跨入21世纪，伴随着时代的进步和科技的高速发展，世界各国都更加重视高科技人才的培养，重视国家的整体教育改革。我国所实施的素质教育改革成为我们共同的努力方向。这一时期教育工作者所面临的最大的挑战就是如何改进教学方法，吸引学生积极、亲自、热情高涨的投入到学习活动中去。
纵观现代社会，一切的科技、设备、管理制度及方法都是可以引进的，唯有一个国家的人的现代品格、素质、现代化的灵魂是不能引进的。人是我们在各方面谋求发展的先决条件。正如法国学者莫内所说，现代化需先化人而后化物。
20世纪50年代后期，全世界教育思想的先进代表们共同意识到学生主体性的重要。80年代以来，主体、主体性这些富有内涵的概念开始在教育界生根发芽。这既是社会进步、发展的内在需要，也是时代精神的呼唤。以往，我们的教育不注重学生的主体性，而只重视教师，只把学生当做教育的对象和客体，而忽视其主体性，大大的束缚和限制了学生。如今，弘扬和培植受教育者的主体性成为我们追求的目标，成为深化教育改革的一个重要的突破口。“关注学生的主体性发展、提倡并构建主体性教育，已经成为跨世纪的课题提上了研究日程”。
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北京教科院副院长文喆同志在课改报告中指出，现代教育一定是以学生发展为本，以人为本的教育，什么时候都要把学生放在第一位。在取得上述共识的基础上，结合我区美术教学的实际状况，我们于2001年7月精心选择了以我区青年教师为主，含老、中、青三个年龄段，从我区东片、中片、西片分别抽取不同层次的实验校和部分教师组成了十几人的课题组，将研究、探索“美术学科主体性课堂教学的方法”作为我们进行教学改革的切入点。
为了准确把握我区美术教学课堂现状，课题组全体成员通过对学生状况的了解与座谈精心设计了17个具有代表性和可操作性的问题，对全区不同层次的学校、不同层面的学生进行了问卷调查。调查人数共计780人，从调查结果分析，目前我区美术课的课堂状况和教师的整体水平基本得到认可，但仍突出了诸多不足之处。其中部分数据显示如下：
1.45%的学生认为现行的课堂教学方式、方法不好。
2.50%的学生认为教师仍有“满堂灌”的现象。
3.53%的学生认为在课堂教学活动中自己的观点不能得到充分的发表。
4.42%的学生认为现行教学活动仍是“教师讲、学生听”的教学方式。学生没能真正成为课堂的主人。
这次问卷调查使我们更清楚的认识到我区现行的美术课堂教学没能很好的发挥学生的主体作用和教师的主导作用。学生渴望活泼、幽默、自由、开放、直观、生动的教学形式，呼唤着能够充分体现学生主体地位的好的教学方法。课题组全体成员经过对现状的认识和讨论，确立了我区进行该课题研究的目的、步骤及预期成果。
研究目的：
1.依据学科教学目标，结合我区教学工作的实际状况，以各校课堂教学为本、为主，进行主体性教学方法的深入研究，力求形成具有美术学科特点的科学而富有实效的主体性教学方法体系。
2.以学生的兴趣和爱好为着眼点，兼顾美术学科的基本知识和基本技能，课堂教学要力求充分调动学生积极投入，自主的学习，从而培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德、情操。
3.要注重培养学生的创新精神和实践能力，提高课堂教学的实效，促进学生的全面发展。
研究步骤：
（一）准备阶段（2001年6月----10月）
1.成立课题研究小组。
2.制定课题研究方案。
3.收集学习参考资料。
4.进行课题研究的问卷调查。
5.制定美术学科主体性课堂教学评价方案。
（二）初始运行阶段（2001年10月----2002年7月）
1.学习有关资料、理论专著。
2.举办专题讲座。
3.举办教学方法研讨会。
4.教学录像课研讨。
5.外出学习。
（三）完善提高阶段（2002年9月----2003年7月）
1.修订课题研究方案和制定主体性课堂教学建议。
2.组织主体性课堂教学评优课。
3.召开主体性课堂教学研讨会。
（四）成果归结阶段（2003年9月----2003年12月）
经验筛选，理论升华，成果归结。
预期成果：
