第1篇：我国影视音乐发展的制约因素及提升对策
影视音乐作为一个分支，是电影和音乐的结合，同时也对影片的艺术构思进行体现，并且是构成电影综合艺术的一个重要元素。在众多深具影响力的影片中，若是没有音乐烘托，这些影片也便失去了其的艺术感染力，最终使得影片黯然失色。影视音乐由于具有独立性和重要的艺术价值，成为影视艺术中不可或缺的一部分。但在我国，影视音乐的发展情况让人担忧。
一、我国影视音乐发展的制约因素
中国影视音乐虽然成熟时期相对较晚，但从使用情况看，运用太过随意，在乐曲使用中不是呈现泛滥化，就是过于膜拜某一曲调，在影视作品中往返反复的出现，商业性质明显，欠缺艺术特性，不可避免的造成审美疲劳，配乐者却并没有意识到这一问题。当前中国影视音乐的发展历程中，主要存在以下问题：
（一）随手拈来，效果画蛇添足
虽然影视音乐的发展历程相对较长，然对其人们并未重视起来，始终将其视作陪衬画面的背景音乐。并没有重视对其本体作用的研究，更不会关注影视音乐对表情达意、叙述情节、气氛烘托以及年代场景的反应等问题的表现。长久以来，在影视作品中通常出现一种“戏不够，歌来凑”的挂念，音乐作品的大量堆积，将前期拍摄不足的问题解决和弥补，配乐的过量使得音乐与艺术美感相脱离，多是凑数而已。对此意大利的著名导演安东尼奥指出：“多余的影视音乐如同搅局者”，这一观点恰到其处的体现了这一问题。音乐只要在需要的关键时刻出现，就表现的恰到好处。此处所谓的关键时刻，并不是所指的影视情节的关键时刻，指的恰是人物的心理变化中最具意义的时刻。因此如若影视音乐运用的不好，倒不如不用。
在中国电影作品中普遍存在的一个现象，就是戏剧与音乐在时间分配上基本相同，一小时三十分中的电影里，音乐就有90分钟。随之发展，近几年音乐使用在时间分配上取得了极大的改善，不过音乐也逐渐开始喧宾夺主，例如不需要音乐的地方声音突然大作，将人声与音响两大元素的戏份抢了，使得影片中的声音元素格外的混乱，因此也不可避免的造成了观众在观看影片时的烦躁。
（二）创新性意识不够，抄袭现象日益严重
中国影视音乐对西方优秀影视音乐作品不断借鉴，实现了影视音的中西合璧。在中国的众多影视里可以找到许多外国影视音乐的踪迹。例如在《士兵突击》这部电视剧里，就大量运用了《勇敢的心》这部电影的主题音乐，以此烘托宏伟广阔的壮美。除对主题乐曲的抄袭外，大量的国外主题曲也不断的被翻译成中文作为主题曲或者插曲，运用在影视作品中。虽然这些配合相对默契，但依然让人感觉不妥，对泱泱大国的影视音乐作品创作产生怀疑。
通过对这一现象形成原因的分析，“罐头音乐”不得不受到我们的关注。这中音乐指的是一种有版权的音乐，因为受版权保护在民间才并未流行与发售，仅仅用于商业中。罐头音乐多以纯音乐为主，在提供原曲的版本外，还提供部分伴奏或不同乐器的演绎片段，用来满足人们的不同需要。这种音乐拿来即可食用，不需要再进行录制，恰如我们吃罐头一样开盖即食。正是这种“罐头音乐”的意识影响，导致中国电影电视以及广告音乐都有着相应的配套模式，因此出现同一首乐曲或歌曲，在不同场合、不同类型影视作品中出现。这种罐头音乐虽然对音乐起到了填充作用，而且发展也得体，可长时间以来却容易让人对音乐产生乏味和倦怠。
二、提升我国影视音乐创作水平的有效途径及对策
针对当前中国影视音乐创作中存在的问题，需要我们采取相应的措施与方法解决，以此保证和创作出更多的影视精品。我们可以通过以下解决方法来缓解问题与克服困难。
（一）重视人才的培养，提升影视音乐团队的素质
当期中国影视音乐在制作中，多采用的方式为电脑合成与传统工艺相结合的手段。换而言之，一种方式就是将演奏与创作集于一体，另一种方式就是分离，需要不同的部门协作完成。在影视音乐创作中，不管采用何种方式，都对导演的欣赏水平、创作者专业素质及录制技术提出了更高的要求，需要他们不断提高与完善。在影视音乐的创作中，关于导演和作曲家的关系，我们也进行了详细的阐述。通常好的影视作品中导演与作曲家具有高度的默契感，能够互知彼此的意思与需求。例如若在电影作品制作中，导演对基本的乐音知识也不懂，只是对旋律动听与否、节奏合理与否关注，那么最终影视音乐也不能取得预期的效果。由此导演音乐素养的提高成为一种必然，其需要对基本的乐音理论了解，便于其与作曲家的沟通，工作中形成默契。
