学前专业舞蹈课堂教学形式的分析与研究(学前教育舞蹈学情分析)

中国论文网 发表于2023-01-13 00:47:21 归属于社会艺术 本文已影响243 我要投稿 手机版

       中国论文网为大家解读本文的相关内容:          

  

第1篇:中职院校学前教育舞蹈创编课程在教学中的应用研究


  我国的学前教育事业正处于快速发展的时期,加快建设一支高素质幼儿教师队伍已成为关系学前教育事业发展的重要部分。舞蹈课是学前教育专业的一门主要课程,我们的教育目的就是根据社会的需要,为培养实用型的幼师而服务。在日常教学中,我们必须从幼师工作的实际需求出发,以幼儿教育为核心,培养适应幼儿教育需求的幼师。学前教育舞蹈创编课程与艺术专业和舞蹈专业课程不同,其运用的对象是幼儿,所以应当从幼儿的角度出发进行中支援下学前教育舞蹈创编课程的设置和编排。


  一、中职院校幼儿舞蹈课程的目的


  舞蹈能够展现形体美和节奏美,抒发舞者的情感,陶冶情操。舞蹈是对学生进行美学教育的重要手段,作为素质教育的重要部分,不仅是学前教育专业提高自身素养的必修内容,也是未来从事幼师工作的一项基本职业技能。通过中职院校幼儿舞蹈课程,让学生掌握基本的幼儿舞蹈创编知识,掌握幼儿教育的基本理念,并积累充足的舞蹈创编知识,为幼儿舞蹈教学打下良好的基础。幼儿教师的工作对象是3-6岁的幼儿,这些幼儿天性活泼好动,幼儿园教育的各个环节都离不开教幼师良好的舞蹈创编能力,可以说舞蹈能力是以为幼师开展各项工作的基本技能。因此,在授课过程中,必须传达给学生科学、实用的幼儿舞蹈创编理念和知识,以及基本的舞蹈节能。让学生明确幼儿舞蹈创编课程的目的和作用,才能在日后的教学工作中从幼儿的角度出发,循循善诱,给予幼儿更好的舞蹈教育,更好地发挥舞蹈课程对幼儿的作用。


  二、儿童舞蹈创编的作用


  1.有助于发展幼儿的身体运动机能


  幼儿的年龄决定其心理和生理特点,儿童舞蹈创编具有生动、活泼的优点,幼儿在进行舞蹈学习和训练的过程中,其骨骼、呼吸和神经系统乃至循环系统的生理机能都能获得良好的发育。而且通过长期的舞蹈训练,能够矫正一些由不良习惯导致的形体毛病,如驼背,塑造身体的优美体态。在舞蹈创编教学过程中,能够强化幼儿身体上的运动技能,使其在轻松愉快的氛围中轻松训练,快乐成长,并进一步拉近幼儿与幼师之间的距离,在幼儿与幼师之间更易形成相互信赖的关系。


  2.能够促进幼儿的智力发展


  幼儿舞蹈在题材、主题和表现形式方面都非常的丰富多彩,幼儿在学习舞蹈创编课程的过程中,将游戏与舞蹈相结合,幼儿便可以在学习、排练和表演舞蹈的过程中训练和发挥其观察力、注意力和记忆力,进一步发展其思维想象能力、对音乐和舞蹈的感受力以及表现力。在训练和发挥这些能力的同时,在舞蹈中不断强化其自身的反应能力和逻辑思维能力。


  3.有助于培养幼儿良好的性格和情感表达能力


  环境对人的性格有着十分重要的影响,性格并非天生的,而是受后天环境影响逐渐形成的。先天因素仅对个人的性格有极小部分的影响,后天环境中的家庭环境、社会环境、教育环境等都会对孩子的性格产生不同程度的影响。良好的教育环境对塑造孩子良好的人格和性格具有积极作用,舞蹈创编课程能够帮助幼儿更好地发现美,有助于培养和训练幼儿良好的情感表达能力。


