音乐和舞蹈是一对姐妹艺术，它们的关系非常密切，在艺术历史的长河中，它们互相启迪、互相渗透，吸收对方的养料，来丰富自己。肖邦就是在波兰民族的歌舞的熏陶下，创作了大量的舞曲的，而这些乐曲又转化为舞蹈。所以说肖邦不仅是一个伟大的音乐家，而且也是舞蹈家们伟大的启迪者，他的音乐作品过去是，现在是，将来仍然是舞蹈家们创作灵感中的重要因素。
肖邦的钢琴作品大致有这些：协奏曲2首、奏鸣曲3首、夜曲19首、练习曲24首、玛祖卡舞曲51首、前奏曲24首、谐谑曲4首、叙事曲4首，圆舞曲15首、回旋曲3首、即兴曲4首、波罗涅滋舞曲10余曲，还有其它体裁的作品，如幻想曲、变奏曲、摇篮曲等若千首。
在这些作品里，其中有关舞蹈体裁的作品有玛祖卡、波罗涅滋和圆舞曲，它们的总数在一半以上，可见肖邦对玛祖卡和波罗涅滋这两种波兰民族风格的舞曲有着很大的兴趣。
玛祖卡舞曲是波兰民间舞的一种三拍子舞曲，它是男女成对跳的舞蹈，只有很少的基本舞步和动作，但变化很多，它的节奏也很丰富，重音可以落在小节的任何一拍，这就使得舞曲显得非常活跃而欢快。肖邦就是以它和波兰的另外两种民间舞曲库亚维亚克和奥别列克为基础，发挥了这些民间舞曲的特点，创作了50多首风格各异的玛祖卡舞曲。肖邦把这种民间的体裁加以提炼，使之得以升华，被世界各国的人们所接受、喜爱。我们不仅从中得以音乐的享受，而且也使我们了解和感受到波兰民间舞蹈者的形象，从这众多的不同风格的玛祖卡中也使人们看到各种民间舞蹈的场面：质朴、敦厚的波兰人民，在喜庆的曰子里，身着鲜艳别致的民族服装，手舞足蹈，斯拉夫民族特有的旋律、舞姿__展现出来，使人有身临其境之感。
例如在作品24号之二的C大调玛祖卡中，肖邦在乐曲开始的引子就用钢琴模仿民间乐器的演奏，接着出现了现了偏音“be2”由于男声的实际发音比记谱低一个八度，因此从实际发音来说女低音和男高音是内声部。把偏音置于音响效果不太突出的内声部，能使其不过分突出却又具有饱满的音响®，这样的方式弱化了偏音对和声五声性风格的冲击。
此外，为了使和声的五声风格不受影响，白诚仁在遇到含有偏音的和弦时，常常运用省略偏音的省略音和弦，这也是作曲家们为增强和声的民族风格常常采用的手法合唱被誉为“人声的交响”是一种民众喜闻乐见且参与度高的群众性表演形式，因此白诚仁在注重合唱歌曲创作的同时，更注重运用以上这些手法来在他的合唱作品中把握好和声的民族风格。
时光流逝，白诚仁先生离开我们已两年，但是他创作的歌曲愈加显示出旺盛的艺术生命力和特殊的历史价值。在我们的民族音乐面临新的发展与创新，音乐创作处于多元化、大融合的今天，我们剖析他成功的因素，思考和总结其成功的经验，分析和研究他的创作技法，尤其是歌曲创作的技法，这对于湖南民族音乐创作乃至我国未来民族音乐的发展都具有积极而深远的意义。奥别列克舞曲，1幅乡村的舞蹈图画展现小米。有的玛祖卡直接就是舞蹈的场面，像作品17号之——的B大调玛祖卡，它强烈的节奏，使我们仿佛都能感受到舞蹈的动感，以及整个舞蹈的气氛。
肖邦的玛祖卡不是专门伴舞的音乐，他使玛祖卡赋予新的魅力，独特的性格，有的是活跃、欢快的，有的是抒情、浪漫的，还有的是暗淡、忧郁的。并揭示了以前不曾被人们所注意的舞蹈内涵。有多少人是听了肖邦的玛祖卡后，才对这种波兰的民间舞蹈有所了解、有所知道的，才产生对斯拉夫人民的热爱、赞美。
波罗涅滋舞曲也是波兰的一种民间舞曲，这是_种三拍子的舞曲，其特殊的节奏形式是第一拍是一个后十六分音，后两拍是四个平均的八分音符，它具有欢快、庄严的特点。有很多作曲家都写过波罗涅滋舞曲，但都不如肖邦的波罗涅滋那么出色，那么具有真正的波兰民族精神。这种舞蹈在贵族的宫廷中很流行，所以它的风格是华丽、宏大的。
