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《世界·电影·中国》
电影被称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后诞生的“第七艺术”。意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著第一次宣称电影是一种艺术。他认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。
一、 世界电影
在法国里昂，路易·卢米埃尔与其兄奥古斯特·卢米埃尔于１８９５年１２月２８日下午在巴黎卡普率路１４号大咖啡馆地下室的“印度沙龙”内，第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。后来，１８９５年１２月２８日就被定为电影的生日。
在美国，1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
大部分人认为电影诞生于法国，是卢米埃尔兄弟发明了电影，实际上从电影技术的发明时间来看，爱迪生发明的电影是早于法国人的，可惜爱迪生并不认为电影是值得重视的发明，所以法国人抢在美国人之前获得了发明电影的头衔。
在电影诞生初期，跟爱迪生和卢米埃尔对电影贡献类似的是两国两位电影大师——法国的乔治-梅里爱的“魔术电影”和美国的大卫-格里菲斯的“剪辑艺术”对电影真正成为“第七艺术”的贡献，如果说在电影诞生期美国和法国的较量中辉煌的胜利属于法国的话，那么，由于格里菲斯的出现，美国电影才登上了世界影坛的顶峰，才有了“好莱坞艺术称霸世界的发端”。大卫-格里菲斯在这部电影中创造性地使用了著名的“平行剪辑”手法，并在结尾使用了令人印象深刻的“最后一份钟营救”，将黑人的“暴行”、白人卡梅隆一家的遭遇以及激烈的内战场面这三条线索交替发展的结构有机地交织在一起。该片因其内容反动引起社会各界的争议，而其艺术上的独创性却获得了世界性的声誉，上映时间前后长达 15 年之久。
从此，世界电影史就成了美国称霸影坛的历史。德国的新电影、法国的新浪潮电影、左岸派、意大利新现实主义电影只不过在好莱坞的汪洋大片中泛起了几个小波浪而已，二战后的日本虽然有个在电影界挑大梁的“电影天皇”黑泽明，但充其量也就是充当了给美国人提供改编的素材，《用心棒》、《罗生门》、《七武士》、《乱》等成了美国编剧的最佳素材，《荒野大镖客》、《骁勇七蛟龙》等改编自黑泽明的美国电影，反而比他的日本原版名气更大，甚至到了后期，黑泽明已经无电影可拍，还要靠斯蒂芬·斯皮尔博格的资助才能完成《梦》等几部电影的制作。
在电影技术上，法国人和其他欧洲导演自诩为来自文艺复兴之地的艺术大师，的确创造了一些新的电影艺术流派，比如先锋派、新浪潮派、德国表现主义、意大利新现实主义、道格玛95等，但是这些流派无法引起好莱坞的兴趣，美国人要的是商业、要的是票房，能够让美国人心服口也服的恐怕只有前苏联导演爱森斯坦1925年执导的《战舰波将金》中令人眼花缭乱、杂耍式的蒙太奇，一方面好莱坞已经发现蒙太奇在电影艺术中的重要作用，另一方面蒙太奇已经成为好莱坞把购买欲望劝诱到最大限度、把刀光剑影张扬得更眩人耳目的商业语言，蒙太奇一度成为电影的代名词。为了表示对爱森斯坦的致敬，美国导演布赖恩.德.帕尔马甚至将《战舰波将金》中那段著名的蒙太奇段落“敖德萨阶梯” 放入了1987年执导的电影《铁面无私》中，营造出来的气氛不但完全没有陈旧感，反而证明蒙太奇艺术的历久弥新。
从查理·卓别林到吉姆·凯瑞、从大卫·格里菲斯到斯蒂芬·斯皮尔博格、从大卫·赛尔滋尼克到约翰·布鲁克海默、从奥逊·威尔斯到奥利弗·斯通、从玛丽·璧克馥到朱丽亚·罗伯丝、从克拉克·盖博到罗伯特·德尼罗、从《火车大盗》到《泰坦尼克号》，世界影坛仿佛成了好莱坞的后院，获得奥斯卡奖也成了向世界证明电影水平的最高荣誉。
当然，我们也不能不佩服天性活泼开朗的美国人，美国人用他们最得心应手的商业模式造就了这个电影帝国，好莱坞的宏伟的电影大厦已经成为世界之颠。好莱坞的电影工业形成了一个完整的从剧本到拍摄到发行的商业体制，只有在美国的这个体制下运作，一部电影才成为在全世界都能发行的电影，不但美国电影如此，法国、德国、英国、中国、甚至伊朗电影都要靠美国人的发行体制才能在世界范围内的电影院上映。没有美国的发行商，《卧虎藏龙》也许只是一部台湾导演拍摄、香港演员参与、在内地取景的中国武侠片；没有美国的发行商，吕克·贝松也许永远只是一个拍商业片的法国导演；没有美国的发行商，讲述日本艺伎生活的电影《艺伎回忆录》也许不可能全部由中国女演员担纲演出。
