欧美乡村音乐听了让人特舒缓，对情操好，那么它的论文怎么写呢？本篇主要是给大家介绍了欧美乡村音乐论文的范例，希望给大家在今后的欧美乡村音乐论文的写作当中带来帮助，欢迎大家阅读借鉴。
第1篇：欧美乡村音乐浅析
一欧美乡村音乐的起源
欧美乡村音乐起源于18世纪末，算的上是起源最早的音乐形式，它是由一些原先居住在东海岸一带的苏格兰和爱尔兰人后裔逐渐向西部和南部的内地和山区迁移，以求发展创造出的音乐。这些拓荒者在劳动休息时，常常唱些古老的英国民歌，这些歌曲简单、活泼，大多数都是叙述日常劳动和生活的，还有恋人们的爱情故事。这些都是乡村歌曲最原始的形式。随着人们的迁移分化，这些歌曲也随之演变成了不同的风格和类型。在北方，它们变成了伐木工人的劳动歌曲，在西部山区它们变成了纯朴、豪放的牛仔歌，这些歌曲还随着一些迁到海边的苏格兰人演变成了水手们的劳动号子。
二欧美乡村音乐不同时期、特点的音乐形式
1早期的乡村音乐
最初的乡村音乐只是作为自娱节目在家庭、教堂以及乡村聚会时表演。后来到了20世纪20年代，由于新闻媒体和商界的介入，情况发生了变化。1925年，南方田纳西州的纳什维尔建立了广播电台，乡村音乐得到登台亮相的机会。第一个上场的歌手罗杰斯共录了30首乡村歌曲。他运用独特的山区民间唱法，使歌声在真假声区来来回回的转换中显得那么的悠扬动听，人们开始纷纷模仿他的演唱，后来，罗杰斯被人们誉为“现代乡村音乐之父”。
2牛仔音乐
牛仔音乐来源于欧美人对大西部的迷恋，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲，向人们展示着孤独大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好莱坞表现欧美西部风土人情的电影中，乡村音乐大出风头。著名演员奥特里是这个时期演唱乡村音乐风味牛仔歌曲的主要代表。他在银幕上塑造的牛仔形象成了家喻户晓的人物，乡村音乐也因此在全国更为流行。
3兰草音乐
起源于40年代的“兰草音乐”，也是乡村音乐中影响颇大的流派。它的得名来源于创始者BillMonroe的乐队“兰草男孩”（TheBlueGassBoys），BillMonroe综合了舞蹈、通俗音乐以及山区民间音乐的特点，在表演时常常由人穿着民间服装轮流演唱、演奏，形式非常活泼。“兰草音乐”的音乐特点是音乐精致、纯正、原汁原味。常常包含两三部和声以及激烈的节奏和不受约束的情感。“兰草音乐”最初只在南方肯塔基山区流行，后通过电台的宣传才得以流传到城市，此后得到迅速的传播。
4山地摇滚
第二次世界大战的爆发，促使乡村音乐成为了欧美全民族共同的精神食粮。战时经济加速了人口的流动，不同文化背景的人们有了更多的接触机会。音乐趣味的相互渗透，终于在50年代使乡村音乐达到了全盛时期。山地摇滚是乡村音乐和摇滚乐的第一次结合。山地摇滚改变了传统乡村音乐的形式，对乡村音乐的发展产生了重要的影响。职业乡村音乐歌星们把山地摇滚带入了城市音乐舞台上，其他歌星也纷纷效仿，录制并销售了近五百万张唱片，创造了空前的纪录。乡村音乐这个原先的“下里巴人”逐渐变成了“阳春白雪”进入到了欧美的上层社会。1958年，乡村音乐协会成立，其宗旨是在向全世界推动和发展乡村音乐。
5酒吧音乐