  4.有助于促进幼儿的创新和实践能力


  在传统的幼儿舞蹈创编课程中,主要以幼师示范、幼儿模仿、不断练习的形式完成教学。而在现代化的舞蹈创编课程中,新增了一个幼儿创编环节,这个环节需要幼儿自己编排舞蹈动作,这有助于培养和提升幼儿的创新能力。而且在创新的过程中,幼儿不仅需要发挥自身的想象力,还需要具备实践的勇气。在现代化的舞蹈创编课程中,幼儿在自我创编舞蹈之前,必须感受舞蹈动作的美及其背后所蕴藏的文化内涵。通过幼儿的自助编排舞蹈,在潜移默化的影响中,逐步激发幼儿的思维能力和组织能力,通过小组合作的编排方式,帮助幼儿学会互相欣赏、鼓励和互相帮助,并给予幼儿们成就感。


  三、中职院校学前教育幼儿舞蹈课程设置策略


  中职院校学前舞蹈创编课程的目的是让学生掌握舞蹈的基础理论知识和技能,以便为从事幼儿的教育教学工作打下坚实的基础,这与舞蹈教学和艺术院校的舞蹈专业教学有着本质的区别。在笔者的舞蹈教学实践经验中,发现很多学生在学习舞蹈时感觉大多比较简单,但是若要自己创编舞蹈时,就会感到困难,甚至无从下手。因此,笔者认为,要想让学生掌握舞蹈创编的方法,首先必须掌握好理论知识,其次是丰富的课堂实践经验。舞蹈教学的实践性非常强,要想不断提升编舞的能力,必须不断强化实践环节。从教师的角度来看,要想强化学生的实践能力,最好的方法就是增加课堂训练,在笔者严重,增加课堂训练需要从以下三个环节着手:


  1.模仿动作练习是基础


  模仿动作练习是舞蹈学习的基础,也是在幼儿舞蹈创编教学中最基本也是最常用的手段。模仿课堂上学过的舞蹈并进行重新编排,是编舞活动的开始阶段,模仿动作练习是启蒙阶段的第一步,创造也是从模仿中逐步发展而来的,特别对于舞蹈知识储量不够丰富的学生来说,模仿动作练习更是舞蹈创编中的基础环节。因此,必须加强学生的模仿动作练习量,除课堂时间外,可以布置课后的练习任务。


  2.重组动作练习是关键


  在积累了一些动作之后,便需要对这些动作进行重组,再配以新的音乐,便成为了新的舞蹈曲目。重组动作在幼儿的舞蹈教学中十分实用,例如,在学会了藏族舞的接班步法、手法和肢体动作之后,就可以将学到的动作重新组合,并配以一些合适的歌曲,经过加工之后就可以创编出具有一定质量的舞蹈活动。


  3.创造动作练习是灵魂


  一般而言,人的思维都会受到定向思维的影响,因此,对于学生来说,创造动作大多是在原有动作基础上进行改变而来的。因此,在平常的教学中,应当有意识地让学生多参与此类练习,培养学生的创新意识。此外,还需要丰富学生的舞蹈作品储量,多让学生观看和分析舞蹈成品和其中的动作,提高其舞蹈审美能力。学生在积累了足够的知识和素材之后,就能够融会贯通,将几个不同的动作巧妙结合,进而产生新的动作。在课程的设置中,可以增设小组合作创编舞蹈环节,让学生们通过小组合作创编舞蹈,进而训练学生的舞蹈创新能力和合作能力。


  四、結语


  舞蹈是一门综合性的艺术,也是幼师在开展幼儿教育过程中必备的一项职业技能。通过良好的舞蹈课程,能够获得更好的幼儿教育效果。因此,在中职院校学前教育舞蹈创编课程的教学中,必须使学生明确舞蹈创编对幼儿的作用,明白舞蹈能力对一个幼师而言所具有的特殊意义。中职院校学前专业教师应当根据幼师所需要的舞蹈能力科学设置课程,给予学前教育专业学生更好的舞蹈创编学习体验以及更好的学习效果,确保学生能够将所学知识融会贯通,更好的实践到日后的工作中去。


