今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 维米尔作品欣赏
《戴珍珠耳环的少女》
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，砖头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领，蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
约翰内斯·维米尔，出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
2. 维米尔作品名称画家于小冬有以下的作品(中国辽宁籍艺术家)
1994年《维米尔构图》入选第八届全国美展。
1997年《自画像》《被丢弃的泥塑》入选中国当代素描艺术展。
1997年《金瓶掣签》获西藏自治区政府珠峰奖。
1999年《一家人》入选第九届全国美展。获建国50周年天津市美展一等奖。
3. 维米尔作品高清Johannes Vermeer-戴珍珠耳环的女孩，1665年一幅画作因其主要题材的神秘外观而被称为荷兰蒙娜丽莎，这是维米尔（Vermeer）的“戴珍珠耳环的女孩”，代表着对女性头部的发光研究。珍珠耳环是画作的主要焦点，以其对光影之间相互作用的精湛描绘而广受赞誉。
爱德华·马奈（Edouard Manet）-奥林匹亚，1856年爱德华·马奈（Edouard Manet）对妓女的裸体描写引起巴黎人民的愤慨，因为巴黎人性化的活动在当时是不流行的。奥林匹亚的视线似乎集中在观众身上，这也激怒了公众，因为这对女性而言是罕见的，但只有一个人体直率地盯着某人，成为这幅画的主要主题。
4. 维米尔画作欣赏1、复仇者联盟系列
漫威电影里最受欢迎的女英雄，自然要数黑寡妇。而这个角色的成功，很大程度上要归功于斯嘉丽约翰逊，迄今为止，她已经在五部电影中扮演了黑寡妇。
在影片中，她饰演的黑寡妇不但身材火爆，还拥有着强大的战斗力，她身上所散发的性感，连超级英雄都难以抗拒……
而关于黑寡妇的独立电影，也被漫威提上日程，《黑寡妇》将作为漫威第3阶段的重要计划，成为漫威的首部女性超级英雄电影。 不管你是喜欢“黑寡妇”身材还是她的身手，现在都可以开始期待这部电影了。
2、赛末点
在《赛末点》中，斯嘉丽饰演了一个为了进入上流社会做着不懈努力的女演员。爱上了一个跟她一样卑微，却同样渴望进入上流社会的网球手。伍迪.艾伦和斯嘉丽的合作，向来都不会让影迷失望。在影片结尾，斯嘉丽终最终沦为了欲望的牺牲品，看似俗套的故事，却加入了对社会伦理的探讨。
伍迪.艾伦和斯嘉丽的合作，向来都不会让影迷失望。斯嘉丽的出演，也大大的提高了影片的观赏性。尤其是那惊艳的出场，和雨中的激吻，令每一个看过这部电影的人都记忆深刻。
3、她
斯嘉丽性感的不止是身材，还有声音。在电影《她》中，斯嘉丽献声出演人工智能系统萨蔓莎奖，只凭借声音就拿下了罗马电影节影后，这样的女演员，还真没有几个。
4、凯撒万岁
在这部群星云集的电影里，斯嘉丽约翰逊穿着鱼尾装亮相的那一幕，瞬间就抓走了所有人的眼球。科恩兄弟的眼光的确独到，斯嘉丽身上的颜值在这部影片中表达的淋漓尽致，像极了年轻时的玛丽莲梦露。
5、皮囊之下
在这部充满文艺气息的恐怖电影中，斯嘉丽献上了自己的全裸首秀。影片中，她扮演了一个拥有人类皮囊的外星人，用美貌诱惑人类，然后吸干精血维持自己的生命。不为博取话题，将首秀献给一部关注度不高的独立电影，也恰恰表明了斯嘉丽对电影的态度：
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绝不哗众取宠。6、超体
继黑寡妇之后，斯嘉丽再一次出演了打女角色。在影片中，她大杀四方，魅力四射，帮助电影最终拿下4.6亿美元的全球票房，成为女性为主角的动作片中最卖座的一个。
7、黑色大丽花
作为一部犯罪悬疑片，《黑色大丽花》在剧情和节奏上算不上成功。但斯嘉丽的出现，还是为影片增加了很大的亮点。不管是什么样的角色，只要有她在，这个角色一定是最引人注目的一个……
8、迷失东京
斯嘉丽约翰逊出演《迷失东京》的时候，刚刚19岁，也正是在这部影片中的出色表演，使她的演技开始被专业人士所肯定。身在异乡的青年女子和中年大叔，在城市的夜色中彼此慰藉，互相温暖。斯嘉丽将那种少女的孤独演绎的淋漓尽致，文艺范女神角色也能被她轻松驾驭。
9、戴珍珠耳环的少女
一部值得去细细品味的艺术片，讲述了荷兰著名画家维米尔创作经典作品《戴珍珠耳环的少女》的故事。斯嘉丽饰演的女仆浑身上下洋溢着少女的气息，随便眨一下眼，都是风情万种。她诠释的这个古典欧洲少女角色，简直复原了原画……
10、午夜巴塞罗那
同样是一部伍迪.艾伦的作品，也只有伍迪.艾伦能把斯嘉丽身上的性感挖掘的淋漓尽致。在影片中，斯嘉丽饰演了一个追求奔放感情生活的女人，虽然没有任何“裸露”镜头，却依然展现了斯嘉丽性感撩人的元素。“性感，叫人想犯罪”，就是伍迪艾伦曾对她特有的评价。
5. 维米尔作品的艺术风格《戴珍珠耳环的少女》，这幅被誉为“北方的蒙娜丽莎”（因荷兰在欧洲北部）的作品，同样可以看到维米尔画作的一贯风格。
维米尔用了饱和度低的蓝色和黄色作为主要颜色，这在古典油画中的意义是表现出人物的高贵。
和维米尔其它的画作不同的是，这幅画用黑色取代了充满各种物品的房间内景。这样做的目的是为了让观者把全部的注意力集中到少女的身上。
据说维米尔的这种处理方式营造了某种空间，在其中少女成为了一个心理对象。少女的动作像是要离开画家，空间上和心理上都是如此。
6. 维米尔名作
1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。
2. 与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。
3. 荷兰风俗画家扬.斯腾的作品具有古典美，他的风景画也具有故事性，而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。
4. 法国古典主义画家中，洛兰的风景画中人物只是点缀，他的风景是浪漫诗意的，充满了抒情意味。《风景：以撒和利百加的婚礼》是洛兰更出色的风景画。 荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.鲁伊斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。
5. 鲁伊斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。 鲁伊斯达尔是荷兰风景画中杰出德一位，作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光，表达了作者对大自然的动力的赞颂。 《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。代表作还有《韦克的风车》
6. 荷兰 霍贝玛代表作《林间小道》又称《米德尔哈尼斯林荫道》(1689) 跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和,开阔明朗，代表做《林间小道》这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。
7. 16世纪 文艺复兴后期样式主义画家格列科画的《托莱多风景》展示了他的独特画风。 尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔，《雪中猎人》是他1565年创作德六幅田园式风景画之一。勃鲁盖尔有格绰号叫“农民勃鲁盖尔”，他以深刻德笔触，精准德表达了土地上生活着的精神面貌。 德国文艺复兴时期，阿尔特多弗尔式德国文艺复兴时期较有成就的风景画家，也是德国风景画的奠基人。《有城堡的景色》式第一批独立的风景画之一。
7. 维米尔作品信1 伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年），欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。代表作有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
2 维米尔
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ），出生于1632年，荷兰最伟大的画家之一，一生都工作生活在荷兰陶都代尔夫特，他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用，且大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。1675年12月15日，约翰内斯·维米尔去世，年仅43岁。
