声音调换怎么办(声乐方面的问题)

中国论文网 发表于2022-11-27 14:13:59 归属于社会艺术 本文已影响188 我要投稿 手机版

       中国论文网为大家解读本文的相关内容:          【摘 要】在声乐教学中既要承认换声点的存在,又不能过多的在此做文章。各声部的换声点到底应在什么地方,要从实际出发,因人而异、因材施教。另外,寻找一个合适的练习、教学方法是也极其重要的。 
【关键词】换声点;练习方法
什么是换声点?不少人都觉得可能没有这个东西。可能一些人在不知不觉中就已经解决了,或者从一开始就没有解决这个问题,从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生,定言自己是某某声部。不少老师也觉得也应该是如此,从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误,以及忽视了换声区的解决造成的。
  关于换声,很多专家教授们说法不一、教授方法不一,但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题:如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之,过渡时做到心中有准备;有些则主张不告诉学生,怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听,因为我认为从中低声区过渡到高声区,从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化,所谓的统一,是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”,使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑,而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。
  意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点:良好的气息支持;完美的打开喉咙:充分的面罩共鸣。而且,这三者要密切配合,互相依存,成为缺一不可的统一体。
  1、气息支持的问题。即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性,做一些快速音阶练习,并多次让学员做“快吸(惊讶式呼吸)—保持—慢呼”,呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点:吸的要深,吸气动作要夸张,要大;呼吸的弹性,就是不能僵;吸气一定要快,快吸慢呼。
  2、打开喉咙的问题。打开喉咙的方法很多,打哈欠是一种简便而收获快的好方法,轻轻地张开嘴,用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部,想像自己鼻子在酸涨,然后向我们平时困了像打哈欠一样,把气吐出来。经过多次练习,将体会到吸气喉咙打开,喉头也下放到最低点,打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。
  3、面罩共鸣问题。呼吸是基础,打开喉咙是保障,面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障,单独强调面罩共鸣,那发出的声音往往是挤和卡,音量小,声音也薄,这时的喉咙很容易上提。同样,如果只强调气息与喉咙状态,忽视甚至避而不谈面罩共鸣,声音出来“假大空”,咬字含混不清,缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。
  为了解决换声问题,必须采用科学的混声训练方法:
  1、哼鸣练习。在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。哼鸣很容易进入面罩。人像喝醉酒一样,头哼得仿佛都在振动,声音从喉咙底部发出,顺畅地通过口咽腔,鼻腔,并进入那些窦室,这一过程要在一刹那就完成了,声音就像雾一样,在这些空间里回荡。为了上下贯通,喉咙有一种向下吞的感觉,如果说明确些,那就不仅是向下的感觉,而且是从心理上、生理上都要进行这个动作。
  2、“于”音练习。“于”这个音是我老师所使用方法,这种发声的练习能更好的混合真假声。因为我就是混合的不好,所以我对换声时的状态格外的了解,到了不得不换的那个点的时候总是觉得有股气要送出去。“于”这个音正好是送气音,能格外体会到这个时候要想发好这个音就要特意的去琢磨。但是等到了那里气已经送出去了,能在不知不觉中就完成了换声。这个音的练习主要还是要靠学习者自己的体会,所以在u母音练习的基础上,再练习“于”音,也是十分有必要的。对于没有明显换声点体会的学生,也可以使其真假混声合的更好。
  3、采用“真声”和“混声”对比的办法。因为初学者往往不懂什么是混声,所以,首先要搞清楚什么是“真声”,什么是“混声”。教师可先示范一句真声,然后再示范一句混声让学生分辨,在分辨的基础上,再让学生自己掌握用混声过渡。


  4、采用戏曲喊嗓的办法。戏曲喊嗓时,声音位置高,而且采用混声去喊。所用我们这里借用,但所用的原音是“li”、“le”和“ai”。要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面,舌根不能用力,舌面放松放平、不使劲,平放在口腔里。口腔做半打哈欠的状态,找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索的找到混声的位置向外喊出,直接让学生真切的感觉到声音的质量。因为不用顾忌音准,所以更多的注意力转移到了声音的质量上,感觉更集中。这种方法可以极好的提高自己声音的连贯性,也可以让学生在不知不觉中解决了换声点,甚至音高的问题。  
  5、“两个模仿”。一是母音的模仿。例如,我i母音较好,而且能唱得很高,a差一些,我就用来模仿i,用ia来练声。i找到好的面罩,保持住,并延长;然后轻轻放开一些软颚与后咽壁间的空隙,小心谨慎地从i转为a。此时好像有一个钩子,把易从口腔溜走的a母音也拉上了面罩的位置。这样唱,声音不破不裂,明亮统一。更有意义的是,这样也正符合美声唱法音色上下统一的要求。二是音高上的模仿。像母音一样,在音高上也总能找到自己最有光彩的几个音来,而且耐人寻味的是,我发现几位学生这几个好的音都在换声点下方的二三个音。把关闭提前了两三个音,即一切状态是我们练习u时一样。声音乍听好像暗了一些且细了,其实,只要我们面罩中那个可爱的小亮芯依然存在,那即使弱唱的声音依旧是明亮的,提前进入关闭,是在自己准备更充分的情况下,把难题难度降低了。而且以这几个我们能较易唱好的音去带那些讨厌的换声的音,换声也成了一个容易的事情。
混声练习作为声乐教学训练中的一个重要手段,在声乐教学中起着非常重要的作用,只有正确掌握换声区的唱法,才能解决好声区之间的统一。因此,掌握了换声区唱法,也被称为“歌唱家掌握了自卫保护嗓音的手段”。
  

【参考文献】
  [1]刘灵:浅谈换声教学中的一些问题,南方论刊2005年第9期。
  [2]王鸿俊:浅谈歌唱换声点的解决,教学研究。
  [3]佚名:歌唱中换声区的处理浅述,浅谈歌唱教学中的"换声区"训练。

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