  作者:符玉笑

  第2篇:高职学前教育舞蹈教学方法与学生职业技能的提高


  舞蹈,是学前教育专业开设的一门必修课,和艺术院校的专业训练不同,主要是作为从事学前教育工作的职前训练,不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的教学目标是:提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力,熟练掌握和运用幼儿音乐舞蹈教学的方法、规律以及幼儿音乐舞蹈创编的一般规律。


  一、对学前教育舞蹈教学的要求


  国家教育部在2001年颁布了《幼儿园教育指导纲要》,该纲要全面提升了幼儿园教师应有的综合素质能力。幼儿园教师多数是由高职学前教育专业所培养的,舞蹈课是高职学前教育专业必修的课程之一,同时舞蹈表演能力、舞蹈的欣赏能力及儿童舞蹈的创编能力是学生将来从事幼儿教育工作时必不可少的职业技能。


  二、高职学前教育舞蹈教学的现状


  1、学生舞蹈水平良莠不齐。一些学生未曾系统接受过舞蹈训练,舞蹈基础知识缺乏,舞蹈表演能力不强,加之有些学生年龄偏大,身体柔韧度不足,在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难。老师在舞蹈教学中也要面临学生舞蹈基础差异性过大的问题。


  2、教学方法单调。高职学前教育舞蹈教学大多采用口传身授法,注重舞蹈素材学习和知识记忆,在形式上呆板模仿,内容偏离实际,缺乏实用性。而且教学信息过多过全,课堂学生人数往往过多,缺乏因材施教,反倒过犹不及,实用性和全面性这两个教学目标都难以实现。


  三、高职学前教育专业教师职业能力分析


  高职学前教育专业就其本质来说是一个高职类教师专业,主要培养“高素质”、“技能型”的幼儿教师。懂得幼儿教育教学规律,有高超的幼儿教育活动设计与组织能力;有娴熟的教育教学技巧,讲一口标准的普通话、写一手漂亮的粉笔字、做规范的舞蹈、声乐示范表演、画出漂亮的儿童画,即:能说、能唱、能弹(琴)、能(跳)舞、能画、能表演,具有一定的音乐艺术素养和教育教学能力


  把幼儿教师的职业能力表述为“从事学前教育工作的岗位工作能力”,包括幼儿歌曲演唱能力、幼儿歌曲弹唱能力、幼儿舞蹈创编能力、幼儿教师口语表达能力、幼儿美术能力、课件制作能力、幼儿教育活动设计与组织能力、幼儿游戏编排与表演能力、幼儿故事创编与表演能力、幼儿保育能力、幼儿教育研究能力等。其中,前10项属于教育教学活动能力,后两项分别属于保育能力和保教反思能力。


  四、高职学前教育舞蹈教学和学生职业技能培养的关系


  把职业教育的最终目标定位为:为社会培养实用型的高技能人才。高职院校需要传播各种职业知识,教授各类职业技术,进行各方面的职业指导,全面培养学生的综合素质,提高学生的职业道德修养。在高职院校进行舞蹈教育,不仅能强化学生体格,培养学生的形体美,还能陶冶学生身心,提高学生的审美情操和内在气质。同时,在舞蹈实践教学过程中,高职院校还能根据学生情况因材施教,培养学生舞蹈表演和编排能力,帮助学生掌握一门实用技能。


  与专业的舞蹈院校有本质的区别,高职学前教育专业的舞蹈教学是一种针对幼儿教育人员的职业培养,其直接目的就是为了训练幼儿教师的舞蹈教学能力。高职学前教育的舞蹈教学,不仅是为了培养学生的舞蹈修养和审美气质,也不仅是为了让学生掌握舞蹈理论和舞蹈技能,更主要的还是为了将所积累的舞蹈知识和舞蹈技能用于以后的幼儿教学。因此,在高职学前教育专业设置舞蹈教学课程,对提高学生的职业技能有着至关重要的作用。因此,学校要培养学生舞蹈学习的积极性,提高学生的舞蹈技能,并联系社会实际,拓展实践途径,提高学生的舞蹈教授能力。


