一、大众与流行的商业模式与音乐专业建设的关系
1.音乐商业模式是音乐专业发展的新模式
大众与流行，使得我们的专业教育从音乐艺术向音乐产业经营转化。为什么消费者不精心挑选歌曲，而是随大流点歌呢？因为音乐消费，很大程度上是从众和跟随流行，与数字音乐本身无关。音乐高额收益，最关键的因素就是占领好的营销位置。例如用户拨打12530，系统菜单下排名越前的歌曲被用户选择的几率越大，下载次数越高。音乐互联网公司与移动运营商合作成功上市，标志着资本市场已经向“sp+数字音乐”的商业模式敞开大门。
我们音乐专业建设，要在精品课程开发上，体现大众艺术特性和扩大音乐效益的前提下，充分发挥市场机制的基础性调节作用，从而达到专业文化引导演出实体经营方向，开发适销对路的精品课程，提高学校参与市场竞争的能力。
大众与流行，反映了现代教育面临的复杂多变的职业心理。精品课程就是把艺术性思想性强的作品，与学生流行的非主流身心进行教育改造，例如听贝多芬的音乐与现代一些流行曲目，都能使人找到一种向上的力量，感到世界之广大，自我之渺小，感到人生的航船不是一帆风顺的。或者欣赏民族风格的音乐作品，如“人民音乐家”冼星海的《黄河大合唱》，更能起到一种净化灵魂、陶冶情操、使人觉醒、催人奋进的作用，升华人的情感。
2.音乐市场化运作是音乐专业化发展的新机制
大众音乐市场，更多是硬件的竞争，就是要把现代科学技术成果引入演出市场，引入艺术生产、经营、管理与服务的各个环节，这就需要一批艺术生产经营管理与服务水平的专业人才，改进自身技术装备，回应现代大众传播媒体和新兴文化形态的竞争。
目前，我们在商业模式上将服装专业与音乐，互联网与音乐，现代化大众传播与音乐，影视拍摄与音像录制业务，建立自己的音乐专业体系。鼓励音乐产业、演出单位进行商业模式的对接，多种经营，以文补文，多业助文，开展有偿服务和兴办文化经营实体，增强经济实力。提倡各种形式的联姻，巩固和发展其与企业、社会各种形式的广泛合作，文企互利，共同经营建设演出市场。建立数家大型跨国演出公司，加入国际演出经营组织，按照国际惯例引导我国演出市场走向世界，与国际演出市场接轨。
商业模式的音乐美感以强烈的艺术感染力，侵入人的内心世界，通过职业、人生的审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。它对提高现代人鉴别真、善、美，形成高尚的情操，进行思想教育、道德品质与纪律等方面熏陶，具有潜移默化的作用，和激励、净化、升华其精神面貌与思想境界的功能。所以，商业模式是音乐文化走向大众的最佳方式之一。
3.大众化音乐是商业文化的新内涵
商业除了市场模式，还有专业渠道，还有文化渠道。随着经济与产业结构调整步伐的加快，商业模式本身呈现出多元化的趋势，这样，一般性的参与合作就需要发展到文化的介入合作，最终目标是互动性的产业合作。这种形式是在前两种形式的基础上进行的互动性产学合作。音乐企业越来越需要完整的“商业文化”，这种深层次的合作，是将音乐企业的全过程的绝大部分内容由市场、企业合作完成，企业已经成为“音乐主体”的一部分；音乐主动参与企业新产品开发、技术改造等企业发展活动，协助企业完成营造“学习型企业”的任务。因此，我们的音乐专业要深入企业，探讨商业文化的融合，才能做到时尚、流行。这种形式在一些音乐机构与企业的合作中已初见端倪，并赋予了合作双方更积极、更有活力的合作空间。
近年来，在西方流行领域中，越来越向青年延伸，无论是专科院校还是综合性大学，艺术及社会科学类课程已经占到总学时数的20%。麻省理工学院为例，该校为本科生开设的360学分的课程中，明确要求学生必须选择72学分的音乐艺术及人文学科课程。我国的清华大学艺术团的同学，曾用“8-1>8”来说明在读书学习的时间内抽出1个小时进行音乐艺术活动，可以使7小时的学习效果大大超过8小时全部用来学习所产生的效果。
二、市场对接下音乐商业模式的运作
随着商业模式理念的更新，音乐表演专业建设当然也是处于改革与发展过程中，就是音乐的市场化、规范化、行业化得到充分的发展：
1.让音乐与市场沟通起来，拓展广阔的流行和大众空间
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现市场、企业、大众、流行、时尚环境与生活的多方面横向联系，以及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。让音乐人根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化音乐生产过程的目的。市场为音乐创造新的空间，让艺术家亲身体验、主动参与，取得良好的商业效果。
当前，音乐艺术出现了彻底摈弃音乐的纯学科观点，构建多元文化音乐新观念。增加传统音乐教育的比重，重视继承和发展传统民族民间音乐文化。简化现有专业性强、难度大的基础知识，多选择贴近大众现实生活的内容，以流行音乐审美能力、审美素质的发展为本，培养大众和市场对音乐的兴趣爱好，使鉴赏音乐、体验音乐越来越普遍。
2.音乐与产业联系起来，拓展流行艺术的大众视野
当艺术与产业活动结合在一起时，它会同时刺激人的参与、消费，同时，流行拓展了大众的市场主体的感官愉悦，参与到艺术活动中来，互相影响，发挥着培养流行、时尚的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：《动画城》中的音画组合，创造了新的流行，导入大众审美环节中来，这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了市场的思维，拓展了市场对不同艺术的综合感受，使商业的理念得以体现，产业过程的结构更加合理，提高了大众化的新视野。
3.企业生产是“音乐想象”的拓展
自古以来，身体活动与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。如果音乐流行中，能做到根据大众生活的内容，创作一些舞蹈动作，让人们边唱边表演，定能加深人们对歌曲的内心体验与理解，拓展市场的“音乐想象”。
音乐生产的实践还包括商业模式的艺术活动。比方说，组织大中型广场艺术，参与各种音乐企业文化演出，举办各类文艺比赛，群众征集活动等，这些都为市场提供和创造展示音乐得时尚空间。比如，近年来的原生态音乐，通过旅游业推出，让大众在民俗音乐表演中充分领悟到音乐的审美特征，发挥他们的想象力和创造力，这样，大众的参与精神和创造精神被充分调动起来了。同时，这些市场活动也锻炼了企业能力和专业素质，使他们通过排练、演出、比赛，克服不健康的心理倾向，调动起乐观、向上、勇于挑战的进取心，为将来适应不同的人际组和，更好的投入社会生活奠定基础。并且把娱乐身心、陶冶其性情、潜移其品性、培养其情操、塑造其灵魂的文化氛围洒满社会的每个角落。
总之，21世纪面临文化的多元化和科技发展的巨大冲击，音乐工作者应具有中国多元文化音乐教育观念，并坚持“以人为本”，在产业实践中不断探索音乐文化的新途径、新方法。
参考文献:
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[3]马春莲:论音乐教育与大学生素质教育.中国成人教育，2003年第12期
[4]程民治:音乐艺术与素质教育.巢湖学院学报，2003年第5卷第4期
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