汉服，即“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。服饰文化作为中华优秀传统文化的代表，伴随着我国经济社会的快速发展和国际地位的日益提高，在中华大地上呈现加速升温态势。在中学校园中，汉服活动也受到越来越多同学的关注和参与。帮助中学生更好地了解汉服文化，让民族文化的甘露滋养青少年成长是十分必要的。
据了解，从2005、2006年左右出现汉服文化的复兴之势，经过十年的发展，汉服逐渐从“网上”走到“网下”，从小众走向大众。汉服复兴的突出特点是以青少年为主力。全国许多大学、中学都开展过汉服活动，有的还成立了汉服社团。但是由于华夏服饰文化历史悠久、博大精深，在相当长的一段时间，属于“专业”而且“冷门”的领域，大量宝贵资料尚未“走人寻常百姓家”。很多热心人士主动搜集整理相关资料，并通过网络进行传播，如早期的“天汉民族文化网”、“百度汉服吧”“汉网”，现在的“汉服北京吧”等。“80后”“90后”乃至“00后”青少年作为汉服复兴的主力，使传统服饰文化呈现出生机勃勃的面貌，但是也存在缺乏权威性，思想活跃而杂乱，甚至存在错谬误解等情况。同时，除了极少数社团实力强劲以外，大部分活动局限于汉服志愿者集会、服饰展示、走秀等，缺少服饰文化理论、汉服设计制作等专业知识的支撑，以致活动影响面小、效果不明显。这就需要根据服饰史的专业研究，总结十年来的汉服复兴经验，组织设计适用于中学生的汉服文化选修课程，从而更好地发挥华夏服饰文化的育人作用，又通过青年人的成长更好地弘扬传承中华文化。
结合近年来北师大实验中学汉服文化教育的发展状况，笔者认为，在中学推进汉服教育，应着重处理好以下几个方面的问题。
1.关于教育目标的设置
中学汉服文化教育应以“文化育人”为主旨，以传统服饰在现代的继承和传播为切人点，针对中学生实际情况，引导学生在实践中体验、认同和掌握传统文化，同时又用优秀的传统文化促进学生的成长。
一是认识汉服的文化性。汉服在中华文化中地位极其重要，绝不仅仅是一件服装，而与中华文化的核心理念有关。正所谓“中国有礼仪之大故称夏，有服章之美谓之华”。服饰是与礼仪并称的中华文化标志，中国不仅是“礼仪之邦”，还是“衣冠上国”。由传统服饰延伸开去，几乎可以涵盖传统文化的各个层面。所以，帮助学生理解汉服，不是寻找可有可无的文化“碎片”“元素”点缀，而是必不可少的完整理解中华文化的重要环节。这是汉服文化教育的灵魂，是最核心的理念。
二是理解汉服的继承性。汉服是从传说中的轩辕黄帝以来，以华夏礼仪文化为中心，通过历代推崇礼仪、象天法地而形成的衣冠体系。之前，我们对传统文化的理解总是陷人“朝代论”的误区，从而忽略了传统服饰文化的一脉相承，从而导致文化理解的“零散化、碎片化”。因此，应帮助学生树立起汉服是“一种服饰和文化体系”，而不是“各种服饰的堆积”这一理念。同时，这一体系又与时俱进，随着人们审美实践的变化而不断发展。
三是了解汉服的民族性。汉服不是“古装”，而是如和服、韩服、藏族服装、蒙古族服装一样的民族服装，这就意味着它不仅生活在过去，也可以生活在当下，并随着中华民族的伟大复兴发展在未来。汉服文化具有鲜明的民族特色、民族风格和民族气派，是维系民族生存和发展的重要精神纽带。汉服不仅是汉族的民族服装，历史上许多少数民族的服饰也深受其影响，并辐射到整个东亚文化圈的服饰，可谓源自汉族、代表中国、辐射东亚。
四是感悟汉服的美学特点。庄重、大气、飘逸、灵动是汉服的突出风格。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。主要特点是交领右衽、宽袍大袖，形制虽然简单，但一穿到人身上便人各一样、神采殊异，可塑性很强，线条柔美流畅，呈现出鲜活的生命力。汉服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
五是学习汉服制作技艺。要学习汉服制作技艺。笔者在我校开设的汉服选修课上，曾学习过汉服设计裁剪基本技能，制作汉服纸样、发簪配饰、传统节日用品等。并且在组织汉服社团活动时，带领同学们制作簪子、汉服纸模等，取得了较好的效果。
2.关于教育内容体系
概括起来，汉服教育有三大指向：文化、审美、技艺，三者缺一不可，因此汉服课程是一门综合性的实践课程。可按照“汉服理论一动手操作一汉服活动一文化融合”的逻 辑结构设置教育内容。
