一、舞蹈与音乐的共同点
音乐与舞蹈作为相互合作的艺术语言形式，在时空方面有着诸多的共同点，使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。
1.共同的节奏
舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌，等等。但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
2.抽象与具体的抒情诗
舞蹈与音乐的共同点是抒情性。音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系，具有纯粹感觉的冲击力。古希腊美学家柏拉图认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，所以，有人将音乐定义为“感情的速记术”、“情绪的语言”。舞蹈艺术，同样是抒情性艺术。所不同的是音乐是通过声音的节奏与旋律来抒情，舞蹈则是通过人体的所呈现的动作力度、间歇、旋转、张弛、快慢、强弱、刚柔以形成的节奏与旋律来抒情。音乐的表达具有抽象性，它不会与舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰。而舞蹈的表现是具体性的，它对旋律节奏表现的更加具体。这样音乐就可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、舞蹈与音乐的对应关系
古人说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。这是多么形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过“：音乐———这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”音乐是通过节奏、旋律与和声这三大基本要素来表达人类情感的。当舞蹈与之合作时，也存在着与其相对应的三个方面。
1.音乐的节奏性与舞蹈的律动性
应该说，舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏。音乐节奏是舞蹈动作的基础，节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一。也可以说，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
在舞蹈中，节奏感是舞蹈的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的某种手段，它应该是人内心节奏的外部体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等，无一不是在音乐的节奏中体现，它能够表现出人类丰富的情感。
2.音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性
在舞蹈中，人体运动时呼吸的运用同歌唱一样，要巧妙地将它融合在音乐的旋律进行中。
当舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，则每个乐句、每个乐段、直至音乐的每一个音符都使人觉得仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身“唱”出来的，这样就能使舞蹈的运动充满歌唱性，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。
3.音乐的和声与舞蹈的交织
音乐的和声具有立体性和时间性的特点。由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。它可以烘托形象、补充形象、改变形象、对比形象、并能独立地构成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。如在同一舞段中，动作的高低起伏对比，舞者间的交织与造型，舞台调度的层次感与流动感等都充分表现出这一特征。舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象、补充形象、对比形象的作用。
明确音乐与舞蹈的对应关系，有利于培养舞者对音乐的感受力，使他们善于从音乐中捕捉舞蹈形象，使他们的每一个舞步和造型都能通过音乐得到更完美的表现。音乐形象与舞蹈形象的高度统一，音乐节奏、旋律与和声同舞蹈动作、造型、调度的浑然一体，使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术，使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术。
三、音乐在舞蹈中的作用
1.配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
2.音乐帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。组织一个舞蹈有两种情况，一种情况是先有音乐后有舞蹈，另一种情况就是先有舞蹈后有音乐。不过后者情况很少。优秀编导是先有构思舞蹈再想象舞蹈音乐，然后设计音乐，作曲家根据舞蹈编导的要求写音乐，看是否合适。
如果不行再改音乐，然后再融合到一起。也有音乐的形象映入编导的大脑然后再想象舞蹈，把抽象的音乐概念改为具体的舞蹈，这种情况在舞蹈界占多数。
3.音乐在舞蹈和舞剧中的作用
从实践和理论上看，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构。舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一的、相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。
长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力。特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进了舞剧的大力发展。就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。
综上所述，舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，将给人带来一种美妙的艺术享受，并产生一定的社会作用。无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都具有相互依存、互为因果、融为一体、不可分隔的特殊关系。只有在认清楚它们之间的特殊关系的基础上，才能创造出好的音乐与舞蹈作品，才能提高和丰富艺术形式。
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