针对新课改的要求，如何对高中音乐鉴赏课进行改革，形成一套行之有效的教学方法，让学生在课堂中积极的参与“动”起来，是众多高中音乐老师迫切需要探索的当务之急。
一、高中音乐鉴赏的重要作用
音乐鉴赏是高中音乐课的重要内容。高中音乐课程教学大纲针对音乐鉴赏模块指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素质、增进身心健康、形成完善的个性具有重要意义。
二、现阶段高中音乐鉴赏课存在的一些问题
1.因高中音乐课没有升学率的要求，学校对音乐课重视不够，没有行之有效的对音乐课、音乐教师教学的考核、评价标准，造成老师对课堂教学可以随意自由安排。
2.高中音乐教材内容的编写是以大城市学生的音乐素养、知识水平为标准，程度偏于专业化，与乡镇学生的音乐素养、知识水平相差太大，学生接受不了，更谈不上理解，所以排斥音乐课本的内容，往往喜欢与他们的审美观、审美角度、审美情趣相接轨的流行音乐。
3.一些教师因学生不喜欢上课本的内容，难以开展教学，索性把音乐课变成了电影、小品课或自习课，使音乐课形同虚设；或投学生所好，只局限于让学生接触流行音乐。
三、上好高中音乐鉴赏课的前期准备及前提
1.音乐课成功的基础是建立师生之间友好互动的关系。
美国心理学家罗杰斯说过“成功的教育依赖于一种和谐宽松的课堂气氛。”音乐课成功的基础是教师与学生首先要有友好信赖的关系，教师要懂得尊重、欣赏、理解、关怀学生。每学期上课前先通过调查问卷、调查访谈等方式尽快的了解学生的喜好、所思所想，从学生的角度去设计、调整教学模式、教学方法，使师生之间形成友好、轻松、愉悦、和谐的学习气氛，让每位学生无论在什么时候都有充分表达的机会，都乐于对你畅所欲言，对你的每堂课都有所期待。
2.要使学生喜欢音乐课，对音乐课感兴趣的基础是对教学内容进行筛选、整合、侧重，并适当的加入本土的一些音乐素材。
教师应根据高中生的心理、生理发展特点，以及学生接受音乐的认知水平、喜好、需求、接受能力等，对教材进行筛选、整合和有所侧重，只有学生对教学内容感兴趣，才能激发学生对音乐作品的探求欲望，才可能营造积极参与、体验、探究的教学课堂。
3.多媒体课件的制作要简单、明了，选材恰当。
①使用或设计风格统一的模板。
②内容要围绕主题。
③图片要与主题相呼应。
④文字要易懂、简洁明了，篇幅大小要适度。
⑤文字的样式、字号、色彩、效果要保持统一，只有主题风格的整体统一，才能使学生将注意力集中在课件内容上。
4.始终以学生听觉体验的积极参与为先导。
以提高学生听赏能力、审美能力为教学目标，而不是教师的满堂灌，或教师想怎么教就怎么教，喜欢怎么教就怎么教。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程，也只有增强学生听赏能力，才能在音乐的学习中产生相应的审美体验、审美情感，从而增强学生的艺术素养，发展学生的逻辑思维、创作思维。
四、教学中使学生积极“动”起来的教学方法
1.课前十分钟的表演参与。形式不限，可唱歌、跳舞、演奏乐器，也可以进行戏曲、相声、小品表演，以及一些优秀音乐作品的介绍，让学生在参与中获得知识，发掘自己的潜能，锻炼自己的自信心和各项才能。
2.上课前先布置学生查找相关音乐作品的资料，并让学生在课堂上以不同的形式、表演手法加以介绍。学生收集相关的作品资料，并通过不同的形式、表演手法，如：小品、诗歌、话剧、舞蹈等进行介绍，促进和加强学生在课堂教学的主动性、参与性。
3.以问题引导，加强师生互动。教师在教学中可以采用讨论、辩论等方式，促进师生之间的交流、互动，并始终以学生为主体，教师为主导。
