摘要：在声乐表演艺术中，一方面形体语言能够传达表演者的情感，并令观众产生情感共鸣；另一方面，富有美感、情感充沛的形体语言，也能够激发观众的共鸣，吸引观众的目光。因此，本文认为在声乐表演艺术中，形体语言起到了十分重要的作用。而为了强化形体语言对声乐表演艺术的作用，令声乐表演艺术更加富有感染力，更加激发观众共鸣，本文从形体语言的积极作用出发，进行深入探讨。
关键词：形体语言；声乐表演艺术；艺术创作；感染力
对于声乐表演艺术而言，形体语言不仅能够提高表演的感染力，令观众产生共鸣，更能够通过表演者的形体语言提高作品塑造的人物形象的层次，令作品的人物更加鲜明，这样也能够提高作品本身的价值，令作品更具艺术欣赏性。因此，如何正确运用形体语言就成为表演者思考的重点内容。对此，本文分析研究如下。
一、形体语言对声乐表演艺术的重要性
（一）能够增强音乐作品的欣赏性
在音乐表演的过程中，通过丰富的形体语言，可使音乐表演艺术性更高，并且能够增强声乐作品的欣赏性。在进行声乐作品表演的过程中，通过多种多样的形体语言，能够将声乐所不能表现出来的感染力进行呈现，或者向观众呈现一种通过歌声难以传达的美感。因为通过声情并茂的形式再配上肢体语言，才能够将声乐作品的美感以及艺术性展现得淋漓尽致，同时，仅仅通过声乐作品的本身声音很难将音乐作品的艺术性和感染力发挥得淋漓尽致，而为了使音乐作品的艺术性更加冲击观众的内心，所以，应当适当加强一些形体语言，一方面，这些形体语言可以很好地吸引观众的注意力；另一方面，也能够展现声乐作品的内在层次感，从而给观众以美的享受。
（二）有利于加强对人物形象的塑造
再展现一个完整的音乐作品的时候，加上适当的形体艺术，能够增强人物形象的塑造，这也是因为通过简单的发生很难让观众朋友们拥有身临其境的感觉。或者是演员通过声音的表演不能够完全引发观众朋友的共鸣，因此，在音乐作品中增加适当的形体艺术，可以更快地引起观众的注意力，并且能够在情感上，引起观众的共鸣。
（三）能够更好地诠释音乐作品的感情
好的音乐作品之所以受到人民群众的欢迎，这也是因为通过音乐作品可以感受到它所表达的感情。因此，在音乐作品中，增加形体艺术，能够更好地诠释音乐作品的感情，从而引发情感共鸣。同时，在演绎音乐作品的时候，多次观看该音乐作品的观众，也能够认真揣摩创作者的内心触动，从而结合自己的实际情况抒发感情。而音乐作品的表演者也能够通过增加肢体语言的方式增加对该音乐作品的了解，并且能够深化作品的内涵。在审美方面基本上，能与观众保持一致。
二、声乐表演艺术中形体语言运用原则
（一）形体语言要真实准确
形体语言的展现就是表演手段的建立问题，这也说明通过适当的锻炼手段，能够淋漓尽致地展现音乐作品的内涵，同时，音乐作品能够通过形体语言的展现，使其精神内涵、艺术素养提升两个层次。在音乐作品中，加入形体语言并不是一蹴而就的，这也意味着相关的表演者必须经过一定的形体表演练习，比如，在练习过程中，相关的表演者可以通过姿态模仿，面部表情模仿以及眼神的练习增加形体艺术的美感，同时，在舞台表演的过程中，也应当培养表演者的舞台表演能力，这也是因为某些表演者在排练的时候状态会非常好。但是，在舞台上表演的时候却会出现怯场的现象，甚至会出现忘词的现象，而这种现象能够在很大程度上，影响音乐作品的完整性以及艺术性，因此，应当培养表演者的舞台表演能力，并且是舞台表演者意识的舞台表演的规律，从而在现场表演的时候，通过观察观众情绪以及结合现场的演出情况具体结合分析形体语言的应用场景，以此来增加表演者的舞台表演能力。
（二）形体语言要协调统一
在实际表演音乐作品的时候，应该注意形体语言的协调和统一，这也是因为如果清晰语言出现不协调的现象，极有可能影响整个音乐作品的艺术性和表演性，因此，表演者在表演的过程中，首先应当注意的就是形体语言的协调与统一，比如，表演者的步伐、体态、手势、眼神等，应当切实的做到协调和统一，因为这些手段都是为了表演而服务的。在舞台表演的过程中，个别表演者或者是初学者，往往会出现表演手段运用不协调的现象。这一现象的出现就是因行为及语言不协调并且不统一。因此，在实际表演的时候，才会对音乐作品的内涵诠释的不到位。
（三）形体语言运用要适度
