内容摘要 ：声乐艺术是演唱者通过对作品深刻内涵的理解和体验，用语言来传递情感的艺术很多歌曲感情起伏、复杂，仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的，需加上适当的形体动作，借助这些戏曲表演，才能更传神达意。
关 键 词 ：民族声乐 声情并茂 形体表演
声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉，直接表达人们思想感情的艺术。从古至今，不论戏曲或民族声乐演唱者，无不把运用唱腔来抒发人们的思想情感作为追求的目标。我国古代野史、杂记之类的典籍中有很多有关演唱中声情关系的论述，汉代刘安所著《淮南子》中说：“韩娥、秦青、薛谭之讴，愤子志，积于内，盈而发音。”这段话说明古代著名歌手，他们的演唱源于他们内心情感的爆发。我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作《乐记》中也有这样一段话：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”①这说明音乐是表达感情的艺术，声乐艺术更是以声传情、声与情相谐和而存在。我国的民族声乐源远流长，科学发展到今天，随着美声的传入，我国的民族声乐在传统文化的基础上，也得到了很大发展，出现了大批为民族声乐事业耕耘的优秀声乐教育家、歌唱家。如中国音乐学院的金铁霖教授，他把声乐教育标准归为七个字：“声、情、字、味、表、养、象”，形成了具有中国特色的、为我国人民所喜爱的民族声乐学派。他教的学生很多成为当今歌坛的歌唱家，但他的教学范围毕竟是有限的。现在大学音乐系声乐专业多数学生，他们平时只注意声音的训练，演唱时也是在炫耀技巧，不去挖掘作品内涵，忽视了形体表演与抒发情感的关系；认为只要能把声音练好就行了，口中唱的，在眼里或形体上看不到，有的在歌唱时无动于衷，一副表情，一种声音唱到底。有的演唱者喜怒哀乐虽都写在了脸上，愉快的就喜形于色，悲惨的就带着哭腔，但却不动心，胳膊、手如捆着一般，一动不动，这很不利于演唱者进入角色，演唱没有激情，投入不了感情，更不用说打动观众了。
戏曲唱腔与形体表演是不可分的，著名蒲剧旦角演员王存才曾演过《走雪山》一剧，为演好走雪山的表演，他多次去雪地山路行走，但总不尽如人意。有次下大雪，姐姐去看他，他忽生一计，冷冷说：“我忙着呢，你回去吧！”姐姐听后哭哭啼啼踏雪返回，走了一里多路，忽转身见弟弟在后模仿她走路。王存才就是这样在后面认真观察模仿姐姐的雪中步态和神情，然后再根据剧情设计雪地行走的表演。这说明戏曲演员对借助表演来表达真情实感是多么重视。“情动于中而形于外，适当的形体动作有助于情感的表达，这对歌唱者是必要的。”②适当的形体表演是情感的自然流露，这与说话说到激动处打手势一样是必不可少的，而现在很多人的演唱，有的声音很亮，但却不感人，究其原因，就是缺乏情感。声乐艺术是演唱者通过对作品内涵的深刻理解和体验，用语言来传情达意。纵观古今中外，凡是能得到观众喜爱的优秀歌唱家，他们的歌声无不洋溢着真情实感。唐代名歌手永新在上千人的嘈杂大会上，高歌一曲，“至是广场寂寂，若无一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”。这若不是因他们的歌声声情并茂，是不会产生如此感染力的。正如伟大音乐家舒曼所说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”
中国音乐学院教师吴碧霞曾说：“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次，随着演唱技巧的提高，在许多公开演出中，我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来，好像外国作品不主张有过多的外在动作参与，但是台上的我却收到了极佳的效果……”③吴碧霞在外国作品的演唱中还如此重视对戏曲表演的借鉴，更何况演唱中国民族歌曲呢。很多歌曲、歌剧，感情起伏、复杂，仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的，需要加上适当的形体动作，借助眼神才能更传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用，目不空发，手不虚指，要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来，适当的手势表现出来，眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”，才便于走进角色，以情赋彩，倾吐心声。因此在唱一首歌时，我们要做到任半唐在《唐声诗》中说的那样：“歌者不可轻于启喉，必须自己真情自发，而后再有声词之吐，能先触发自己真情，自能宣达声与词中之歌情，以度于听众。”④ 然后根据歌词内容。情感的需要加上适当的表演，才能使演唱与动作融为一体、声情并茂，才能感染观众使观众产生心灵的火花，引起强烈的情感共鸣。让我们记住托卡尼尼的一句话吧：“一个学音乐的人，不管演唱技巧是如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百人中难找一个人。”⑤
声乐艺术是通过美的声音、清晰的语言、真实的情感及运用熟练的技巧，将三者有机地结合，直接表达人们思想感情的艺术。学习发声方法只是为了更好地表达歌曲内容和情感，字是语言的根本，情是语言的灵魂。任何“正确科学方法”无非是实现优美歌声的手段而已。在我们的民族声乐与国际接轨的同时，我们不能忽视传统的音乐文化，要大胆吸取传统戏曲艺术的丰富滋养，使我们的民族声乐演唱更具特色，创造出符合我们民族特点的优秀唱腔。
注释 ：
①刘再生.中国古代音乐史简述.人民音乐出版社.1995年版，第112页。
②刘朗主编. 声乐教育手册.北京师范大学出版社.1994年版，第261页。
③吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”载《怎样提高声乐演唱水平》（二）中央音乐学院学报编缉部编，华乐出版社，2005年版，第308页
④管林.中国民族声乐史.中国文联出版社.1997年版，第281页
⑤吕云路. 意大利发声方法几项重点问题. 载刘朗编《声乐教育手册》，北京师范大学出版，1995年版，第94页。
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