酒吧音乐是乡村音乐中最富有活力的，也是变化最多的一支音乐形式。酒吧音乐是一种自由进行的、很喧闹的音乐形式，产生于战后的南方酒吧。这个时期，乡村音乐的聚集场所由公开社交场所转移到了酒吧。乡村音乐进入酒吧后，不得不在歌词和演唱风格上做出相应的变化。过时的老歌难以在这种氛围中生存。社会地位的变化和随之而产生的种种问题是这些农民出身的工人所关心的。锁不住情人的心、难以维持的婚姻、及时行乐、借酒浇愁等，常成为酒吧歌曲的主题。
三欧美乡村音乐的特点
1欧美乡村音乐的主题内容
欧美乡村音乐是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴经验的音乐。它的主题内容包罗万象，既有反映普通欧美人的价值观，也有对往事的怀念留恋，还有对当今世事冷暖的诉说以及对社会现状的评议。从战争、自由到爱情、家庭，甚至身边熟悉的人物、动物等都可信手拈来，编成歌曲。正因为它体现着普通欧美人的情感――对竞争生活的厌恶和对幸福生活的向往，所以它能触动中下层欧美人的心灵，受到人们的喜爱，引起大众的共鸣，欧美乡村音乐对社会产生了很大影响。
下面，我们分析几首具有代表性的乡村歌曲，来理解这类歌曲的基本表现主题。
（1）表现基本价值观的主题
代表歌曲《心满意足》（“SatisfiedMind”）许多歌手为这首歌灌了唱片，其销售量不计其数。这是一首已进入“口头传说”的乡村歌曲。关于这首歌，非常重要的一点是：它表达了欧美人（也是人类）的基本价值观，这种价值观与一些评论家认为欧美人沉溺痴迷于金钱与成功的观点是大相径庭的。毫无疑问，大多数欧美人都会对歌中所唱之词持以赞同态度――“他们哪里知道，那比登天还难。要找到一个富翁，他感到心满意足”正因为如此，这里所真正追求的，恰恰就在于“心满意足”。一种价值观的全真体验。
（2）表现思乡怀旧的主题
许多历史学家都注意到，世界上由于做工、旅行、移民而四处迁徙最多的人民就是欧美人，他们背井离乡、苦不堪言。所以很多学者都认为欧美人没有家庭、家乡观念，缺乏对故土的思恋之情。其实并不然，欧美乡村音乐在成百上千首歌曲中已经告诉我们，欧美人具有强烈的乡愁与乡思。《底特律城》（“DetroitCity”）这首歌就是一个典型的例子。它叙述了一个南方人北上底特律，在一家制造汽车的大工厂做工的情景。这首歌的核心在于表现主人公盼望重返故里、与家人团聚的迫切心情。
（3）表现贫穷而自豪的普通人的主题
在欧美乡村歌曲中，这类歌曲占绝大多数。他们的创作都基于这样一种观念：讲述歌手自己或词作者曾一度饥寒交迫，贫困潦倒的生活经历。虽然他们现在再也不缺衣少食，但他们却时刻不忘自己凄苦的身世。这些或许可称为乡村歌曲中的最佳作品，揭示了“欧美人的梦想”，或者说是表达了弥漫于乡村歌曲中的对于“欧美梦”的阐释。例如，《生活在普邀人爱情中间》（L宜vingintheLoveofCommonpeople）这首歌的合唱词就突出表现了对于家庭成员之间的爱与自豪感的留恋，强调了人们应尽力改造生活的责任感。准确地说，这就是欧美梦的真正含义。
2欧美乡村音乐的曲式结构特点
欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式，它的风格淳朴旋律优美，节奏分明，具有内在的感染力，往往易于成为边唱边舞的群众性音乐。歌谣体大多表现一些风土人情的主题，歌唱属于自己民族的特色歌谣。歌谣以押韵为主，往往表达了一些有趣的琐碎小事，有时也会阐述一个深刻的道理，但都是特别简短押韵的，很少有冗长的歌谣。由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”，也叫“二段体”，用A＋B图示表示。在欧美乡村音乐的歌曲创作中广泛应用。单二部曲式的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构方整，情绪稳定，具有进一步展开的要求和发展的可能性。第二个乐段可以是再现性，也可以是对比性，分为有再现性的单二部曲式和没有再现性的单二部曲式两种。