美国人发明了电影票房排行榜这种纯粹从商业价值评判电影的做法，但也是他们把电影拖入了商业的泥潭，他们只拍市场上能够接纳的电影，他们也只允许有商业价值的电影的存在，所以电影院里面充斥了无数续集和前传，这也是无数真正的电影艺术家所鄙夷的，所以佛兰西斯·科波拉会为了能够拍摄艺术电影而把自己闷在泰国丛林中拍摄《现代启示录》，所以巴顿将军的扮演者乔治·斯科特会拒绝参加奥斯卡颁奖典，所以所有国家都在拍摄好莱坞风格的所谓商业大片，……
美国电影是拯救了世界还是将世界引入了歧途？
二、中国电影
在中国，1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段，由泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）为实际上的导演，照相师刘仲伦担任摄影，谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。它标志着中国电影正式诞生。
在台湾，1925年，刘喜阳等组成了台湾电影研究会。在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
在香港，1913年，黎民伟在香港组建了一家名叫“华美”的电影公司，该公司就与亚细亚公司合作拍摄了《庄子试妻》，这也是影史上第一部由香港出品的故事短片。
中国两岸三地的电影经历过旧上海的辉煌，经历过文革的萧条，也经历过香港的黄金年代，经过几十年的发展，在2005年中国电影诞生百年之际，中国的电影给百年寿诞交出了一份优秀的答卷，既有《无极》这种票房超亿元的大片，也有《独自等待》这种清新小品，香港电影中不乏《杀破狼》这种救市之作，台湾导演李安也凭借《断背山》获奖无数。
统计数字显示：
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2005年中国国产影片的票房连续第二年超过了进口大片，凯歌年度魔幻巨制《无极》以1.5308亿元的票房成绩称霸票房排行榜，《哈利·波特与火焰杯》以9390万成为引进片之王。２００５年全国生产故事片２６０部，国内电影市场票房达到２０亿元，比2004年的１５亿元增加３０％以上，据艺恩咨询即将发布的《2009-2010年中国电影产业研究报告》统计数据显示，自2002年开始，中国电影产量便以连续超过20%的增幅高速增长，2008年增幅第一次出现减缓（2007年402部，2008年406部），2009年则再次大幅增长，电影产量达456部，比2008年增加12.3%。截至2009年，我国全年影片生产总量为456部，比2008年增长40%，票房高达62.06亿元，比2008年43.41亿元增加了43%，新建影院142家，国内主流市场银幕数已达到4723块，比2008年增加626块；中国电影发行放映协会副秘书长耿西林女士预计，未来几年中，中国的电影票房将突破100亿元，同时，除了票房增长外，围绕电影产品进行多层次开发、多渠道回收的产业链开始形成，电影还为明星经济、唱片产业、广告业、演艺业、服务业、游戏娱乐业等提供了内容资源和经济动力。越来越多的电影人已经意识到电影的综合营销和市场开发的重要性，网吧放映权、手机电影播映权、数字节目版权、网络游戏改编版权等多种创收新手段不断涌现，为电影带来了更多的资金回收渠道。
2010年，中国电影业的发展形势仍然让人精神为之一振，光是美国电影《阿凡达》在国内上映的票房就有13.787亿元人民币，冯小刚执导的电影《唐山大地震》刚上映一个星期左右，票房就已经接近4亿元人民币，打破2009年票房最好的国产电影《建国大业》的4.2亿元的成绩已经指日可待，甚至有可能打破《赤壁》上、下两部加起来5.8亿元的国产电影最高票房，至2010年上半年，我国已审查经由过程影片儿288部；电影票房总收入已达48亿元，新增影院149家，银幕596块，接近2009年整年的增长程度。