4.针对音乐作品的不同对比方式，加强学生对音乐作品的理解、感悟。
①不同乐器演奏同一作品的比较。如：《赛马》二胡版与西洋乐器版的比较，感受不同乐器演奏的魅力。
②同一时期作品不同风格的比较。把同一时期不同的音乐风格联系起来，既巩固知识，又给学生留下深刻的印象，让音乐学习变得轻松愉快。如：欣赏古典主义音乐时把贝多芬与莫扎特的音乐风格相比较；欣赏浪漫主义音乐时把肖邦与门德尔松的音乐风格相比较。
③同一首作品不同处理风格的比较。如：《猎人送葬行列》的主题音乐与《两只老虎》主题音乐的比较，让学生感受到《两只老虎》的大调式主题音乐改变成小调式主题音乐时呈现的不同风格、特点。
④演唱方法的比较。可以通过观赏同一音乐作品各种唱法演绎的视频，加深学生对美声、民族、通俗、原生态各种唱法特点、风格的了解与鉴别。
5.实物参与。在欣赏中国民族乐器打击乐时，请学生在课堂上演奏乐器，如：锣、木鱼、鼓、竹板等，让学生对乐器有更直观的了解，对音乐的认识也有更深的感触。
6.模仿参与。欣赏各民族的民间音乐及舞蹈时，让学生随着音乐通过模仿舞蹈动作的参与，能更好地融入、体会音乐的意境和所要表达的思想情感。
7.创作参与。创作活动要根据学生的实际难易适中。如：欣赏音乐剧《音乐之声》时，让学生在了解什么是音乐剧，音乐剧的特点等，布置学生创编以学校宿舍生活为主题的音乐剧，不仅使学生巩固所学知识，还使学生把所学的、所理解的知识通过自己的创作方式加以反馈，培养学生的创作思维能力。
8.游戏参与。①接触每一种民族乐器时，先通过听音频、看图片、猜谜语、比划动作等游戏方式猜乐器，让学生带着探求的兴趣去了解民族乐器。②歌曲接龙，激发学生学习歌曲的兴趣，并能积累歌曲。歌曲接龙游戏，如：分同字或同音接龙、不同主题接龙、不同情感接龙等，激发学生学唱、收集、表演歌曲的兴趣，拓宽学生对歌曲的学习、了解、积累。
9.竞赛的参与。如：音乐剧的创作、表演及评选。通过学生的创作表演，既给学生展示自我的舞台，又增强学生的自信心、表演欲，培养学生的创作思维能力。
10.情感的激发、体验。通过欣赏中央民族乐团在维也纳金色大厅新年音乐会的演奏，及演奏《拉德斯基进行曲》时外国观众的热烈反应，激发学生对民族乐器的自豪感，从而促进学生对民族乐器的兴趣和了解。
11.音乐的多种表达形式。如：音樂与朗诵、诗歌、散文、绘画、戏曲等相结合，既丰富教学内容，又使学生如临其境，易于学生对作品的理解。
12.情景模仿再现。如：欣赏《猎人送葬行列》时，让学生们扮演送葬的小动物，把自己对音乐的理解通过肢体语言、脸部表情等，随着音乐的发展表现出来，既把小动物的送葬场面再现的表演出来，又加强同学们对作品的理解。
13.撰写音乐鉴赏短文、听后感等。音乐鉴赏短文、听后感的撰写，有益于学生音乐鉴赏能力的提高，有益于学生音乐文化素质的提高。如：让学生完整欣赏《黄河大合唱》的视频，学生从音乐中重温历史，又从历史听出作品的音乐特点、风格，被不同乐章内容渗透的民族精神所震撼，对中华民族有了更深刻的了解，加强了学生的爱国主义思想。
高中音乐鉴赏课教师不仅要对教材有所筛选、整合、侧重，与学生实际认知基础、喜好、需求、接受能力紧密结合，还应运用恰当的教学方法，对课堂教学进行合理的设计，对教学模式敢于探索、创新，从而促进学生的积极参与“动”起来，提高课堂效果、教学质量，教师还需不断完善自身知识体系，不断加强自身专业技能，多与同行交流、学习、总结，使我们的音乐课堂更加多姿多彩，让学生有所期待、有所收获、有所成长。
来源：广东教学·教育综合 2017年26期
作者：方芸
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