三部曲式又称三段体或ABA曲式，也是乡村音乐作品中比较常见的乐曲形式，是由两个同等重要的结构（“A段”和“B段”），组成了一个具有三个“段落”的曲体，其中第一和第三段可以是完全相同或近乎相同的内容，第二段则和第一段形成强烈对比，形成了“A-B-A（或A'）”的构造。不论是A段或B段，其内部结构都相对比较自由，由短短的数个小节或一两个乐句，到更复杂的结构组成都可以。
3欧美乡村音乐的演唱特点
欧美乡村音乐的演唱特点是将情感与声音完美的结合。由于乡村音乐是从欧美民间音乐发展而来的，所以在唱法方面带有浓郁的民间音乐色彩，较多地运用民间本嗓的音色来演唱，并带有浓重的鼻音。例如，被人们誉为“欧美乡村音乐之父”的歌手罗杰斯，他就擅长运用真声和假声相互转换和交替的方法来演唱。他的歌声在真假声区来回自如的转换，声带非常松弛，自然的音色感人至深。赢得了很多热爱乡村音乐的年轻人的崇拜与效仿。
同时歌手又常常运用一种“孤独的”、“冷漠的”腔调向听众诉说着一切，他们脸上常常毫无表情，好像倾诉的欢乐和痛苦都与自己无关，而实际上却完全将自己的情感沉浸到歌词的感情中去了。乡村音乐感人的地方，就在于它完全彻底的真诚，用他们的真诚来演唱，用真诚来打动人，这就是乡村音乐的本色。
4欧美乡村音乐的演唱形式
在演唱形式上，乡村音乐多以男、女声独唱为主，有声部的小合唱也很常见。纵观欧美乡村音乐的发展历史，男声独唱的形式运用的相对较多一些。除了一些家庭组合的小合唱形式以外，说唱结合，时弹时唱的形式也很多见。例如，一些乐队组合，他们的成员基本都是边弹边唱，并随着乡村音乐的发展演变，音乐特点的不断丰富，说唱结合的形式也越来越多的运用在乡村音乐的演唱形式中，这种演唱形式的变化得到了越来越多的观众的喜爱。乡村歌曲演唱的音域不宽，一般在中声区进行。早期的小合唱很少有和声运用，因为乡村音乐最初只是用于乡村家庭的娱乐活动，家庭成员们演唱的小合唱大都没有和声，形式很自由、简单，但收到的娱乐效果却是不打折扣的。真正运用和声处理实际上是在乡村音乐商业化之后才逐渐发展起来的。
5欧美乡村音乐的伴奏乐器
早期欧美乡村音乐的主要伴奏乐器是小提琴，其它乐器还有吉他、班卓琴等。小提琴是白人殖民主义者带进欧美的。它是乡村人最喜爱的，曾一度是乡村音乐必不可少的演奏乐器。它活跃于各种场合，但最受家庭舞会的宠爱，而这种亲切宽松的氛围也非常适宜于乡村音乐的生长。随着乡村音乐的发展，在现代乡村音乐中，伴奏乐队的配置也发生了变化。例如，在酒吧音乐中，由于这种娱乐场所非常嘈杂，欢笑声、碰杯声、桌椅移动声混杂在一起，平缓低沉的音乐已经不能压住这些噪音了，所以乐队要不断提高音量，加快节奏。密集型的和弦弹奏法逐渐成为酒吧音乐的伴奏特点，伴奏乐器多以电声乐器为主，例如：电吉他、电贝司和鼓，钢琴上场的机会也越来越多。随着欧美乡村音乐的不断发展变化，后又加入独具特色的民间乐器，如曼陀铃、夏威夷吉他等。由于乡村音乐的伴奏无需庞大的乐队，华丽的布景，因此演出的场面极其灵活，形式多样。