汉服基本理论方面的介绍，主要包括文化和审美意义。一是从学生最熟悉的影视剧服装出发，调动学生既有的生活体验和文化资源，初步感悟“汉服是什么”；了解“影视剧服装”与“传统服饰”的不同；以及掌握汉服的基本类型，从而避免用“朝代论”看汉服。二是从汉服的民族性、人文性出发，引导学生感悟汉服的重要性；结合汉服传承的历史曲折以及今天的传承，感悟汉服的生命力；从而认同“华夏复兴、衣冠先行”，汉服复兴在当代的意义。三是从服饰面料、纹饰、配色的发展历程出发，帮助学生掌握赏析传统服饰应该知道的基本知识，理解技术中蕴涵的审美和文化意味。例如对“葛”“麻”“裘”“丝”等面料的介绍、对“日”“月”“星”“龙”等配饰的文化解读、服饰颜色背后的五行哲学思考等，都唤醒了学生脑海中的相关诗句、名言、图画的记忆，从而发现原来熟知的未必真知，那么多熟悉的文化元素背后是一个博大精深的文化体系。四是通过历朝历代汉服实物照片或当时绘画的展示，帮助学生梳理汉服的发展历程，感受汉服文化一脉相承中的因时而变，以及每个时期的审美特征、风土民情。
动手操作方面，应着重从尝试裁剪和制作服装、编制宫绦和中国结、巾冠簪钗等配饰、荷包制作等简便易行的角度学习。重点是指导学生操作学习汉服试制，包括汉服剪裁基本概念、基本类型，如交领上衣、裙类、深衣等。为便利操作，可以将制作成衣改为制作模型，还可以指导学生给毛绒玩具制作“汉服”等。此外，作为中国服饰文化必不可少的一些配件，如中国结、宫绦、巾、冠、簪、钗、荷包等的制作，也应加以介绍。介绍过程应明晰制作步骤、要点，给学生充分的想象空间。
汉服活动方面，着重结合传统节气指导学生开展相关民俗、游戏、汉服文化交流展示等活动。服饰的生命在于穿着，现代汉服活动最重要的平台是礼仪和民俗活动。一是向学生介绍传统节气、节日和礼仪的时间、内容、含义和基本规范；二是指导学生掌握汉服活动的基本程序和要求，学会'活动策划、方案制定。如活动时间、地点、活动内容、宣传媒体、自愿者、互动交流方式、前期准备、预期效果等等。活动内容可以包括分发香囊，系五彩绳，兰汤拔禊，画额点朱砂，刺五毒、饮雄黄酒，以及蹴鞠、投壶等游艺。
文化融合方面，重点是引导学生把学习的汉服文化知识，逐步融人现代生活，丰富内心世界，激发民族情感。汉服文化的衰微已久，“各族服饰相斗艳，唯汉不识祖宗衣。”在传承过程中，要避免学生用激进的言论来表达自己对汉服复兴的诉求，要争取大众支持，而不是引起社会反感。同时也应认识到，汉服有常服和礼服之分，在不同的场合如何穿着，在不同的领域如何弘扬，要具体问题具体分析。因此，应引导学生通过生活的点滴，体现汉服文化的精髓要义，探索汉服文化要素融人现代社会的途径方法，通过对现代生活的适当改造，逐步扩大汉服文化的影响，吸引更多的群体关注。比如，可以引导学生思考如何用汉服文化的元素改造现代中学生校服，在重要节日、特别是传统节日，组织周围的亲人朋友着汉服聚会、行传统礼仪等。
3.关于教育的实施
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。作为一种服饰的汉服是“器”，但背后的民族文化、民族精神则是“道”。要实现由“器”人“道”，应做到实践性、系统性和文化性的紧密结合。
实践性，即通过“做中学”来把握“形而下”的器物。这包括两个层面的实践，一个是生活实践。结合中学生的实际，以“做中学”的理念安排内容，从穿衣吃饭、岁时节令开始，渐进式地安排传统文化中的服饰、饮食、民俗、娱乐等和日常生活密切相关的内容。与参与课程的所有同学分享传统服饰、饮食、节日等文化元素，体味传统生活方式中的智慧和乐趣，唤起同学们对于传统文化的认同感。第二是动手操作。引导同学动手制作汉服模型和相关配饰等传统手工作品，并学会开展汉服活动，特别是礼仪和节日活动。引导学生在实践中体验、认同和掌握传统文化。
系统性，即理解“博大精深”的文化体系。强调系统性不是要求对汉服文化进行面面俱到的介绍，而是择其要点，按照“理论一制作一社会活动一文化融合”的逻辑结构加以组织和展开，让学生感悟到以往接触的服饰知识背后有个博大精深的文化体系在支撑。从而解决以往传统文化教学中存在的“零散化、碎片化”的问题。
文化性，即把握“器物”背后的文化之“道”。文化性既是汉服的特点，也是汉服课程的特点。马一浮先生说：“国家生命所系，实系于文化，而文化根本则在思想。”抓住这个核心，传统文化教育才有了灵魂。学习汉服知识是为了准确的、完整的把握中华文化之“道”，并以中华民族优秀的文化和民族精神培养学生。所以，无论是理论阐述、操作过程还是活动方案中，都要体现中华文化的核心理念。
李芝琦，何志攀
(北京师范大学附属实验中学，北京100032)
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