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其艺术影响超越了诗歌的单一范畴，在绘画、音乐、建筑乃至戏剧影视创作中广为传播。象征，更是一种能够深化角色内蕴、提升作品意境的艺术创作方法。它指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生联想，从而领悟到艺术家要表达的含义。 二十世纪三十年代，在科学技术的推波助澜下，以迪士尼为代表的动漫创作成为一种日渐成熟的艺术形式。动漫作品中表现出的强调内在真实，追求梦幻效果，表现怪诞风格，崇尚强烈感情等美学特征，以及动漫创作时所采用的新的艺术表现手法——抽象、扭曲、夸张、变形等等，都带有象征印记。这尤其体现在动漫作品的角色塑造上。 一、象征手法对动漫角色塑造的影响 动漫角色的特征和动漫文本的来源决定了其角色塑造必然受象征艺术手法的影响。 动漫角色就是动漫作品的演员。这些“演员”的选择是一切文艺作品中最为自由和广泛的，日月星辰、花草树木、鸟兽虫鱼，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念、现实的存在还是头脑的想象，都可以通过“拟人化”，使之成为有语言行动、有思想性格的“具象人物”出现在动漫中，传情达意，推动剧情的发展，展现“性格特征”和“人格魅力”。而将何种事物人格化及如何具象呈现——使复杂深刻的事理浅显化、单一化，抽象的概念具体化、形象化——则必需由象征来完成。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。因为中国民间有鲤鱼跳龙门的传说，所以央视动漫《小鲤鱼历险记》将小鲤鱼赋予了乐观向上、勇敢顽强的象征意义。 动漫角色最鲜明的特征是，它是超越现实的，具有幻想和童话色彩的。当然，动漫角色也有许多是人，来自现实生活、有真实可考的历史背景，或来自文学作品虚构的各种人物。而且，在一些动漫作品中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在如童话般的梦幻环境中。透过表象看本质。我们又会发现，不管选取什么去充当动漫的角色，其实质反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是人的社会性格。奇妙的世界中处处闪耀着现实社会的折光，渗透着现实生活的哲理和思想情感。动漫角色的塑造和影视戏剧角色创作一样是一个将朦胧的意识明朗化、将抽象的意念物态化的设计过程。这种普遍的抽象化、概念化倾向正是象征的含蓄表达。无论是网络流行的蘑菇点点、小破孩系列，还是迪士尼经典的米老鼠、唐老鸭，或是宫崎骏作品中的人物都具有很深刻的象征寓意。 动漫角色应该是最具有象征涵义的视觉符号，它的象征特质几乎是与生俱来的。这一特质还与动漫角色的文本来源有关。虽然我们不能够确切了解第一部漫画作品的产生，但我们确乎知道诞生于1937年世界上第一部长篇动画电影是《白雪公主》，而在1941年，中国推出的第一部动画长片是《铁扇公主》。一个取材于童话，一个取材于神话。这两种题材的共同美学表现便是鲜明的象征性。虽然动漫的文本不止于此，但丰富的幻想、特殊的夸张、高度的概括确是所有动漫作品文本的特点。动漫作品从不如实地直接地反映生活，它是一种“想人非非的艺术形式”。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义；用高度概括的手段塑造意想不到的生动形象；用夸张的方法表达强烈的艺术效果。幻想和现实融铸成一个象征的实体，或含蓄、或凝炼、或深沉、或隽永。象征的结构形态有机地牵织着动漫的题旨与美学价值的实现。《爱丽丝梦游仙境》里有童年对未知世界的好奇；《花仙子》是少女时代对美好梦想的坚持；《尼尔斯骑鹅旅行记》是小男孩历尽艰辛的成长历程；《灰姑娘》的故事不知寄托了现实中多少代人麻雀变凤凰的梦想!