至于配乐者，早在作品前期制作阶段中就要着手构思，毕竟影视音乐的创作时间也将对音乐的效果产生影响。特别是原创型的音乐作品，需要配乐者在影片开拍之前就要了解剧本的故事，真正介入到创作之中，提前将画内音乐完成，以便实现角色的动作与音乐节奏的协调和统一；至于影视在拍摄中，配乐者要定期探视拍摄工作，对剧情转折点的细分要仔细思考添加音乐，在后期形成能基本阅览的作品雏形，如此保证了创作的影视音乐比剧本更真实和自然，与剧情贴切，同时也适合场面发展的需求。
（二）融会贯通，注意中西方文化在影视音乐的融入
如若中西合璧的音乐，导致中国影视音乐抄袭、模仿及“罐头音乐”模式，那么闭关自己创作也必然导致了创作水平的停驻不前。创作的关键就是在融合中不断寻求平衡。所谓的“古今贯通”，就是要将前人总结的传统文化与民俗音乐继续发扬光大，坚持走民族化的特色，只有如此才能将中国影视音乐中的鄙陋克服，创作出极具风格和影响力的音乐作品。“中外融合，古今贯通”，该特点不仅要实现影视音乐的民族化发展，保留本土特色的同时，更需要不断的对外来音乐的精髓吸收，在经过本土化的创新改革后形成具有自己特色的音乐。
发扬民族音乐特色做出突出贡献的电影音乐人——谭盾，以李安的《卧虎藏龙》的影视音乐荣获第73届奥斯卡原创音乐大奖。谭盾的成功在于使用大量的中国传统民族乐器，与剧情发展相配合。这也是对中国影视音乐中的传统特色的民族音乐风的认可，也是未来我们所要坚定不移走的道路。中国影视音乐只有在借鉴西方优秀经验的同时，也才可以不断发挥我国民族文化的优势，将中国影视作品发扬光大。
结束语
影视听艺术随着影视音乐的进入更显丰满，同样的电影艺术品位也逐渐提高。音乐和电影画面进行组合形成了音画关系也各不同，并产生独有特别的审美效果。只有不断的提高影视音乐品质，才能给观众带来完美的体验。
作者：李振栋
第2篇：运用影视音乐资源提高学生审美素养
音乐教学是素质教育的重要渠道，在高中开设音乐鉴赏课是推行素质教育的重要举措，影视音乐则是这一过程的“助力器”。在高中音乐教学中开发运用影视教学资源，容易引起学生的情感共鸣，增强学生学习音乐的兴趣；能够拓宽学生的知识面，开阔学生视野，满足学生的审美需求；使抽象的音乐更加具体化，有助于学生更好地理解作品。
一、影视音乐教学资源的类型
1.影视作品中的民族音乐元素。
中国民族音乐是中华民族文化宝库中宝贵的财富。具有民族特色的影视作品很多，结合高中音乐教材的特点，我选择了一些带有浓郁地方特色的影视音乐作品给学生欣赏。如，体现西北音乐特色的：影片《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》及《酒神曲》等。体现东北民歌特色的：电视剧《篱笆、女人和狗》里的歌曲。体现原生态艺术的音乐：电视剧《血色浪漫》中的陕北“信天游”。除此之外，我还带领学生欣赏荣获2001年奥斯卡最佳音乐奖影片《卧虎藏龙》中的音乐，如配乐《南行》运用了民族乐器竹笛，描写出中国江南秀丽的风情；配乐《交锋》中琵琶铿锵有力的声响气势宏伟……当影视画面与民族音乐相互结合后的“混合物”呈现在学生面前时，所带来的视觉、听觉和心灵的震撼和冲击远远地超出了原来价值范围的藩篱。
2.动画音乐中的经典片段。
动画片一直是青少年的最爱，抓住学生的喜好，选择一些经典动画音乐片段给学生欣赏，可增加课堂的趣味性，提高学生注意力，增强教学效果。围绕动画音乐的相关知识，我选择了一些中外经典动画作品给学生欣赏。如：迪斯尼公司推出的第一部彩色动画长片《白雪公主》中配合着舞蹈场面的原创歌曲；动画电影《小美人鱼》中借鉴百老汇的音乐剧融入了拉丁音乐和舞蹈风格的音乐；动画片《狮子王》中，由好莱坞配乐大师汉斯·季默和英国著名流行音乐家、摇滚乐艺术家艾尔顿·约翰联袂创作的史诗般的音乐；中国动画片《宝莲灯》中突出中国民族特色的音乐。此外借助动画音乐介绍古典音乐作品，也起到了很好的效果。如：美国动画短片《猫和老鼠》第93集《猫鼠协奏曲》，是根据李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》改编；世界上第一部立体声动画影片《幻想曲》中的音乐是由7部世界闻名的古典音乐作品组成；等等。把这些动画音乐片段引入课堂教学，不仅激发了学生学习古典音乐的兴趣，还加深了学生对这些古典音乐作品的印象。
