对中国电影产生影响的苏联电影音乐※
电影音乐在影片中可以起到揭示人物内心世界的作用，让人物的情感表现得更加生动，同时对人物的情感起到充分的渲染。音乐能表达情感，比如快乐、恐惧、希望……表达情感是音乐含义中重要的方面，我们总是以指向基本的人类情感的形容词来描述音乐和音乐体验。我们谈论“快乐”和“忧郁”的音乐，“悲伤”和“凄楚”的旋律。情感作为一种人们听到并识别出的特性存在于音乐之中，正如人们听到并识别出大调和小调、不协和音和协和音之类。由于音乐不是一种具象主义艺术形式，它不能“模仿”或者以某种其他方式“表现”情感，所以我们直接体验到音乐的情感特性，而不必通过一个表现来迂回。我们不是听到一个快乐或快乐的人的“表现”，我们听到的是“快乐的音乐”，更确切地说，我们听到的是听起来快乐的音乐。为什么音乐听起来快乐、忧伤或者悲痛？因为特定的音乐特征使我们联想到特定的情感，音乐和情感基于某些体验到的相似性而联系起来。俄罗斯电影的某些片段里正是把特定的音乐特征和特定的情感联系起来，并且这种联系可以在电影音乐里加以利用。
一、电影音乐起到了揭示人物内心世界的作用
电影音乐在特定的情境中，会对人物的内心进行刻画，随着影片的向前推进，音乐也会随之起到揭示人物内心世界的作用。揭示人物内心的情感活动，是电影音乐的艺术表现手段和功能。通过画面很难展现人物的内心情感世界，但是运用音乐的效果，却非常容易对人物的内心活动进行刻画。同时音乐的节奏变化还可以完美表现人物的特定情绪类型以及情绪的转换，情绪、情感的高潮与缓和，人物内心的记忆闪回与幻觉，等等。
前苏联故事片《乡村女教师》是一部苏联早期的优秀故事片，描述了十月革命前，年轻的女学生瓦连卡毕业后来到偏僻的西伯利亚乡村当女教师，为贫苦农民和矿工子女的教育献出毕生精力的事迹以及她与革命者谢尔盖之间的纯真爱情。影片《乡村女教师》故事中的时间跨度相当广大，以一个乡村女教师的全身职业历程，经历了第一次和第二次世界大战，还有前苏联壮烈的卫国战争。影片《乡村女教师》诗情画意地向我们观众展示了一个平凡又伟大的女教师的生活。她在她自己的树人立业的岗位上，做出了极其不平凡的育才培德工作。影片的音乐具有较大的比重，作曲家在创作中吸取了俄罗斯动人的抒情音调，并以交响乐队的丰富表现力加以展开，使影片音乐具有鲜明的民族风格和油画般的凝重色彩。片头出现的主题音乐以俄罗斯民歌常用的小调式写成，由深情的弦乐为主奏出，奠定了全片音乐的抒情基调。影片的音乐辅排并不仅仅着眼于场景与气氛的渲染烘托，而往往伴随着人物的思想活动出现，起到了揭示人物内心世界的作用。
作曲家还运用丰富的乐器音色来刻画不同的情绪。如当谢尔盖被捕，瓦连卡默默踏上去西伯利亚的遥远道路时，单簧管的孤寂凄凉的音色静静地叹唱着，表现出她此时此刻的痛苦心情。当她陪同矿工的儿子普罗夫去考中学时，长笛和双簧管吹奏出抒情的旋律，表现了瓦连卡的喜悦和信心。最后，年迈的瓦连卡在学校里遇见了已培育成材的昔罗夫，小提琴和双簧管以温暖亲切的音色描绘了师生久别重逢后的激动心情。具有艺术歌曲特点的插曲《在喧哗的舞会中》，是瓦连卡在毕业舞会上遇见谢尔盖时所唱，动人的旋律真诚地抒发了瓦连卡对谢尔盖的一片真情。影片中还穿插了一些俄罗斯民间音乐。如瓦连卡与谢尔盖举行婚礼时，手风琴、短笛、小提琴等奏起了热烈奔放的西伯利亚乡村舞曲，既强烈地渲染出婚礼的喜庆气氛，又使观众领略到俄罗斯民间音乐的迷人风采。
影片最大的特点是一种只有那些堪称大师才具有的诗意，像大卫?里恩，在朴素的叙事中注入了一种壮丽的抒情，整个影片就是一首伟大的抒情长诗。欢快的舞蹈场面，俄罗斯美丽而辽阔的原野以及动人的音乐，其中两次革命一次以马塞曲一次以国际歌来区别，时钟、地球仪成为象征时代变换的符号。影片层次分明，将蒙太奇的魅力发挥到了极致，成为一部苏联学派的典范艺术电影。
二、电影音乐让人物的情感表现得更加生动
电影音乐可以把人物的情感展现得淋漓尽致，音乐的介入使人物情感的刻画如鱼得水，让人物的表演更加生动，而且栩栩如生。同时，电影音乐还让影片主题更加具体和鲜明，在抒发人物内心情感上可以更具体地体现人物微妙而且丰富的内心活动，这是其他艺术形式所不能达到的。