《小美人鱼》(改编自安徒生童话《海的女儿》)中的那个美丽的海底世界不也表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗?动漫作品之所以如此丰富多采而又有无穷表现力，就在于那是把许多优秀的童话、寓言、神话和民间传说搬上了银幕，从而形成了富有幻想和夸张的象征风格。 二、象征手法对动漫角色塑造的实现途径 象征手法对动漫角色塑造的实现途径主要体现在具象象征和总体象征两方面。 所谓具象象征，“一般是借助于一些特定的具体形象并以之为核心，来组织作品的整体形象体系”。具象象征既是动漫角色有机构成中不可缺少的外在成分，更是动漫作品的运作原动力——各个场景、各段情节都是围绕着这一具象演进展开，进而使整部作品体现出一种整体的象征寓意。在经典的米老鼠家族中，米奇乐观豁达。有着所有男孩子的热心天性，他友好真诚，谦逊朴素，拥有积极向上，诚实正直，敢想敢为的良好品质。米老鼠成为我们都想拥有的好朋友，想效仿的好榜样的具象象征。在这一角色设定之后，顺理成章随之而来的是米奇的女朋友——米妮。头上戴着一只硕大的蝴蝶结，甜美可爱，温柔善良，另外。她还得是个职业女性。当然一个好人身边总会有个成天吵吵闹闹、又有点惹人厌烦的小子，虽然时不时会把事情摘砸，但它的出发点总是好的，屡战屡败，屡败屡战，虽然总是倒霉，却依旧乐观地认为自己是英雄，他就是我们身边总会存在的朋友——唐老鸭。好人还有一条忠实的好狗——布鲁托。而唐老鸭也有追求的对象——黛丝，一个漂亮的女孩子，她知道自己渴望的东西，喜欢尝试各种各样的工作，还热衷于慈善事业，是鸭堡妇女俱乐部的成员……相信我们都能从这些人物身上对号入座地寻找自己的特点，“他们虽然各有不同，却在幽默的背后宏扬着人类自强、自立、乐于助人等美好的道德品质。在他们滑稽的行为背后，我们能看到正义战胜邪恶的真理和对人类操守的坚持。在童年开怀大笑的背后。米老鼠家族带给我们一种人生的态度：豁达、开朗：幽默；也带给我们很多人生的启迪：勤奋、上进、诚实……”故事的情节围绕着这些可爱的人物展开，但更吸引人的是在这些角色的背后，蕴涵着我们对于生活理想的追求，对瓷的渴望的深刻现实寓意。 所谓总体象征，是指这一类动漫角色的象征涵义“并非来自某一特定具象的提携或渗透，而是来自总体形象体系本身”。比如迪士尼作品《小美人鱼》中所描写的“海底人鱼世界”，这里所发生的一切故事，实际上都隐含着现实社会中人类生活的百态及其观念品质，一个“人鱼世界”就是现实社会的一个缩影。其深刻的象征涵义是通过作品整个形象体系表现出来的。但“小人鱼”本身也是一种完美人格和高尚精神的具象象征的体现。 日本动漫大师宫崎骏的作品则更为突出地展现出-总体象征的艺术风格。宫崎骏的动漫作品被称为“成人童话”，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，作品中充满着对社会对人生深远层面的思考。例如《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示。而《千与千寻》是宫崎骏为孩子们所做的一部影片。“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事。它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧。最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量”——这就是官崎骏制作电影时所考虑的。在这个单纯的关于成长的故事里面没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为主题，有的是在成长过程中不断认识自己的过程。在这样的总体象征主旨指引下，作品中的各个视觉形象有机结合共同构筑抽象主题的显性表达。