  五、严格考查教学结果,提高学前教育专业学生教学能力


  培养幼师生舞蹈职业技能决定了对教学结果考查方式应随之改变,舞蹈考试应包括三个方面:第一,通过学生的动作表演来检验对舞蹈教材的掌握情况:第二,通过口试、笔试等方式来检验学生对舞蹈教材的认识和理解程度;第三,鉴于对学生教学能力培养的考虑,还要在素材学习基础上对学生教学方法掌握和编排组合的能力进行适当方式考查。从以上三个方面结合起来进行综合评价,有利于检验学生综合舞蹈教学能力,激励她们达到预期的目标。


  六、组织学生积极参与实践锻炼,全面提升舞蹈创编能力


  在改进考试方法的同时,要多让学生进行独立的舞蹈创编实践,教师有的放矢加以指导,通过单个动作的创编到组合、小节目的创编。每年的艺术节和各种晚会鼓励学生参加,让她们从课堂走向实践。有的小节目让学生自行选择音乐,自编、自导、自演,培养她们的创编能力,锻炼学生的灵活性。然后让学生在舞台上多表演,训练心理适应能力。并且鼓励学生走进幼儿园,每逢“六一”“元旦”,让学生积极同园任老师一起编排舞蹈节目,或帮忙化妆做服饰等,让学生在艺术实践中不断挖掘自身能力,全方位地提高舞蹈职业技能,使学生成为符合时代要求的合格幼儿教师。


  作者:龚治豪

  第3篇:学前教育舞蹈教学问题及模式构建分析


  从某种程度上讲,艺术教育是塑造和谐健康人格的一种重要手段。其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。西方国家特别注重将舞蹈艺术引入学校的教育体制中,而且尤其注重舞蹈艺术在儿童时期发展的作用,经过长时期的发展,西方的舞蹈教育学者创造了许多适用于儿童舞蹈教学的方法。相比之下中国的舞蹈教育起步比较晚,发展也比较缓慢,到目前为止都没有形成一套完整的儿童舞蹈教育体系。随着教育体制的不断完善,艺术教育已经越来越引起舞蹈界以及教育界的不断关注了。


  一、学前舞蹈教学中存在的问题分析


  (一)学生上舞蹈课的时间少


  相关的舞蹈教育学者指出目前我国的很多学校中上舞蹈课的课时相对比较少,基本上一周只有两个课时,如果一个学期按17周来计算的话,学生学习舞蹈的课时为34个课时。一学期34个课时对于舞蹈这门技术性比较强的课程来说是远远不够的。舞蹈课课时的不足一方面会使得学生训练的时间缩短,另一方面学生所学的专业知识也会缩减,长此以往下去学生的舞蹈技能不会得到任何提升。


  (二)学生的舞蹈教材存在不规范的现象


  教材是老师教学的主要依据,教材结构的合理性会直接影响到老师教学的质量以及教学目标的完成。对于学生来讲,如果没有教材,那么他们学习的课堂会变得枯燥无味,而且在学习的过程中他们也就没有可参考的学习工具,学习起来会变得相当吃力。当前,在大部分学校中缺乏适合学前教育的舞蹈教材,他们往往采用的是专业舞蹈院校的教材,这就使得学前教育舞蹈教学偏离了教学实际情况,也不利于学前教育人才的培养。


  (三)学校中舞蹈老师的专业性知识不强


  当前,我国很多学校的舞蹈老师基本上是由音乐专业的专职舞蹈老师所担任,这种现象一方面对学校来说是好事,从一定程度上能够节省学校在人事上的编制,但是另一方面也在无形中加剧了专业老师的高要求与学生低能力之间的矛盾。


  (四)学生自身素质的局限性


  有的孩子在上学之前根本没有跳过舞,甚至连一些基本的简单的舞蹈节目也没有看过,可以说她们的舞蹈素质相对来讲比较差。舞蹈的展现很多时候是要依据人体的动作来完成的,舞者的动作是否优美会影响着欣赏者的感受。因此要想学好舞蹈就必须从小抓起,因为那时孩子们的骨骼还没长成,身体比较软,对舞蹈中的一些基本动作学习起来会相对容易的多。