3.外国影片中的音乐文化。
在影视音乐教学资源开发中，外国优秀影视音乐的欣赏是必不可少的。学习亚非欧国家的音乐时，可精选这些国家和地区的影视音乐作品给学生欣赏，借助影视片段了解这些国家的音乐文化。如：讲解印度音乐时，选择印度经典歌舞片的片段给学生欣赏，通过感受印度歌舞片色彩华丽的民族服装、动人的音乐、节奏明快的旋律、婀娜多姿激情浪漫的舞蹈、气势恢宏的场景，让学生了解到古典音乐和舞蹈在印度文化艺术中占据着重要地位。
二、影视资源在高中音乐教学中的运用
1.选择经典，提炼片段。
运用影视音乐资源时，教师应根据教学设计的内容对作品进行精心选择，切不可随意拿来使用。首先，应尽可能地选择一些经典的影视音乐作品给学生欣赏。如：美国电影《魂断蓝桥》主题曲《友谊地久天长》、电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》、电影《音乐之声》的插曲等等。其次，所选影视音乐涉及的内容尽可能符合学生的年龄特征，能引起学生的兴趣，且学生能够接受、乐于接受。再次，要根据教学需要，对所选影视音乐资源进行必要剪辑，提炼重点片段，避免所选影视音乐与教学内容脱节。
2.关注音乐，注意聆听。
影视音乐通常伴随着画面和情节在影视作品中出现。教学中，应首先让学生关注音乐，在对音乐反复聆听、理解的基础上，再结合画面欣赏，这样才能使教学达到事半功倍的效果。如欣赏《魂断蓝桥》主题曲《友谊地久天长》时，先播放音乐，让学生感受乐曲情绪，然后出示歌词，学生跟琴演唱，之后聆听比较两个版本的《友谊地久天长》，让学生围绕音乐要素分析两段音乐所表达的情绪的不同，引出：《友谊天长地久》这首歌及其旋律在不同场合通过节奏快慢、曲调的变化，反复回旋，表现出不同的情绪。最后给学生欣赏影片中烛光舞会、车站送别、罗依看玛拉留下的诀别信三个片段。通过画面与音乐的结合，让学生进一步感受相同音乐在不同场合表现出的不同情绪。这种“聆听——理解——聆听——欣赏画面”的方法，帮助学生很快理解了此音乐在影片中的作用。
3.突出辅助，把握容量。
在音乐教学中，应将影视音乐的运用定位在辅助性上，利用时应把握好“度”。只有做到影视音乐的选用适度、适时、适量，才能提高学习效率，提升教学效果。利用影视作品中音乐与画面的关系，教学中，可设计为影视画面配乐、音乐配画面等活动，引导学生思考、启发学生想象。如讲解电影《辛德勒的名单》的插曲《童声合唱》时，将影片中原有的音乐通过编辑软件消除声音，让学生为无声视频配乐，教师在学生讨论过后，播放电影原声音乐：血腥的画面配的却是一首旋律舒缓而纯净的童声合唱。教师趁机指出，音乐的情绪与画面中的人物情绪、状态不一致，通过鲜明的对照，深刻而强烈地揭露了法西斯的残暴，自然地引出知识点——“音画对位”，它是影片音画关系的一种，音乐的形象和情绪完全相反。
4.注重审美，体验情感。
高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。影视音乐教学中，对所遴选的音乐资源，教师应立足审美教育，强化学生的审美意识。教学中，应围绕音乐要素引导学生感受音乐情感、理解塑造形象。学生只有对所欣赏的作品有深刻的情感体验时，才能理解音乐的美。例如，欣赏国产美术片《三个和尚》，教学中可让学生通过音乐要素的变化分析所塑造的三个和尚的音乐主题的不同特征，进而了解三个人物不同的性格特征：第一个红衣服小和尚音乐主题——板胡演奏，节奏明朗、快速，表现了他机灵活泼的个性；第二个蓝衣瘦高和尚音乐主题——配乐旋律与红衣小和尚一致，不同的是演奏乐器改用了坠胡，音色低沉浑厚，表现了他做事循规蹈矩、木讷呆板的性格；第三个黄衣胖和尚音乐主题——与前两位的主题音乐一样，旋律相同，但是使用的乐器是管子，音量较大，音色粗犷而质朴，带有强烈的乡土气息，表现了他小心翼翼、心思缜密的个性。通过对比，学生感受三段主题所塑造的三个不同形象，理解了作品中蕴含的喜剧美。
影视音乐资源在高中音乐教学中的合理开发与运用，拓宽了学生的知识面、激发了学生学习音乐的兴趣，提高了学生的审美和鉴赏能力，极大地促进了音乐教学的有效开展。
作者：孙卫民
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