型准确，亦缺少抽象艺术的深度思想和形式意味，但它却极快地成为大众传媒的一部分，创造着精神价值的同时也为商业消费服务，并创造出经济价值，比如丝网印刷中波普艺术的应用。波普艺术模糊了艺术与生活、艺术与消费、艺术与娱乐的关系，也使艺术延伸到其他领域中去。波普艺术顺应当时经济社会的特点，以简单的形式介入到生活中来。
虽然经济危机使丝网印刷获得了一次飞跃性的发展，美国政府通过了一系列支持艺术家的项目，其中一个是以安东尼・维罗尼斯为中心的一个团体研究丝网的制作的规划。一些艺术家开始专门来研究丝网创作，是由于丝网印刷制作成本低廉，更能让低收入的公众接受。至此，艺术性丝网印刷开始具有不同于商业印刷的自身特色。1940年“美国丝网创作协会”成立，他们在各地举办展览，相互交流各自的丝网创作技巧，因此丝网创作美国开始逐渐受到公众的欢迎。作者：朱昌来（1979-），男，贵阳师范学院艺术学院美术系系副主任，讲师，研究方向：艺术理论与艺术设计。本文来自《丝网印刷》杂志
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