1.探知美术学科主体性课堂教学的系列方法，以报告、论文、实验教案等形式完成，并期望在全区及全市等范围内得以推广。
2.切实提高美术教师在体现主体性课堂教学上的理论水平、教科研能力及教育技术的应用等。
3.完成有关课件、录像或以其他方式发表。
二.初步的体验与探索
（一）强调学生的主体地位首先从教学设计入手。
科学的设计是上好课的关键，从本质上讲，主体性教育是以培育和发展学生的主体性为目的的一种社会实践活动，这一点也决定了课程设计要把促进学生的主体性发展置于核心地位。教师则应成为把握、统揽大局的设计者和创造者。我们认为体现学生主体地位的教学设计应注重以下几个方面：
1.科学的设计必须有科学的依据。大纲、教材、学生三者缺一不可，在此，我们强调充分考虑学生的实际，要符合学生的认知规律和学习兴趣。
2.科学的设计要紧紧围绕教学内容展开。我们主张教师可根据学生的实际状况对其进行适度的选择、调整。对重难点的把握要准确，要有预测学生未知问题的能力，做到有的放矢。
3.教学组织形式力求灵活多样，要力求选择适合教学内容的更好的组织形式。注重学生即独立又合作的学习方式。
4.对学生活动的方式与进程，教师要适时加以指导和调控，力求严密而科学。
5、美术教学要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（二）从课堂教学的各个环节入手，探索主体性教学方法。
1.导入：一节课能否一开始就勾起学生的好奇心、求知欲，导入有非常直接的作用，好的导入好比在平静的湖面上投入一颗小石子，使课堂打出一个小的高潮，促使学生在愉快、宽松的氛围中力图寻求更多更。
长辛店三中何代坤老师在讲授《美丽的色彩世界》一课的导入环节时，很好的利用了大家熟悉的广告，一开讲便赢得了学生的满堂笑声：“上课前。我们先来做一个快速抢答的游戏，好吗？”“好！”“请问草是什么颜色的确？”学生答：“绿色”。“我的衣服呢？”（上课前，何老师特意换了一件蓝色的上衣）“蓝色！”“我的牙齿呢？”教师话音刚落，教室里便传出阵阵愉快的笑声，师生相视一笑，顺风就势，教师导入新课，迈出了成功的第一步。
实验学校的高英老师在《美术资料册的设计与制作》一课中用实物激励学生直接引入新课。在课前，高老师花费了大量时间设计并制作了多种外观精美而实用的资料册，有单独纹样的动物、植物、人物，还有连续纹样的二方连续、四方连续，各种形象简练而又新颖，非常适合学生的审美趣味和年龄特点，正因如此，当教师每拿出一件作品展示的时候，学生不时表露出羡慕与渴望的心情，跃跃欲试。教师的一句“你想拥有一本属于自己的美术资料次吗？”师生双方一拍即合。
游戏、故事、谜语等都会使导入更好地吸引学生。在讲《体会线条的美感》一课时，云岗中学的滕美丽老师采用游戏引入正课，她让学生分组比赛完成一个趣味游戏----画图接龙。游戏规则：一个同学画一笔或几笔成一物，下一个同学接一笔或几笔使之变成另一物。学生情绪高涨，黑板前人头攒动，各组不相上下，他们笔下的物象也发生着千奇百怪的变化，一会儿出现了电视机、小汽车、小房子，一会儿又变成了风筝、机器人、布老虎。。。。。。由于游戏本身就有很强的智力性、趣味性和挑战性，促使每一个学生在短时间内实现脑力游荡。课堂沸腾了。
（三）注重学生的课堂活动，充分体现学生的主体性价值。
对教育而言，学生全面而多样的活动是实现其主体性价值的基础，它能使学生的主体性获得发展，并为学生的个体发展提供满足需要的对象。活动有助于发挥学生的自主性、能动性和创造性，然而活动并不是学生在课堂中的单方面行为，在此，活动有两层含义：一是教师在学生学习活动中的引导、组织和调控学生的学习活动，即教师的主导作用；二是学生在教师有效调控下自主而又合作地学习活动，即学生的主体地位，也就是说，活动指的是师生双边的活动。
基于上述认识，在实验研讨过程中，我们的教师在这些方面做了大胆的尝试。我们评价课堂活动的宗旨是：
1、美术教学是否注重了对学生审美能力的培养，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、美术教学是否加强了美术与其他学科的联系，培养学生的综合思维和综合探索的能力。
