一、流行音乐的概念
流行音乐的概念起源于19世纪末20世纪初的美国，是根据英语popular music翻译过来的，也可以理解为商品音乐。流行音乐是指那些结构短小、歌词易懂、形式活泼、情感真挚、被大众所接受并广泛传唱和欣赏且流行一时的音乐形式。流行音乐多是以经营和赢利为主旨而创作的音乐，从这种意义上理解，市场属性是流行音乐的第一属性。随着华夏民族流行音乐的不断演变，我们的形式也在进行着不断的更新和改变，走在音乐发展前沿的中国音乐人在不断地创新和实践着自己的音乐梦想，我们民族的流行音乐也因此增添了新的音乐元素，从而也更加具有艺术价值，舞台呈现也异彩纷呈。
在流行音乐创作和演唱领域中，由于受到作品和唱法等多种因素的影响，故而不容易界定统一的定义和标准。观察国际不同形式流行歌曲的创作和演唱方法，我们可以从中发现，任何一种唱法体系均是建立在一定民族文化传统和美学认知基础之上的。我国在相当长的一段时间里，流行歌曲和流行音乐被“通俗歌曲”“通俗音乐”或者是“大众音乐”这样的名词所替代，似乎“流行”的唯一特质就是“通俗”和“大众”。流行，自有其中蕴含的深刻内在；流行的演变和发展，自有其不可抵挡的内在趋势和规律。任何传世的经典和现在所谓的“古典”，在当时都曾是“流行”的——让我们一起进行一次关于流行音乐的旅程。
流行音乐，是众多音乐类型当中的一种，是应着符合大众审美标准而创作的音乐，因其内容通俗易懂、情感真挚浓烈、形式活泼多样而被大众所喜爱、欣赏并广为流传。就目前中国音乐的发展来看，流行音乐已走到一个异彩纷呈的阶段。虽然演唱制作也已经衰退，但是由于荧屏诸如“青歌赛”“中国好声音”“星光大道”“超级女生”等一系列选拔节目的应运而生和不断发展，同样也使得流行音乐呈现出一派繁荣的景象。这些节目更为许多专业以及非专业的流行音乐创作者和流行歌手提供了展示自我的平台，让众多的优秀人才辈出，大大丰富了我国的流行乐坛，为流行音乐的发展起到了极大的推动作用。在众多的歌手比赛节目中，最具权威性、影响范围最广最深的，当然还属长盛不衰的全国青年歌手大赛。从1984年第一届“青歌赛”举办至今，其间历时26年，已成为一种通过音乐展现时代特点的文化现象。此外，中国青年歌手大赛还从某种程度上见证了我国内地流行音乐的发展过程和风格变化，是外界认识我国流行音乐发展演变的一个重要窗口。
从大众普遍的认识角度而言，人们很容易把流行的歌曲就认知为流行歌曲，这很流于片面。曾经在市面上供广大群众欣赏和吟唱的歌曲中，以爱情为题材的占有较大比重，而流行音乐发展至今，无论是创作题材、创作内容还是创作形式，都有突飞猛进的进展。我国的流行音乐概念与内容相吻合的时期是20世纪初期，众所周知的上海“百乐门”就是当时知名艺人和流行歌曲诞生之地，歌曲内容多是才子佳人、风花雪月之作，因为与中国当时的战争时局不相符合，故而很难成为社会主流音乐。新中国成立后相当长的一段时间，那些被称为“靡靡之音”的流行音乐在中国内地并不被接受和推崇。1978年中国改革开放之后，随之而来的是人的精神境界和审美境界也有了很大程度的提高和发展，随之而来的流行音乐的新局面也开始出现，流行歌曲又在中国大地生根、发芽并开始广泛流传。可是由于流行音乐和流行歌曲的形成原因，人们就用“通俗”这个软化的词语来形容流行音乐和流行歌曲。直到1984年，作为中国最权威的中央电视台举办了全国青年歌手大奖赛，并设立了“通俗演唱组”，尔后，通俗歌曲这种叫法就在国内开始正式确立。最近几年，人们对流行音乐和流行文化有了深入的认知，又随着流行歌曲的不断推广，流行音乐也迅速发展起来。其特点可以总结为“形式简单，通俗易懂，有效应用现代电子扩音技术，演唱突破传统的美声、民歌、戏曲的声音造型，不拘一格，多注重视觉效果”。
