近代以来舞台戏剧等舞台表演艺术在编排和组织方面的工作越来越精湛，人们对舞台表演设计和综合控制更加娴熟。众所周知，色彩设计是舞台表演设计上的重要工作，如何把握和运用色彩元素是做好舞台表演的重要一步，许多质量不高的舞台表演节目都是因为色彩运用不好而导致的，所以人们应对此问题加以重视。下面就此进行讨论分析。
一、色彩与舞台美术
色是光之子，光是色之母。有了光的作用，我们就能通过视觉感知出自然界丰富的色彩。随着光的变化，人们所观察到的色彩也随之千变万化，其实，反映到人们视觉感知中的色彩是一种光色感觉。绘画艺术和舞美设计在运用色彩时，色彩语言的表现代表了一种思想含义的表现与再现，色彩给舞台美术以多样化的艺术生命与动感灵魂，在舞台上体现了丰富的艺术境界。
色彩在任何艺术中都具有表现力，对于戏剧艺术来说也不例外。在各类戏剧演出中，舞台美术要再现大自然环境或要表现隐喻和暗示的含义及渲染气氛、烘托人物都离不开色彩。色彩运用准确与否，对整场戏的演出效果有着不可忽视的影响。因为色彩是表达浓烈感情的无声语言。色彩在舞美设计中的运用，主要有五种：第一，自然色，包括表现时间、地点、季节等的不同色彩，如蓝天、白云、红花、绿草等；第二，象征色，色彩的象征、隐喻意义，如绿色象征春天或希望，金黄色象征秋天或富丽，红色象征革命或忠诚；第三，人物色，如黑人、白人以及女人的白、男人的黑等；第四，情感色，如红色表现热烈与温暖，灰色表现悲哀与寒冷；第五，美感色，如红、绿、黄的艳丽，有赏心悦目之效，紫、黑、灰的暗淡，影响审美愉悦与审美情趣。色彩具有非常丰富的语言，人们通过视觉的感受，会产生各种不同的联想和情感，因此在舞台艺术设计中，色彩基调是整场戏的主题再现，色彩的变化是剧情、感情产生张力的有效手段。随着科学与经济的发展，新技术、新材料的运用，舞台美术开始朝着多元化形式迈进。对于舞台美术家来说，在舞台美术设计中如何运用色彩表情达意、展现主题，让色彩与内容、色彩与形式、色彩与表演、色彩与观众有机协调，为戏剧演出服务，是当今舞美设计的新课题。
二、色彩与环境的再现和表现
任何戏剧表演都离不开相对的环境衬托、人物塑造。环境的再现与表现对戏剧表演、剧情的展开与发展起着非常重要的作用。戏剧环境从季节上分有：春、夏、秋、冬；从时间上分有：早、中、晚；从空间上分有：近、中、远；从剧情上分有：喜、悲、闹；等等。不管哪种季节和时空、剧情，都需要选择恰当的主题色彩来表现。因为色彩会给观众带来情绪上的激发及对剧情的联想。随着剧情的展开、环境色彩的变化，观众会逐渐了解和融入剧情，产生各种不同的情绪和情感。正如俄国抽象主义大师康定斯基所说：“色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而假如这种感官效果渗透很深，引发比较强烈的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”
观众对色彩会产生很多联想，如由红色联想到喜庆、欢乐、烈日、鲜血、革命等；由绿色联想到春天、清醒等；由蓝色联想到冰凉、清爽等；由黑色联想到庄严、肃穆等。在舞台美术设计中，色彩运用往往是根据剧情的需要来确定的，每个场景的基调也是根据每场戏的主题来确定色调的。
色调选择准确与否，对整场戏的艺术展现会有着不可小视的影响。色彩的选择往往与每场戏的剧情和表演息息相关。人们对色调的认识，是通过生活来认知的。色调就是色彩的调子，分为冷色调、暖色调。旭日东升，东方沐浴在金黄色调之中，倾向于暖色调；明月之夜，大地沉浸在暗绿的冷色调之中。
在舞台美术设计中，设计者运用色彩的丰富语言来表现一定的气氛、情调和意境。舞台美术设计中的常用手段，无非是写实与非写实两种。写实手段是把大自然的形象表现在舞台上，并把它表现得栩栩如生，使人如身临其境。布景中的气氛情调主要是靠色彩来表现的。如在写实布景中表现秋天的森林，根据现实生活中的真实感受，在环境气氛的色彩选择中以金黄色为主色调，让观众有秋天的感觉。色彩运用得贴近生活，对舞台上季节、时空转换，气氛渲染的作用非常重大。除写实布景外，非写实布景，有时甚至是抽象的色块组合布景，也同样能营造表演中所需要的时空转换、气氛与情调。