汤屋是充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的规实社会的象征；千寻其实是所有刚刚从象牙塔中走出的女孩的象征，名字在这里其实代表了人最初的价值观；初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了原有的价值、底线会受环境影响改变；“记住名字”就是把握住自己最初的原则；“忘了名字”就是忘了自己的原则。被环境改变着；“回不去”则象征失去了自我。找不到最初的理想，偏离了航线等等。千寻和故事中的所有“人物”一起探索自身存在的意义，以努力的成长去实现自己对世界的怀疑与期待——成长都需要付出一定代价，但是人们还是期待真正的那一刻的激动人心。三、象征之于动漫角色塑造的多义内涵和丰富形式 具象象征与总体象征并不是彼此孤立地体现在动漫角色塑造中。在艺术家的创作实践中，他们或是以一个个凝注个人情感的视觉形象连缀故事体现一定的主旨；或是将对生活对社会对历史的深度思考通过某种背景某些情节下的某类人物演绎出来。这二者的结合不但表现在对作品角色的内涵挖掘上。而且反映在形式的表达上。以2007年轰动一时的动漫人物形象“张小盒”为例，“他”的盒子脑袋是名片夹、文件袋、公文包、电脑屏等等的夸张体现，“他”的故事是上班族现实生活的真实写照。其创造者陈格雷说：“这个创意的整体想法，，是来自一个盒子的概念，一开始没有‘张小盒’的概念。首先一个上班白领的生存状态就是一个盒子，办公楼是盒子，办公室是盒子，家也是盒子。其实是先有了‘盒子，才有了‘张小盒’。”不管创作冲动来源于一种生存状态的反思，还是某个压抑个体的内省，最终必须以一种可视的具体形象直接呈现。在中国上班族文化内核的引领下，形成了“盒子人”的变形表现方式。作为一种美学形态，象征对于动漫角色塑造的指导意义在于那样夸张、独特、鲜明而又完整的视觉艺术形象背后，拥有一种超越表象的丰富、深邃的精神理念和文化意境。也就是说，它不能只是一个形象的简单比附、单向譬喻，而要有多义性的哲理内涵，应是具象与抽象的深层融合，形式与内容的完美结合。在这样的理论坐标下，都市白领的生存状态与生存方式在“盒子”这一视觉形象上达到了高度统一。“盒子”四方轮廓的象征内涵仿佛契诃夫的“套子”一样极具社会的认同。 国产动漫在这方面从来不乏优秀作品。《骄傲的将军》当中。将军的：造型便借鉴了京剧脸谱的象征意义与表现手法，给人以耳目一新之感。《牧笛》更是以写意、洗练的画面形象含蓄隽永的体现一种冲淡平和的意境，不但给人以美的享受，而且赋予作品更深远的精神内涵。而近来深受小朋友喜爱的动漫作品《喜羊羊与灰太狼》也以简单到位的角色塑造突出了健康乐观的主题。尤其值得一提的是灰太狼——一个头戴橙色带补丁鸭舌帽、系围巾、刀疤脸的太灰狼，它的塑造在现今的多元文化背景下确乎具有内涵解读的多个维度：一方面它永远想抓羊，千方百计袭击羊村。是传统意义上的反面角色；另一方面由于在羊狼大战中屡战屡败，是个十足的“倒霉蛋”，被归人“弱势群体”而得到不少同情；还因为它屡败屡战，又成为意志坚强、百折不挠、坚持不懈的“新典型”；它爱钻研抓羊的方法，也有人称它为“大发明家”；灰太狼还有一个最大的优点，就是爱老婆(灰太狼在《灰太狼日记》一集说：“或许大家觉得我被老婆打，被老婆骂很可怜吧。可是，我觉得她是世界上最好的老婆。无论她怎么对我，这都是爱我的表现!”)，天下几乎没人能在这一点比过它，于是有些女粉丝们甚至喊出“嫁他没商量”口号。由此反观灰太狼的形象，坏人的标签符号上似乎平添了几分可爱的喜剧色彩。正是这种象征内涵的多义性和与之匹配的形式感，吸引了一大批“80后”与“奔三族”的消费者。第一次成就了国产动漫“成人化”的高度。 鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中谈到艺术中的象征，他认为：“艺术品的知觉样式并不是任意的，它并不是一种由形状和色彩组成的纯形式。而是某一观念的准确解释者。”对于动漫角色而言，象征的印记在于——在含糊的冲动之后，在混乱的思想之后，它为“一个无形的一般概念赋予形体”，那是我们每个人内心清晰的感动。
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