3、教师能否调动全体学生的兴趣，以各种生动有趣的教学手段，引导学生积极参与课堂活动。
4、教学活动中能否充分发挥每一个学生的不同作用。
以下介绍几节课，在这方面尤为突出：
1.“设计师”的灵感创意----造型奇特的帽子。
十二中（初中）的王率老师在《造型奇特的帽子》一课中将学生分成几个小组，采用集体合作与个人分工的方式组织学生活动。在学生展示积极收集的资料和对造型构成的方法有了初步的了解之后，她让各组分别抽取一道有关帽子设计的题，如：时装帽、钟表帽、小丑帽等。各组成员分工合作，有负责画的；有负责剪的；有粘贴的；有试戴的。。。。。。一时间课堂成了“设计师”的“工作室”。学生的热情被点燃，他们大胆稚拙地表现着自己的灵感。教师此时已经成为他们中的一员，指导、帮助他们更好地完成设计构想。一件件作品问世了，伴随着音乐和各组（学生）解说员的解说，看着本组表演的同学戴着他们亲手制作的作品在前面走台展示，同学们开心极了。在有限的课堂上，他们得以将自己创作的灵感与冲动充分展示出来。
2、动物图案与皮影故事。十二中（初中）胡晓瑞老师
同学们已经深深地被故事所吸引，仿佛正在观看一场皮影戏。台前幕后忙得不亦乐乎。该到狐狸上场了，蜗牛与狐狸在对白：“小小蜗牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同学们热烈鼓掌。幕后，每个同学拿着本组制作的动物图案模型，随着故事的发展，做着相关的动作，“观众席”上，个个面露兴奋，那是他们集体智慧的结晶。从中国五千年的灿烂文化中龙与凤的特殊寓意，到同学们手中简单而又独特的动物图案造型，再到独具匠心的皮影故事，也许在愉悦的背后，同学们已经能更清楚地领悟到祖国文化的某种韵味了。
在课堂教学活动中，我们的教师尝试着学生以个人或集体合作方式参与美术活动，丰富了学生的审美经验，使得课堂充满了和谐、竞争与欢笑。他们之间、他们与教师之间在以美术的方式传递着思想情感。当学生准备好并渴望与同伴一起工作时，他们的热情为课堂教学营造了一种自由、平等的氛围。很多时候，他们会在教师的指导下，步入一种活泼生动的自我调控的良好状态。
（四）花样小结与评价
以往，小结是教师的“自弹自唱”，是教师在发表最后的“演说”，造成教师不能真正了解学生学习后的真实状况，使学生一言不发，教师一字不落，生怕丢了知识点和重难点。造成小结的单调和乏味。我们认为美术课堂小结的目的在于激励全体学生并能突出展现个人的才华与思想情感，更注重学生在小结过程中的自我认识与体验。借此，我们能更好的了解学生学习的状况、体验、情感及潜能，以便给予针对性的建议与指导。我们给学生以更加广阔的舞台展示自我，让他们谈自己的感受，甚至利用奖励个别而激励全体。我们认为不要轻易地否定学生的观点与看法，而要更多地倾听他们的心声。这才是融洽、开放、自主的教学，才是以学生为主体的教学。
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是《美术课程标准》和北京市基教研中心（试行）〈中小学课堂教学评价方案〉。强化美术评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化美术评价的甄别与选拔功能。我们首先注重学生的自我评价，其次注重在教学活动中对学生的表现与状况的评价，包括学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、知识水平及交流表达的能力等方面。在对作业的评价上我们鼓励不同学生可采取不同表现手段与形式，重视对其个性的发展，而不必建立单一的绘画与设计技能的表现等级。另外，我们主张教师进行客观、公正的自我评价和听取学生的合理建议，不断改进教学，提高教学水平。
以上是我们初步体验与探索的点滴收获，难免零散和不够系统，但我们从实践中真正体会到了将学生放在主体地位的重要性，并从中感受到主体性教学带给师生更广阔的发展空间和愉悦。我们力求将实验过程中体悟到的方式方法得以提高和推广，力求借以推进丰台区的美术课堂教学。
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