《你从前是这样》是1950年由伊萨科夫斯斯基词，杜那也夫斯基曲的音乐喜剧艺术片《幸福的生活》中的插曲。影片原名为《库班哥萨克》，描述第二次世界大战后，库班的哥萨克用自己辛勤的血汗，把荒旱的草原变成富饶良田的事迹。精明能干的伊里奇集体农庄女主席毕百灵，在去集市的路途中，与年轻时的恋人——红色游击队集体农庄主席吴雅邂逅相遇，触动了她过去的思情，心中既惆怅又惊喜，于是唱起了这首充满情思的歌曲。歌曲分两部分，第一部分由女中音唱出，采用带有俄罗斯民歌中的分节歌形式，全曲每一句首都用弱起拍开始，把女主人公那回忆，思恋而又亲切的情感表现得十分生动，当唱到“为什么，今天又和我会面”时，出现了临时变化音b7，把毕百灵突遇恋人时那不平静的心情表达得栩栩如生。第二部的女声合唱，是变化发展了第一部分后半段的音调，加深了前面那不平静与思恋的情绪。
《快乐的人们》是1934年2月26日由杜那耶夫斯基作曲的苏联第一部音乐喜剧片。《快乐的人们》在当时苏联各地上映，没过几天(甚至可能是在一天之内)，影片中的同名主题歌便传遍了苏联的城乡村镇。作曲家也由此走上了电影音乐写作的道路。在苏联著名诗人列别杰夫-库玛奇作词的这首进行曲中，已经鲜明地显现出杜那耶夫斯基的歌曲风格：生动有力的节奏、和声、配器手法嫁接在某些轻音乐的表现手法中，使歌曲呈现出乐观明朗的面貌。 《快乐的人们》表现了投入轰轰烈烈国内建设事业的苏联青年一代，决心跨越时间，征服自然的精神面貌。副歌中的唱词：“这歌声给我们最大的力量，它引导我们奔向前方，谁能够永远跟着它一路前进，他一定永远也不会灭亡。”在当时和以后的一段岁月里，曾是苏联尽人皆知的警句。还在三四十年代，这支歌就经塞克译词而流传我国，成为当时的热门电影音乐。
音乐所表现的主题思想没有视觉那么鲜明、具体，但音乐在情感和情绪上的总结能力,却是其他任何一种艺术形式所不能企及的。音乐就其内涵来说,在于高度概括地体现人物最内在的心理活动，微妙且丰富的情感状态。
三、电影音乐对人物的情感起到了充分的渲染
电影音乐不同于一般的音乐，其特点是充分融入进电影的故事氛围里，随着电影情节来逐步揭示电影所要表达的内涵，尤其是在刻画人物的情感、渲染影片情节和反映影片主题上有着不可替代的作用。当影片中的画面和对白都显得过于单调之时，电影论文联盟http://音乐却能起到铺垫和渲染的作用，从而达到人物与情景之间的交融。
法国科学幻想小说家儒勒?凡尔纳著名的三部曲中的第一部——《格兰特船长的儿女》，于1936年在前苏联被改编拍摄成电影。由列别杰夫-库玛奇作词、杜那耶夫斯基作曲的《快乐的风》正是这部影片的一首重要插曲。影片描述以格里那凡爵士为首的一批正直、勇敢的人们，组成旅行队，驾驶邓肯号游船，历尽艰险去寻找两年前因海难失踪的苏格兰航海家格兰特船长的故事。《快乐的风》通过旅行队成员跟海风的对话，歌唱了邓肯号游船上的人们一路的所见所闻，和不怕艰难险阻勇往直前的进取精神。这首歌的主题思想集中表现在副歌里——“谁快乐他就欢笑，谁争取他就得到，谁探求他就成功。”这些警句在30年代后期曾鼓舞着一代革命后来人。杜那耶夫斯基的具有进行曲特点的刚毅、明快而富于活力的曲调(包括近关系调的离调手法)，也使歌唱者演唱时精神振奋、朝气蓬勃。
谢尔盖?帕拉让诺夫（1924—1990），是苏联时期著名的格鲁吉亚电影导演和艺术家，以诗意电影享誉影坛。《石榴的颜色》是谢尔盖?帕拉让诺夫电影艺术的顶峰之作，这部影片在视听艺术上的不同凡响，使其具有超越性的意义。作者在《石榴的颜色》中强烈地表露出这样一种愿望：要求我们用耳朵去分析和阅读音乐，对各种不同的声音加以分辨，并领会出它们所表现出的对人物情感的丰富渲染，将原本可以用文字来描述的情景和无法用影像来表达的情绪从银幕上直接传入观众的耳朵，通过声音直接感染观众，充分发挥了电影艺术在音乐叙事方面对人物情感渲染的可能性。
《丰收之歌》是杜那耶夫斯基在第二次世界大战之后所写的电影音乐中最成功的一部——《幸福的生活》中的插曲。影片反映了把大片荒原改造成重要产粮区的北高加索库班地区的青年哥萨克们，在丰收之后的生活情趣。这支《丰收之歌》，是一首热烈、欢快的合唱曲。杜那也夫斯基一拍一音的利落豪爽的音乐风格，和伊萨科夫斯基率直而稍带幽默感的歌词语言，都显示出哥萨克特有的气质。特别是声部间相互呼应而衔接紧密的副歌，更把集体农庄庄员们的劳动热情和丰收的喜悦作了充分的渲染。
应该说，俄苏歌曲影响了一代人的成长，每当唱起这一首首动听的俄苏歌曲，都能唤起令人难以割舍的电影情节，充满了对往昔峥嵘岁月的深情怀念，激起他们对美好明天的无限憧憬。这就是俄苏电影至今仍让人历久铭心的深层缘由，它已不仅仅是美妙的歌曲，而是一段历史的缩影，承载着一代中国人民的记忆。直至今天，在苏联已经解体的社会环境下，俄罗斯人民已经很少演唱这些苏联群众歌曲，但在中国仍然还在传唱，可见它们在中国影响之深。
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