国内的电影业发展形势一片大好，然而，香港和台湾地区曾经非常繁荣的电影业，现在却一片凋零，曾经风光无限，制作超过一千部电影的香港邵氏公司在1987年5月宣布停止生产电影，2005年2月28日，台湾最后一家制片公司台湾中影公司宣布倒闭，至此台湾已经没有制片公司；香港电影也已经经历了数年的下滑，虽然周星驰的喜剧电影《少林足球》、《功夫》连续两年刷新票房纪录，而且出现了《无间道》等号称香港电影的救市之作，但是回天乏力，香港的电影人才大量流失，香港电影的产量和票房也经历了历史新低，2009年香港市场上映了78部华语作品，虽然比起2008年的63部高出了15部，但在票房收入方面，2009年为2.65亿港元，而比2008年的约2.7亿要减少500万。香港知名导演徐克、林岭东、吴宇森、黄志强、元奎都先后赴好莱坞发展，曾经拍出过《英雄本色》的吴宇森已经宣布不再在香港拍片，他跟周润发合作的《辣手神探》成为他和周润发在香港的最后一部电影，在中国内地的电影事业蒸蒸日上的今天，香港的很多导演和演员都北上到内地淘金，甚至原来在香港票房并不可能太好的电影如《大话西游》、《七剑》在内地市场都创出了佳绩，甚至近年从未在香港拍片的周润发在国内独立小成本制作《独自等待》中开始玩票性质的演出起，近年更是大量参与国内大制作如《满城尽带黄金甲》、《孔子》等。
虽然近两年中国国内票房连续创出佳绩，但就是中国的近邻——韩国，现在一年的票房超过120亿元，中国的人口是韩国的十多倍，但即使到2010年，中国大陆的电影票房却只有韩国的一半。韩国的电影在九十年代之前还甘败香港电影的下风，无论是动作片还是剧情片都以模仿和抄袭香港电影为主，韩国也曾是香港电影的主要进口国之一，《新龙门客栈》的发行权曾经在韩国创造了3000万港币的纪录，然而现在的韩国电影充斥了中国及香港的电影市场，中国的很多如《集结号》、《唐山大地震》等大型电影制作的幕后特效班底几乎全部由韩国技术团队包揽，跟蹒跚起步的中国电影相比，刚崛起不久的韩国电影就在短期内俨然具备了好莱坞的技术实力，这与韩国政府鼓励电影行业的做法有直接的联系，这些鼓励电影行业的做法包括：1、设立电影配额制，又叫义务上映制度。2、设立电影振兴委员会3、电影等级制度4、电影辅助金 5、设立釜山电影节。
韩国电影的发展是在短期内发展起来的，根本的原因是政府对电影的大力支持。中国电影有中国内地的人才、市场资源，台湾有经济资源，香港有技术资源这三大块优势，中国目前的票房虽然相对较低，但是前景非常看好，中国电影如果能够借鉴韩国电影发展的经验，凭借三方各自固有的一贯优势，中国电影才能从根本上打破好莱坞的垄断。
中国内地电影工业中，目前的领军人物仍然是第五代的导演们，他们创造的票房纪录是中国电影史上的一个个巅峰，从《英雄》到《十面埋伏》到《无极》再到《满城尽带黄金甲》，姑且不论电影的水平如何，至少他们创造了一种营销模式：大规模平面媒体宣传、电影首发仪式晚会、选择合适上映档期等，这与第六代导演们的集体地下演出形成了鲜明的对比，所以第六代导演的票房基本上无法在国内上映，而要靠销售海外版权收回成本，如张元的《妈妈》，王小帅的《扁担姑娘》，贾樟柯的《小武》，然而最近第六代也慢慢摒弃了过重的学究气开始了自己的商业化转变，张元最新拍摄的《看上去很美》相比他以前的电影明显商业许多，贾樟柯的《世界》也终于能够在国内商业院线发行，管虎的《斗牛》在09年也创造了不错的票房成绩和口碑，这些基本上没有被国内主流观众关注过的第六代导演的转变，对于中国电影的商业化进程来说是个很重要的信号，在这些科班出身的导演身上根本不缺电影方面的专业技术，只要他们中有一部分人能够致力于商业电影的制作，相信是能够创造出商业与艺术俱佳的作品来的，最典型的例子是宁浩拍摄的《疯狂的石头》，宁浩借鉴了国外一些优秀商业电影的元素，融合了他在电影执导方面、广告片拍摄方面的经验优势，将一部低成本独立制作拍得有声有色，在投资不到600万元人民币的情况下，国内的票房竟然超过2000万；另外，还有一些不属于传统电影院校的导演，比如姜文和陆川、顾长卫在最近几部自己导演的电影中都表现出了优异的水平，这表明中国电影仍然还在不停的迸发能量。
种种迹象表明，中国的电影在未来的日子里应该是潜力牛股，中国电影中不缺乏内地导演的艺术气质，也能够随时加载上香港的商业化，中国内地近几年跟香港合作的电影也越来越中国化，在国际上也越来越受到关注。其实电影跟其他东西一样——民族的也是世界的，世界的就是民族的！在中国电影2018年票房突破600亿元票房之际，中国电影的前景也无限宽广！！
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