  二、学前教育舞蹈教学模式的构建


  (一)提出“美舞融合”的教学模式


  相关的教育学者指出学前教育舞蹈教学一方面应注重技能教学,另一方面更应注重美育教学。在舞蹈教学的过程中,舞蹈老师应把音乐作为切入点,让学生从整体上感受音乐的美感。在感受音乐的基础上,适当的引导学生做一些有节律性的肢体动作,从而进一步感受形体之美、力量之美以及神韵之美,最终达到“美舞融合”的效果。


  (二)建立学生主动学习的教学模式


  在整个舞蹈教学的过程中,作为舞蹈老师一方面要教学生学习专业性的知识,另一方面也应该不断的揣摩学生的心理过程,在此基础上充分运用各种教学手段,不断地调动学生学习的热情与积极性,从而进一步激发学生的求知欲以及探索欲。在整个学习的过程中逐渐将学生“要我学”的心理转变为“我要学”的心理,树立学生积极主动学习的教学模式。


  (三)树立“身教优先”的教学模式


  要提高舞蹈教学的质量,舞蹈老师必须具备相应的舞蹈教学技能,用自身优美的舞蹈形象去感染每个舞蹈学者。众所周知,直观教学是学习舞蹈的主要方法,所以舞蹈老师既要做到“一专”又要做到“多能”,在教学的过程中,不断的规范自身的舞蹈动作,提升自身的舞蹈素养。


  (四)构建德育教育与舞蹈教学相结合的教学模式


  舞蹈教学是以人体的肢体动作为手段的进行的有计划有组织的教育过程。在整个舞蹈教学的过程中,一方面老师要对学生的舞蹈技能进行培训,另一方面老师也要对学生的思想品德进行相应的指导。在学前教育阶段对学生灌输一些思想道德知识有助于之后他们人格的塑造。因为在从事整个舞蹈的行业中,舞者之间会存在相应的竞争,竞争就会有成与败,竞争也需要遵守相应的规则,竞争更需要懂得尊重对手,而这些原则都需要从思想道德品质上抓起。


  三、结语


  当前,我国在学前教育舞蹈教学上取得了丰硕的成果,因此更应该要求每一位舞蹈教育者不断的更新舞蹈观念、探索新方法,从而建立起一套与舞蹈教学相适应的教学模式。


  作者:胡玥等

  第4篇:学前教育舞蹈教学之流弊与对策


  舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此,学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则,强调身体多方位训练,强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习,可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力,掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。


  学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄前儿童舞蹈教学的素质和能力,那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。学前教育专业中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈,为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而,目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段,有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题,需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。


  一、学前教育舞蹈教学中存在的问题


  (一)教学及学习目标不够明确


  学前教育专业的舞蹈教学,首先要遵循舞蹈教学的基本规律,其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征,科学设计教学大纲和合理安排教学内容,正所谓“师明则生聪,师暗则生昏”。


  在教学中让学生明白:通过舞蹈课的学习,一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。


  在实际教学当中我们发现,多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足,训练时间不够,或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞蹈学习中无足轻重,对这些内容学习兴趣不浓,却特别喜欢成人表演型的舞蹈学习和创编。这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展,而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。


  (二)学生身体基本条件的局限


  舞蹈是以人体动作为表现手段的一门艺术,要求个体具备良好的舞蹈运动素质,包括力量、柔韧性、灵敏性等。因此,它对人体的基本条件要求是很高的。西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练,错过了身体运动素质培养的最佳时期。笔者曾教授过的一个班有28名学生,其中只有两人进校前学过舞蹈。对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大,基本都在18至20岁,骨骼生长发育已经定型,身体缺乏柔韧性和灵活性,这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。针对这种现状,本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求,又要尽可能符合学生身体机能的现状,教学中就必须降低基本功训练的强度,简化组合难度。同时,教师还要大量使用鼓励学生的教学手段,以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。