二、我国流行音乐的发展情况
我国早期的流行音乐体现了浓烈的上海气息，虽然在编曲和伴奏中流露出欧美流行音乐的痕迹，但是在演唱方法上依然有着中国民间唱法的影子，我们也可以把这段时期称之为“旧上海时期”。谈到我国流行音乐的发展，有两个不可回避的人物——黎锦辉和周璇。黎锦辉先生是我国早期流行音乐创作的代表人物，他创作的《毛毛雨》可以说是中国第一首流行歌曲，也标志着中国流行音乐的正式诞生。周璇，是中国早期的一代歌后，享有“金嗓子”的美誉，她的音乐作品非常之多，是国语流行曲史上的“金字招牌”，主唱了大量的如《花樣的年华》《永远的微笑》《四季歌》《夜上海》等电影主题曲和插曲。周璇的演唱甜美动人、细腻婉转、行腔流畅、吐字清晰，经过话筒传出来的歌声更是委婉动人。由她演唱的流行歌曲有很多都被后来的歌手翻唱过，至今都是经典曲目。与周璇同期的还有李香兰、姚丽、白光、白虹、龚秋霞、吴莺音等著名歌手，她们演唱的《何日君再来》《夜来香》《苏州河畔》《梦中人》《玫瑰玫瑰我爱你》等歌曲至今都被人们所喜爱。这些歌手共同引领了那个时代中国音乐的潮流。
到了20世纪六七十年代，港台流行音乐开始兴起，因为当时受历史原因的影响有着明显的地域局限性，但是却为日后中国的流行音乐渲染了重要的一笔。相对于“旧上海时期”流行歌手的整体演唱风格而言，由于社会背景、地域环境、语言习惯等情况的不同，这一时期的流行音乐无论从演唱发声还是旋律感觉，都有了突破性的发展。所谓香港时期是指1949年之后，中国的流行歌曲在内地有一个空白阶段，上海的歌星和影星都纷纷离开本土来到香港发展。而香港当时的音乐发展都是以粤剧和古典音乐为主，没有真正意义上的流行音乐。上海大量的歌星来到香港后，促使香港流行音乐得到极大的发展，香港流行音乐也由此正式步入正轨。以歌星张露演唱的《给我一个吻》、葛兰演唱的《我要你的爱》为代表，香港的流行歌曲无论是作品本身还是演唱风格，都出现了巨大的转变，活泼、欢快、轻松的演唱风格开始成为当时歌坛的主流。
到了80年代，随着影响了华语歌坛几代人乃至今日仍然长盛不衰的台湾歌手邓丽君、刘文正的歌声传入到内地，中国内地真正意义上的流行音乐开始出现以崔健为代表的摇滚乐。摇滚乐的兴起成为当时我国流行乐坛的中坚力量，开始了流行音乐的短暂繁荣，众多内地流行歌手的成功，都标志着当时中国内地流行音乐已经有了自己的创作风格和演唱风格。
90年代中期，我国内地的流行音乐更加趋向成熟。随着欧美流行音乐与流行文化的介入，促使我国流行音乐的演唱风格更加具有了丰富性和多样化，创作的内容与形式也开始有了长足发展。这一时期从流行音乐的广义概念而言，华语摇滚乐和港台歌曲依旧是流行歌坛的主体，分化成平民化和乡土化两大类别的校园民谣开始兴起。西方流行音乐对中国流行音乐的影响也很大，流行音乐的作品层出不穷，供听众选择的流行音乐作品也越来越多，大众的欣赏水平也在日趋提升。如周杰伦、五月天、信乐团等都已家喻户晓。
随着信息化时代的到来，中国流行音乐也开始与国际接轨，欧美流行歌曲的演唱方法也逐渐融入我国的本土音乐，如爵士唱法、说唱等方法也被华语新生代歌手所模仿和学习，许多中年流行歌曲演唱者也开始丰富自己的演唱方法，转变自身的演唱风格，在音乐创作方面也在寻求新的突破，力争有新的音乐形式的出现。
当代的流行歌坛，是一个聚融商业化、产业化、艺术性于一体的歌坛，每个创作者和歌手都在接受着来自市场和观众的双重检验；对于流行歌手而言，想要获得成功，就必须要有不断更新观念、不断学习汲取的能力，科学合理地运用好自身演唱条件，对流行音乐要有全方位的认识，在文化修养方面不断加强，才可以获得长期而稳定的发展。