肖邦的波罗涅滋的音乐形象都非常鲜明，并被注入了进步的浪漫主义思想，在艺术上有了更大的创新，但它仍然具备舞曲的特点和舞蹈的因素，每一首波罗涅滋你都可以用它来创作一段个性鲜明的舞蹈，而不会觉得音乐有什么不合适，每一首波罗涅滋都会使优秀的舞蹈家产生创作灵感，并从中受益。
肖邦的圆舞曲在一定程度上不如他的玛祖卡和波罗涅滋，但他很喜爱这种体裁，_直也没有间断圆舞曲的创作，在他逝世的前两年还创作了降D大调，升C小调、降A大调最后3首圆舞曲。
肖邦的圆舞曲基本上分为两类，第一类是结构较大，有一定程度的音乐会圆舞曲，比如作品34号之_、之三，42号的《华丽圆舞曲》和作品18号的《大华丽圆舞曲》等作品。这些作品仿佛给我们展示了狂欢、热闹的舞会场面，特定的三拍子圆舞曲的节奏，丰富的和声色彩，加上优雅、华丽的肖邦风格的旋律，使会舞的听众不禁也能跟着跳起来。肖邦的第二类圆舞曲是篇幅不大的，精致的钢琴小品，这类作品的舞蹈性虽然被抒情性冲淡了_些，但仍然能从中感受到舞蹈的因素，比如像作品69号之二、64号之二、34号之二等等，这类作品中：有的还加了标题，如《忧郁圆舞曲》《小狗圆舞曲》等。在《小狗圆舞曲》中，你完全可以感：受到——只活蹦乱跳的小狗的舞蹈形象，欢快、诙谐的曲调会给您带来极大的愉快，忘却烦恼。
肖邦以舞曲体裁形式写的钢琴作品除了上述的3种以外，还写过《苏格兰舞曲(作品72号)》，《塔兰台拉舞曲胙品43号)》和《包列罗舞曲(作品19号)》，但是这后3种舞曲都不是肖邦突出的作品，也不太被人们所重视，并很少听到这些作品的演奏。而前3种舞曲，尤其是玛祖卡和波罗涅滋舞曲，它们代表了真正的肖邦风格，无论在艺术上、技巧上、音乐形象上都达到了很高的境界。其中的舞蹈精神更显示了肖邦的才能，使后世的舞蹈家们也受益匪浅，有多少舞蹈编导家们的创作灵感来自肖邦的圆舞曲、波罗涅滋、玛祖卡。
除了这些专门的舞曲体裁外，从肖邦的其他钢琴作品中，我们仍然能找出舞蹈的因素，比如第一钢琴协奏曲的第三乐章，这是一首双主题回旋曲，但是却描绘了一幅民间舞蹈的场面，回旋曲的第一主题采用了克拉科维亚克舞曲的节奏，第二主题是钢琴和乐队两个对比的乐思构成的，钢琴部分是一段优雅的舞曲旋律，而乐队则像似加了小鼓的舞曲节奏做伴奏。两种因素结合而成了一个鲜明的音乐形象：明媚的乡村绿地上，一位农家少女在大家的欢呼和伴奏之下，为人们表演纯朴而优美的乡村舞蹈。
就是单调、乏味的练习曲，肖邦也赋予它们高度的艺术性，从中我们仍可以找出舞蹈的形象，作品10号之五也常被人们称作“黑键练习曲”，因为它的右手部分只在钢琴的黑键上演奏。所以技术部分很困难，尽管如此，它那快速活跃的音符，仍然能使人们感受到舞蹈的形象：一群天真活泼的儿童，无忧无虑地在舞蹈、跳跃，天使般的令人喜爱。
音乐是舞蹈的灵魂，好的舞蹈离不开好的音乐。而肖邦的钢琴作品每一首都那么迷人、动听，使得舞蹈家们不能不为之动情，真正的舞蹈家没有一个不被肖邦的音乐所吸引的，并用肖邦的音乐而创作了无数动人的舞蹈节目。现代舞的创始人伊莎多拉•邓肯女士，她从小就喜爱肖邦的音乐，而她的母亲正好会弹钢琴，所以她小的时候常常在肖邦钢琴音乐的伴奏下，自由自在地、毫无束缚地即兴起舞，肖邦的音乐伴随着她长大成人，对她所开创的现代舞蹈有着不可磨灭的功绩。
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