  (三)教学课时少,教学任务难以完成


  学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时,每学期教学共18周,开设两年。课时少,教学内容多,两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题,教师只能在课程内容上删减,这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能,今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏,力不从心。


  (四)缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动


  目前,大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识,学习一些舞蹈技能。教学方面,很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻,也并没有深入到幼儿园,去了解幼儿园舞蹈教育的需求,仅盲目臆断、闭门造车,很容易造成教学与实际相脱节;学生方面,因为没有一定的实习机会,学生不能把平时所学的知识运用于实践,缺少从实践中去反思的过程,难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动,教师闭门造车、学生盲目学习,使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。


  二、对策与建议


  (一)利用有效手段,激发学习兴趣


  学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素,是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出:“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说,学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣,那么学习起来就会有动力,积极性高,舞也会跳得越来越好。


  舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心,告诉他们只要脚会走路,就能跳舞,不要让学生对跳舞产生恐惧心理。第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频,通过一些经典的舞蹈视频,使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情,同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次,教师在课堂上对学生应热情关怀,不能发火、生气,这样会使学生害怕,对舞蹈学习产生逆反心理,导致肌肉僵硬、反应迟钝,最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色,上课时要充满激情,带动和激发起学生的情绪,使他们对舞蹈产生兴趣,从而调动他们学习舞蹈的积极性。


  (二)了解一线需求,合理安排教学内容


  在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上,合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手:


  1.奠定芭蕾训练基础


  芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练,这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质,从而提高舞蹈基本能力,为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失,身体条件差的现状,第一抓好芭蕾基训,才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白:通过芭蕾基训,主要是让学生具有健美的体态,自然饱满的情绪,对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。第二,通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感,发展舞姿动作的协调性、灵活性,培养舞蹈动作与情感表达的一致性。第三,在芭蕾基训教学过程中,我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异,要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度,关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发,逐步提高训练要求。第四,从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手,着眼于今后的舞蹈学习和教学工作,做到目标明确、定位恰当。


  2.紧抓幼儿舞蹈根本


  幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容,是学前教育专业舞蹈教学的特色课程,对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《中国民族民间舞等级考试教材》,此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期,共12级,每级10个舞目,教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。


  教材针对儿童的天性,将刻板的基本功训练软化成表演形式,并配上合适的道具,活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等,使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏,释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。


  幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外,还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品,幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。


  3.强化民族民间舞拓展训练


  我国有56个民族,舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异,是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学,就是要通过中国民族民间舞的学习,开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化,让学生广泛积累舞蹈素材,掌握丰富的舞蹈语汇,提高鉴赏能力和表现能力,并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。


  在教学过程中,我们要遵循民间舞的教学规律,抓住民间舞教学的五要素,即基本体态、动律、步伐、节奏、配合,以舞蹈组合为主要教学内容,循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合,体现学前教育专业特色,突显实用性。


  (三)建立合理的学生学习评价体系


  学生学习评价体系应该由以下几部分组成:


  1.舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。


  2.比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核,能增强学生的团队意识、集体荣誉感,培养合作其精神和组织管理能力。


  3.幼儿园实习环节考核。实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径,学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果,对每个学生都是一个考验,要活学活用,不能生搬硬套。


  学前教育是国民教育体系的重要组成部分,是终身教育的开端。作为学前教育专业的幼儿教师教育,担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务,在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位,对协调儿童的身体发育和动作技能,培养儿童的审美能力,陶冶儿童的情操,锻炼儿童的表现能力有着重要作用。因此,幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。学前教育专业是学院2012年新开设的专业,舞蹈课开设什么内容和开设多长时间能满足今后的教学需要,还在摸索当中。我们会在积极借鉴兄弟院校先进经验的基础上,以突出艺术能力作为学院学前教育专业的办学特色。


  今年,首届学前教育专业舞蹈课按照教学大纲要求已修满两年,专业考核成绩全部合格,学生们能否适应今后的教学工作,是对我们教学的一大检验。加强对往届生工作教学情况的回访,也将成为我们教学探索和改革的重要依据。


  作者:纪文英

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