在欧美民间音乐争奇斗艳的百花坛中，乡村音乐可谓是一支艳丽的奇葩。它以浓郁的乡土气息、淳朴的旋律、真挚朴实的歌词以及返璞归真的本嗓演唱赢得了成千上万观众的心。在21世纪的今天，曾一度红遍欧美的摇滚乐、迪斯科都已黯然失色，被人们慢慢遗忘。但是乡村音乐却以其清新、质朴的风格依然占据着无数欧美人的心灵。由此可见，乡村音乐在欧美文化的生活中具有重要的地位，是欧美人民宝贵的艺术财富。
第2篇：欧美乡村音乐特征及演唱
一、欧美乡村音乐产生及发展
欧美乡村音乐为流行音乐的一类具有显著特色的形式。其产生自二十世纪二十年代的欧美农村地区，素材源自英国民谣。还包括一部分宗教音乐元素。早期，欧美乡村音乐，其内容多展现牧场情境生活以及百姓人民对美好生活的憧憬。发展至后期，欧美乡村音乐形式与内容均产生了一定变化。其曲式结构通常清晰简单，为歌谣体以及两部或是三部曲式。乐曲旋律朗朗上口，具有较强的传唱度。演唱技巧上，由于欧美乡村音乐来自民间，因此，体现了显著的民间音乐特色。可应用本嗓进行演绎，因此鼻音较为清晰。形式上通常以独唱以及小合唱形式为主体。早期欧美乡村音乐，多以吉他弹奏、小提琴等进行伴奏。伴随其逐步发展扩充与升华，新时期的乡村音乐，在演奏乐队的安排上形成了一定变化。弹奏乐器则包括键盘、电吉他等，同时还囊括了独具特点的民族风情乐器等。
二、欧美乡村音乐主体风格特征
欧美乡村音乐在早期源自牛仔音乐，并渗透了西部摇摆等乐曲的特色，内容与形式层面则进行了一定改良。发展到二十世纪50年代，受到各类丰富流行音乐元素的影响，欧美乡村音乐添加了钢琴和弦以及合音元素。风格更为独特，不仅具备了乡土特征，同时富于流行音乐色彩，令传统欧美乡村音乐更为生动、流行，体现了精致、淳朴又不失活跃性的内涵。同时，该时期还发展形成了山地摇滚，该形式实现了乡村乐同摇滚乐的有效集成。乡村摇滚产生自加利福尼亚，通过同嬉皮运动作用影响、互相渗透，将回归自然的属性特征引进乡村音乐内容中。歌者们将传统形式的怀旧乡村音乐添加了摇滚元素，通过巧妙的融合，令乡村音乐实现了创新发展。进入八十年代，欧美乡村音乐融入了新传统主义思想。该理念回归至艺术以及音乐层面，体现了时代特色。新传统主义通过灵感的探寻，成为新乡村音乐类型的前身。通过不断的创造与扬弃，欧美乡村音乐将淳朴的乡土以及民间特色予以保留，并加入了更多的丰富内容形式。而后，新乡村音乐逐步形成，通过对八十年代探寻根源的欧美乡村音乐阐释，构成了独特音乐形式。同时，还添加了鼓以及吉他进行伴奏，令乡村音乐更具创新特色。歌者们没有添加小提琴等古典乐器，进而实现了不同于传统乡村音乐的创新发展。还有一类音乐为另类乡村音乐，为摇滚乡村乐曲的发展，注重运用嘈杂效果的电吉他，令乡村音乐显得更为另类，更趋向于摇滚乐曲。
发展至二十世纪九十年代，欧美乡村音乐进军全球，较多乡村音乐演唱者则成为享誉全球的巨星。仙尼亚？唐恩便是其中的一位，通过将乡村音乐同抒情乐曲的巧妙融合，令欧美乡村音乐更具感染力与亲和力。同时，通过添加民谣乐曲元素，呈现出了多变的乡村音乐风格。该歌手演唱作品的显著特征在于呈现出独具特色的美式鼻音，通过技巧的有效拿捏，令伴奏音乐同和声形成了完美的配合。
