［关键词］ 电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。
（二）电视电影动画美术反映出的形式美
形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性，美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体如下：第一是，内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的，是确定而又具体的;而形式美却不是这样，它表现的是形式本身的内容，与要描述的对象内容是脱离的，其单独呈现出一种朦胧之美，有宽泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外观形态，不是一个独立的审美对象；而形式美则具有独立的审美特性。
（三）电视电影动画美术反映出的意味美
意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴，它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络，即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描，但是其终究是要来源于生活的，也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期，动画电影制造者们便有了这样的理解，他们认为动画电影不应该只是娱乐群众，也应坚持本民族的传统和文化底蕴，有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》，它通过讲述唐三藏降服妖怪，扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯，传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想，鼓舞了抗战的士气。
三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性
动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象，它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准，因此，它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约，它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。
（一）促进高科技手段的运用，丰富电视电影动画制作手法
随着高科技的发展，以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决，多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗，《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。
（二）明确故事基调，深化美术设计风格
在确定了影片的故事基调后，美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格，起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致，同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏，反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《ⅸ钟楼怪人》，著名三维动画片《冰河世纪》，它的设计风格主要是简单硬气的线条，画面干净纯清，大胆采用单色调白和蓝，同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛，给观众以巨大的视觉冲击。
（三）挖掘民族情感，凸显电视电影动画美术艺术的个性特征
所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出，主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征，不落俗套，大胆创新。在中国，这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出，我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法；《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计，既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥；剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，古风古韵又不乏现代美感，朴素却不失大方。
（四）绘制手法的创新，增强电视电影动画美术的视觉感染力
动画是以美术造型为基础的一门艺术，它应该是夸张的、象征的、超现实的，不会受到现实和空间等因素的影响，所以给了创作者更大的空间去自由想象，自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合，而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄，在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法，以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家，拍摄的影片十分流畅，在这其中运用了很多蒙太奇镜头，还有并列镜头，让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中，画面惊险刺激，充满着追逐的动感，设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法，使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受，所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新，激发创造性思维，制作出更高水准的作品。
四、结 语
总之，电视电影动画片是文化产业的一个重要的组成部分，以其独特的道德美、艺术美等美学特质，使其具有强大的文化传播的功能，也显示出了民族文化的特点，尤其是在国家化的大背景之下，电视电影动画产业的发展要体现民族文化因素，在这个要求的指引下，积极发掘本民族的文化特色，在对作品风格加以深刻理解的基础上，配合高科技手段，运用一些夸张的录制和后期处理手段，促进电视电影动画美术艺术的长远发展。这些都是任重道远的，需要长期的努力和实践，使电视电影动画片中美术艺术的特性取得最佳的效果。
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