摘 要：在声乐学习中，正确的歌唱状态是基础。歌唱状态中的积极与放松就是在歌唱的过程中寻求并掌握一种正确积极的用“力”要领，明白哪里应该积极，哪里应该放松。在积极与放松搭配得当的前提下，才能建立起正确的歌唱状态。
关键词：歌唱; 状态; 前提; 矛盾; 气息; 保持; 重要; 均匀
在声乐学习中，正确的歌唱状态是基础。歌唱状态中的积极与放松就是在歌唱的过程中寻求并掌握一种正确积极的用“力”要领，明白哪里应该积极，哪里应该放松。在积极与放松搭配得当的前提下，才能建立起正确的歌唱状态。
一 歌唱状态中的积极
“积极”是“放松”的保障。只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理的控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。脱离“积极”的“放松”是松垮的、消极的。
二 歌唱状态中的放松
“放松”是“积极”的前提。只有适当的使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。在歌唱过程中，参与运动的肌体在经过积极的收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。因此，要想积极地控制协调相关的发声器官，前提就是要学会放松其他不相关的器官。
在声乐演唱中，“积极与放松”是不容忽视的问题，歌唱是身体各部分的积极与放松相结合的运用，在训练中不光要强调如何调动各部分的积极运动，更要强调有效放松来恢复和协调各部分肌肉，适当的积极，适当的放松，才会获得协调平衡的歌唱状态。
三 如何运用积极与放松
在学习中，如何处理好“积极与放松”这组矛盾的关系，贯穿在整个的学习过程中，在很大程度上受着心里的支配。我们知道，在歌唱中这种协调配合主要是通过大脑对歌唱器官的控制来实现的，因此说，歌唱时人的心理状态和心理素质对歌唱训练和学习有着十分重要的作用。
1 正确的歌唱呼吸
呼吸本身也是艺术。在歌唱过程中，正确的呼吸是做到“积极与放松”的前提。在我国悠久的民族声乐的艺术长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节《乐府杂录》中说；“善歌者，必先调其气”，由此可见，歌唱呼吸的重要性。
歌唱的呼吸以胸腹式联合呼吸法较为适宜，这种方法被认为是科学的、合乎艺术要求的呼吸法。吸气时，气息应吸在丹田，要柔和平稳，不可用强制的力量，鼻和嘴一起吸气，吸气要适度。呼吸方法的学习和掌握，一方面要单纯性的练习，另一方面就是在演唱中练习，这是主要的练习方法。歌唱呼吸是为音乐服务的，呼吸也是表现音乐的一个手段，歌唱呼吸是一个积极而放松的循环过程，因此，正确的呼吸方法是做到“积极与放松”的重要条件之一。
2 正确的歌唱通道
如何做到“积极与放松”的另一个重要条件则是正确的歌唱通道，指的是演唱者歌唱腔体的组合，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。歌唱通道其实是打开歌唱腔体的一种状态，以良好的气息支持为基础。歌唱时腔体打开不够，就会影响气息的深度，最终影响声音的流畅性。
歌唱过程中，歌唱通道好比共鸣箱，对声音的音响大小起着决定性的作用。建立歌唱通道时要保持深呼吸和较好的喉头位置，同时要有良好的混合声做基础，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线从上至下串起来，形成歌唱腔体。有了这条正确的歌唱通道，歌唱状态的基本框架就算搭起来了。掌握正确的歌唱通道，才能为“积极与放松”的运用打下基础。
3 气息的保持与运用
在歌唱中，如何协调发声器官的运用，靠的就是气息的保持和运用，否则就会气息不够用，就会越唱越憋，很吃力。不会运用气息，即使吸气吸得很深，唱起来，气息也很快就浮上来了，或是很快就跑光了。这就需要加强练习气息的保持与运用的能力。
每吸一口气，身体有一个瞬间的停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗。歌唱时要尽量利用这种对抗力，它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态，利用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。
合理运用“积极与放松”的基础是熟练地掌握气息及灵活的运用。在演唱中，不管是高音区、中音区或是低音区，都需要气息的支持。如果气息不够灵活，就无法很好的控制“积极与放松”的运用。在唱之前先要放松，把气吸深，才有利于打开腔体，建立起正确的歌唱通道，用气息带动声音，使感情达到淋漓尽致。
综上所诉，歌唱训练过程中，不能把气息孤立起来练习，把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到更好的将“积极与放松”运用到歌唱中的目的。最终达到语言与声音的完美结合。
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