三、国外流行音乐的发展
（一）蓝调音乐
蓝调音乐又叫布鲁斯音乐，是在美国南北战争时期形成和发展的。最初的蓝调音乐是黑人奴隶们在工作时相互之间的呼唤，都是即兴创作的，音乐规律性不明显，音阶与和声均是后来丰富其中的。欣赏美国早期的蓝调音乐，我们能够清楚地感受到歌声中所流露出来的真诚和热情，充满了宗教感和仪式感。当时的奴隶制度非常残忍，他们劳动的时候是禁止交流的。于是，歌声代替了语言，成了奴隶们之间交流的工具。蓝调音乐充满了口语化的特点，演唱方法较为原始，明显保留了黑人土语中对于滑音的运用。黑人的咽壁结构厚实，歌声沧桑粗犷，充满了爆发力。
（二）爵士乐
爵士乐是一种起源于非洲的音乐形式，19世纪末、20世纪初于美国的新奥尔良诞生。这种音乐形式最初发展得较为缓慢，而后期厚积薄发成为美国本土最具代表和感染力的音乐，才不到一个世纪时间。现今，世界许多国家的音乐创作都对其有所借鉴，而且爵士乐本身也被世界不同国家的人所接受并欣赏。爵士乐形式非常丰富，每种形式都具有自己的艺术特色和艺术魅力，所以才能流传至今并被人们接受和认同。爵士乐的独特之处在于它即兴的演唱或者演奏、运用布鲁斯音阶、复杂的节奏、独有的爵士和弦和独特的音色运用。比较古典音乐而言，无论是人声还是乐器，爵士乐演唱在发音方法和音色方面，都与古典音乐大相径庭。爵士乐非常凸显非洲音乐的吼声、高叫和吟唱的感觉。如果有机会听到黑人田间的歌曲，你们就会发现那些由粗犷到圆润、由发闷到响亮、由刺耳到柔和、由野蛮到抒发感情的变化是多么具有特色，多么动人心魄。
（三）摇滚乐
20世纪50年代，摇滚乐方兴未艾，由于金属质感并伴有颗粒感的沙哑歌声、嘶吼的演唱方法象征着对自由的向往和对生命发出的种种困惑，充满了青春的意味，所以被当时的青少年纷纷模仿传唱。摇滚音乐对于现代年轻人来说有着不同于其他音乐的独特魅力，年青一代叛逆、张扬的生命追求通过摇滚乐被淋漓尽致地体现出来。摇滚乐的表达方式简单、形象，节奏鲜明、强烈，表演形式不受拘束，让欣赏者能够非常直接地明白它所要表达的思想情感，与年青一代叛逆張扬、活力无限的性格特点非常一致。摇滚乐就演唱风格和表现形式而言，可以是复古色彩浓烈的节奏布鲁斯或热情的牙买加音乐，也可以是嘶吼呐喊的重金属，还可以是无所顾虑的乱喊乱叫，甚至是发泄的朋克——一切皆是自由、自在、自然、自我的表达和创作。比较有代表性的乐队是美国的甲壳虫摇滚乐。
（四）乡村音乐
乡村音乐是非常具有美利坚民族特点的流行音乐，起源于18世纪末，是20世纪20年代发展起来的，其源头是美国民谣，是美国白色人种的代表音乐形式。乡村音乐的创作内容非常适合表达情感，而且流行元素保留得也非常好，乡村音乐在演唱形式上趋向于独唱、弹唱或是小合唱；在演唱方法上借鼻音用完美的真假声混合来传递歌曲的美感，而且改变了原有演唱的尖细、做作，鼻腔共鸣听起来会让欣赏者感到更加温馨、温暖、圆润，更好地传递和抒发了情感。乡村音乐代表人物是享有“乡村音乐之父”的Jimmie Rders， 乡村音乐还可分类为早期乡村音乐、牛仔音乐、西部摇滚、兰草音乐、酒吧音乐、乡土摇滚、纳什维尔之声等形式。
结 语
以上浅述是对于流行音乐一个匆匆的巡礼，在信息和娱乐大兴之今日，流行音乐作为艺术表达的主力军，其中更有许多爱国励志充满正能量的歌曲，给人们带来有益的精神引领。时代在前进，社会在发展，流行音乐也必然会在这一时期拥有属于自己的崭新、旺盛的生命力。我们在喜爱和学习的过程中，也更要把握流行音乐的艺术精髓，认真研磨，不断发展，让华语流行音乐有一个更加美好的未来。
[参 考 文 献]
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