仙尼亚？唐恩还经常在乡村音乐之中，添加硬摇滚元素，令两者实现了完美集成，进而造就了欧美乡村音乐独具魅力的典范。还有一位演唱家费斯？希尔，其在欧美乡村音乐的发展中作出了巨大贡献。由蓝草音乐起步，促进乡村音乐演绎上升到全新高度。其演唱风格体现了显著的宣叙性，同时音乐节奏独特鲜明。费斯？希尔还将爵士音乐囊括至乡村音乐之中，推进其实现了流行化发展，呈现出独具魅力的欧美乡村音乐娴熟演唱技巧。通过该方式处理演绎的乡村音乐，不仅充满了其本质的朴实自然、纯正亲切之感。同时还渗透出古典美的音乐特质。另外，通过将高音与中低音的有效融合、良好转换，令欧美乡村音乐的演唱体现了良好的强弱比对，以及相同歌词不一样的力度展现。令不同乐曲间的连接转换演绎的贴切自然、恰到好处。正是这一转换，令欧美乡村音乐的忠实听众呈现出年轻化的发展趋势。
三、欧美乡村音乐演唱技巧
演唱欧美乡村音乐，需要把握其独特的内涵特征，实现情感以及声音的有效融合。应科学的把握音色为嗓音显著的特征之一。演唱阶段中，应掌握良好的技巧，明确音准清晰性、各个音色的一致共鸣。同时，应确保声音贴切自然，有效的对音乐节奏、韵律节拍进行平衡掌控，令其强弱得当、搭配合理。再者，应合理的明确连音以及断音处理的方式，令吐字清晰、准确，展现优美且平衡的演唱和音效果。另外，乡村音乐的演唱应充满真挚情感，只有这样方能令歌唱作品体现丰富色彩。通过审视欧美乡村音乐歌手的发展历程、成功事例不难看出，良好的演唱技巧，需要通过自然贴切的形式传递情感。而情感的波动则受演唱者心理状态的作用，其对演唱声音的特色以及音高形成支配影响。再者，歌曲的选择也尤为重要，往往关系到演唱效果。只有选择正确的乡村音乐歌曲，方能良好的掌控情感，合理到位的传达，令声音体现丰富色彩，并令乡村音乐歌曲体现深沉厚重的层次感、综合表现力、吸引力，体现全面完整性。该过程同时也是歌手逐步发展提升自我的阶段。音色通常代表音乐音质，对音的色彩进行阐释。其为嗓音特点之一，同时也为欧美乡村音乐演绎歌唱显著特质，在流行音乐的阐释歌唱之中体现了核心价值。语言之中音色为较为重要的内容之一，对于传递真情实感提供了重要保障。借助音色方能阐释出乡村音乐歌词内容中渗透的鲜明感情。因此，乡村音乐实践演唱中，应明确音乐独特风格。同时，应由音色视角进行全面研究。基于演唱者均体现了不同的个性特点，因此，在音乐作品演绎之中将会呈现特色化的演绎风格，进而令演唱体现的更为特色丰富。
同时，演唱过程中，应保持良好的自然放松状态，进而夯实音色基础。应通过心理情绪的调动，令其回归自然。演绎流行音乐阶段中，需要应用到丰富的音色。例如，温暖关怀、明亮清楚、气声处理手段等。演唱欧美乡村音乐，应基于该类音色为根本，合理的演绎，体现乡村音乐独特特质。应在咬字上恰当把握、合理掌控，确保清晰纯正的演唱，令发音更加清晰，进而准确的传递歌曲情感，引起听众共鸣。演唱者，还应全面的深挖涵盖于乡村音乐之中的情感、体味其核心能量。应通过清晰的声音、恰当的身体语言、清楚的歌词、准确的声区以及音域，合理的传递乡村音乐所要表达的情感以及信息，方能令歌曲演绎的更加真挚，进而打动听众，营造良好的演唱传情效果。同时，应进行持续的练习，通过循序渐进的深入，渐渐的把握歌曲演唱技巧，演绎出充满内涵、体现情感的欧美乡村音乐。
四、结语
总之，欧美乡村音乐是一类充满特色的独特音乐形式。其发展历程丰富、独具魅力，并渗透了新时期流行音乐的元素，实现了同较多音乐风格的完美融合。为更好的演唱欧美乡村音乐，我们应明晰其内涵特征，探究欧美乡村音乐的产生与发展，把握主体音乐风格、特色，掌握良好的演唱技巧，方能真正提升演唱水平，演绎出充满真挚情感的纯正乡村音乐，强化实践技能，实现良好的升华与发展。
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