声乐表演作品主要是以演唱为主，并且以形体表演为主，但是，某些演员在实际演出的过程中着重突出形体语言，这也使得整个音乐作品的表现能力愈发的空洞，甚至是音乐作品的主要内涵并没有被传染出来，因此，表现效果会相对较差一些。在表演的过程中，相关表演者在完美诠释音乐作品的内涵的条件下，就应当放缓展示，做到详细，甚至是着重突出音乐表演。
（四）形体语言应与作品情感一致
声乐表演艺术的根本目的就是把作品的情感和内涵准确地传达给观众，因此，相关工作人员应当清楚地认识到形体语言在音乐作品中起到的作用，仅仅是衬托的作用，而并不是主要展示的作用。因此，相关工作人员应当注意情感的传递，才是音乐作品表达的重点，而不是着重展示形体语言的华丽，因为着重展示形体语言的华丽，只能是本末倒置，甚至会引发观众的厌烦情绪。要达到形体语言与作品感情保证一致的效果，表演者就必须充分的掌握词曲作家真实的创作意图，并且作品的深入内涵是怎样的，从而才能够进一步发掘情感的内涵；再通过自身的表演形式，以及形体的语言，将这份内涵以及操作意向表达出来，从而能够生动形象的诠释音乐作品的情感内容。
三、声乐表演艺术中形体语言的应用要点
（一）身体姿态与步伐在声乐表演艺术中的应用
身体姿态彰显了表演者的神态之美，所以，在通常情况下，当表演者在进行舞台表演的时候，身体姿态应当是对观众留下的第一印象，同时，也是最深刻的影响，因此，身体姿态与音乐作品的有效结合，不仅能够凸显音乐作品的情感内涵，也能够引起观众的观赏兴趣，甚至能够激发观众的观赏热情。而身体姿态的形式，应当与音乐作品的风格相结合。不同音乐作品应当结合不同的身体姿态形式，比如，当作品的风格比较婉转、清秀的时候，表演者的身体姿态应当是轻柔的，这样才能够展现温柔妩媚的人物形象，表演者的身体姿态也能够与音乐作品的整体格调相一致。通常情况下，合适的身体姿态能够给人以艺术绽放的感觉，也能够激发观众朋友们的情感共鸣，而这种设计姿态是通过日积月累的练习中寻找到的，而且每个人的风格有所区别，正确传递情感的身体姿态转变正是表演者勤学苦练的结果。
（二）手势在声乐表演艺术中的应用
在声乐表演艺术中，通过自然的手部动作能够体现音乐作品的整体美感，同时，还能够营造优美的舞台效果，而僵硬的手部动作，则会导致舞台的整体效果有所下降，因此，在进行声乐表演艺术的过程中，应当使用适当的手部动作，提升整个音乐艺术的美感，在此过程中，也应当结合声乐作品的具体情况进行分析。比如，某些作品的情感表达比较粗犷和豪迈，那么，手势动作就应当大胆和创新。再比如，某些作品的情感表达比较委婉，那么手势动作应当做出相同情感表达的形式。另外手部的动作也应当随着音乐的节奏而不断变化，因此，手部动作在整个表演过程中，并不是一成不变的，而是灵活多变的。
（三）面部表情与眼神，在声乐表演艺术中的应用
在声乐表演艺术中，适当的使用面部表情与眼神，能够有效地吸引观众的注意力，并且准确传达音乐作品的内在情感，所以，在音乐作品表演过程中，使用面部表情和眼神传达出音乐作品的内在情感的行为是非常常见的。眼神作为心灵的窗户，能够起到很好的情感传达效果，比如，音乐作品的快乐、欣喜、悲伤、回忆等等情绪都可以通过眼神来传达。眼神的训练，在我国戏曲表演中，已经拥有完整的训练体系，因此，在声乐表演训练过程中，可以借鉴戏曲表演的完整训练体系进行训练，这样才能够最大限度地提升音乐作品的情绪感染能力。
（四）台位变化与出退场处理在音乐表演艺术中的应用
在各种形体语言的应用中，排位的变化也是非常值得注重的，因为在舞台上表演者的步伐发生移动的整个过程尤其会吸引观众的注意力，因此，相关的表演者应当按照本次作品的设计要求与特点设计相应的舞台动作，还应当注意舞台表演的整体节奏，比如，在设计舞台动作的时候，应当根据音乐节奏的变化，设计台位的变化。具体的设计过程中，应当具体的移动几步？移动向哪个方向？在移动的过程中，又能做出怎样的动作或者是肢体语言。通过细致的设计，也能够使整个声乐表演更加的完美。同时，也能够提高音乐作品的情感传达能力。
四、结束语
综上所述，在声乐表演艺术中，形体语言应当做到表演者身心协调，不能用力过度，坚持适度的基本原则。为了令观众更具真实感，令观众沉浸于形体语言当中，表演者应当充分运动自身的面部、肢体语言，通过不同情境下的形体语言变化来传达情感，令观众能够通过形体语言感受到作品想要表达的情感，进而同作品产生共鸣。
参考文献
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作者：韩再红 刘小晶