三、舞台色彩的独特性
舞台美术是一门综合艺术，它包括布景、灯光、化妆、服装、道具、音响，它与演员的表演直接相关，并直观地面对观众进行表现。在人物的塑造上，正面人物与反面人物、主要人物与非主要人物的着装、化妆以及使用的道具，表演环境的变化营造，都离不开色彩。在对人物的处理上，光的明暗强弱和色的冷暖、浓淡以及色相、色度和明度对比都与主要人物的塑造密切相关。比如在素色背景中，主要人物可以身着色彩比较鲜艳或华丽的服装。此外，道具和装饰物色彩的运用对整场戏的色调统一也非常重要。通常情况下，浅色的背景宜用深色的道具；花色的背景宜用素色的道具。
舞台色彩与绘画色彩有区别。绘画色彩的运用以突出个性为主，是以个人对大自然和生活的体验来选择的，主色调确定后，直接体现在画面上，表现自然与生活的某一瞬间。而舞台色彩就不同，它受时间、空间、剧情、人物塑造、舞台灯光、气氛渲染等因素的影响，在运用色彩时，必须根据剧情的需要和整场戏的演出效果来全面地考虑色彩的运用。如话剧《蔡文姬》中的舞美设计，以高悬的黑色帐幔与色彩缤纷的仪仗互相映衬，用衣着绚丽的胡婵营造一种典型的环境，把自然色、象征色、人物色、情感色、美感色熔为一炉，创造出特有的意境和美感。
四、光与色的处理
舞台灯光是舞台美术的一个组成部分，是现代戏剧不可缺少的重要元素。任何舞台布景，如果没有灯光的作用，就不会有自己的舞台语言，也不会赋予戏剧思想艺术美。灯光帮助舞台创造了不同的季节时间、不同层次的空间，以及千变万化的气氛。它参与演出，展现并剖析着戏剧人物的个性。瑞士舞台美术大师阿板亚曾说过“灯光是舞台的灵魂& rdquo;，捷克舞美大师斯沃博达也说过“利用灯光和投影代替颜料画的布景就是未来”。舞台灯光对整场戏的剧情展开、人物塑造、环境描述、气氛渲染、情绪和节奏表现、创作的主题揭示起着非常重要的作用。光与色的运用在舞台布景中，能起到举足轻重的作用。
灯光色彩是最富有艺术表现力的因素，具有迅速、直接唤起人们情感的作用。布景的亮与暗、冷与暖，整场戏的主题色调、环境渲染都可以通过灯光色彩的处理，达到剧情所需要的艺术效果。灯光色彩处理恰当，能给观众以强烈的礼堂感、情绪感，并使他们产生情感上的联想。如话剧《阿Q正传》，在用光上采用白光照明和黑白灰的色调，包括服装上极少采用花的、鲜艳的色彩，只对蓝色作了微妙的层次处理，使舞台更具有苍白、单一、压抑的病态气氛，集中地刻画了人物的造型，摒弃了舞台可能的抒情和浪漫色彩。简洁、明确但又深邃，富含寓意的白描手法，从色彩到形象，恰如其分地表现了戏剧环境，积极调动了观众的想象和思考。越剧《第十二夜》则是充满了浪漫色彩的喜剧，白色的线条使舞台画面舒展，既有越剧的婉约韵味，又符合莎士比亚的抒情诗意。人物服装色彩淡雅，整个舞台给人一种清新明快的感觉。在“撩开面纱”这一场景中，绿的春色涌入舞台，舞台上呈现一派生机，颂扬了爱情的美好，展现了莎士比亚的人文主义精神。舞蹈《千手观音》在灿烂的光色中，用缤纷的“手姿”和婀娜的舞姿，虚化出一个慈祥庄严、典雅纯静的观音形象，让人们从内心深处涌出一股暖流，仿佛置身于温馨、祥和的环境之中。上述案例说明，在舞台美术中，光与色是不可分离的，它们是相互依存的整体。同时也说明，舞台美术中的色彩运用，不只是记录大自然，还是让大自然的色调在舞台上逼真地再现；不只是唤起观众的幻觉，更要以传达表情、意会情感、融化情绪为目的。色彩的艺术表现力与光结合，可以提示剧作的思想内涵、渲染舞台气氛、塑造人物形象，这是舞台美术的独特魅力所在。
五、结语
总而言之，在如今多样化的舞台上，色彩的意义显得更加重要，色彩对于人们通过视觉感受，产生各种联想和情感，比其他的视觉元素更加有效。所以在舞台美术设计中，要合适准确地对色彩进行运用，对表演的主题和观众的需求进行综合考虑，增强舞台表演的艺术感染力，给观众带来难以忘却的享受。
参考文献：
李相众.从多视角看舞美设计的色彩.戏剧之家，2010（3）.
韩景.浅谈舞台美术设计中色彩的运用.大舞台，2010（12）
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