8. 维米尔作品风格伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年），欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。代表作有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
维米尔
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ），出生于1632年，荷兰最伟大的画家之一，一生都工作生活在荷兰陶都代尔夫特，他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用，且大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。1675年12月15日，约翰内斯·维米尔去世，年仅43岁。
梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），出生于荷兰南部布拉邦特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。
梵高深受二十世纪野兽派与德国表现主义影响。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十位。
蒙德里安
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，冷抽象派艺术家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大，其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。
他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”，著有《灰色的树》《红、蓝、黄构图》等作品。
埃舍尔
M.C.埃舍尔，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他专门从事于木版画和平版画。他21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到老师马斯奎塔的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。他的直到50年代才被注意，1956年他举办了第一次重要的画展，这个画展得到了《时代》杂志的好评， 并且获得了世界范围的名望。埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
9. 维米尔的作品有1、米开朗基罗
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
代表作品
《哀悼基督》
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
《大卫》
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。
《创世纪》
《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
2、里昂纳多·达·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
代表作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《岩间圣母》
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
《最后的晚餐》
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
3、拉斐尔·桑西
（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
代表作品
《西斯廷圣母》
拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
《雅典学院》
拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。
4、阿尔布雷特·丢勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528）
生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
代表作品
《祈祷之手》
在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。
为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。
《自画像》
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。
5、提香·韦切利奥
（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
代表作品
《圣母升天》
画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
《乌比诺的维纳斯》
提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。
6、彼得.保罗.鲁本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。
绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
代表作品
《劫夺留西帕斯的女儿》
作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
《阿玛戎之战》
画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。
《三美神》
三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。
7、委拉斯凯兹
（Velazquez，1599-1660）
十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。
代表作品
《教皇英诺森十世》
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。
8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
代表作品
《杜尔博士的解剖学课》
油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造，这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。
《夜巡》
伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
9、约翰内斯·维米尔
（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）
出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
代表作品
《戴珍珠耳环的少女》
维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
《花边女工》
维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。
10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
代表作品
《查理四世一家》
在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。
《裸体的玛哈》
该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
代表作品
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
《大宫女》
此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。
《土耳其浴女》
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。
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