《Running Man》，简称RM，是自2010年开始播出的一档韩国真人秀节目。该节目以竞赛方式进行，并邀请韩流偶像、艺人为特别来宾，而由于游戏的夸张设计，参与偶像常需抛去形象、卸妆与搞笑，因此令观者感觉与偶像之间更为亲近。并且，观看过程中迷群会进入游戏规则、惯例与判断竞赛真实过程，而获取愉悦。栏目组会提前设计好游戏并制作好道具，每期邀请不同的嘉宾来参加。自播出以来，不仅仅在韩国国内受到热烈欢迎，在亚洲其他地区也获得好评。
这档大型游戏综艺节目，其背后强大的资金支持，经验丰富的栏目环节设计，主持人之间相互的协调和对节目的推进，都是可以借鉴和参考的外部因素。除此之外节目的核心乃是渗入其中的文化因素。
一、《Running Man》中隐性的文化底色
自2010年播出以来，截止7月28日一共录制了206集。在这200多集中，主要的游戏种类有：通过竞赛获得Running Ball;输赢争夺战;赢钱;找东西;完成摄制组制定的目标;隐藏摄像机等。
总体上来说，在有嘉宾的情况下，节目分为小组对抗模式和个人赛模式。小组对抗模式多按照节目组事先制定的游戏环节依次进行，直到最后冠军组胜出;个人赛模式多会预设一个情景进行任务的完成。
詹姆斯凯瑞的传播仪式观认为，传播不仅仅是一种信息的传递，还是一种活动的共享。这种说法为人类理解传播活动提供了另一个角度，结论没有对错之分。笔者认为，基于这一角度，对于理解综艺活动为何受到广大受众欢迎的有一定的启示。
1、基于地标的民族认同感
按照加拿大学者英尼斯在《帝国与传播》中的观点，认为建筑是一种偏向时间维度的媒介，它见证了城市的变迁。建筑的持久性，使得城市的发展历程可以在城市地标性建筑身上得到呈现。一个城市的历史，其实]可以简写成一部城市地标性建筑的变迁史。由于城市地标性建筑的持久性，它能够见证整个城市的发展历程，成为记载城市发展的历史符号。而后，随着时代迁移，通过对城市地标性建筑的修缮与改良，乃至重建，受众对城市地标性建筑进行重新解读，了解城市发展的历程与不同阶段的发展特征与发展趋势。同时加上其他媒介的影响，使得城市地标性建筑及其影响能够长久持续，唤起人们对于整个城市的记忆。
《Running Man》选择的地标，从具有悠久历史传统的国立中央博物馆，到代表新时期经济发展的购物中心，从散发浓郁文化气息的上桥文化村，到异域风格的加平小法兰西村。这些地点从各个方面展示了韩国的面貌。虽然播送是基于韩国本地，但通过网络还可以传播到亚洲其他国家，因而还可以起到很好的宣传效果。如何体现所选地标的文化特色，是节目组需要考虑的问题。也因此，节目中的游戏往往与地标中的事物相关或以其为背景进行设计。
例如第123期节目是在首尔的大型商场，对于一个购物中心来说，柜台后面琳琅满目的商品既象征了一种物质上的富足，又贴近了普通人日常的生活。该期节目就结合商场内的服饰进行趣味游戏的比赛，双方队员通过滑动衣架赛跑。
第57期节目，选择的地标是国立国乐院，国立国乐院是韩国文化体育观光部下属的国立音乐部门，是为继承和发展韩国传统国乐而设立的机构本期节目中，舞台与观众席与传统场院相类似，在场院常常举办各种传统演奏会。除此之外，他们不仅要身着古朴的朝鲜服，还要了解场内专门的乐器，最后，两组成员分别利用这些乐器进行演奏。
单纯的娱乐性质的综艺节目在国内很是多见，但是在让大家开怀大笑之后又若有所思的节目，则是少数。RM以轻松的形式，搭载着丰富的内涵，做出了一套广受欢迎的综艺节目。而它的成功要素之中，不仅仅有搞笑的环节，还有很多潜在的闪光点去塑造一种更为强大的节目精神。这也是接下来需要讨论的问题。
2、集体记忆的载体——歌曲和游戏
(1)大众流行歌曲——人人都爱跳支舞。歌曲在RM的节目当中，被运用得很灵活。这里指的不是节目的配乐，而是游戏环节当中涉及到的同期声歌曲。在节目当中，这样的情况大多有三种，跳舞的背景音乐、猜歌名游戏及乐曲演奏。
作为跳舞时间的背景音乐，歌曲选择主要是结合邀请的嘉宾选择比较热门的歌曲，节目主持人中两个是歌手出身，其他则是演员和主持人出身，对于娱乐界的流行文化较为熟悉，共同熟悉的曲子利于调动主持人和嘉宾的情绪及节目气氛。
猜歌名游戏，考虑到游戏者的不同背景，节目中倾向于选择年代比较久一点的大众歌曲。当然，播放的歌曲往往不会是当时发行录制的版本，而是由年纪较大，有地方口音的大爷大妈来唱。规则是演唱者戴着耳机将听到的歌曲唱给选手听然后猜歌名。在录制这样的节目时，还能与普通的观众拉近距离，增强节目台上台下的互动。对于荧幕前的观众来说，听歌辨识歌名是他们在台下也可以参与的一种方式。这样的一个观众拟参与的环境有利于提高观众对节目的忠诚度和增加与节目中人物的亲近感。
乐曲即兴编排演奏。这一类游戏节目在《Running Man》后来的节目中越来越少出现。在2012年间出现的次数较多。节目过程中，以不同组的成员之间的协商和练习为看点。因为是要对原有的歌曲进行改编，同时涉及到排演中的分工和配合。而这，正是台前幕后的逆转。细节性的过程被放大，幕后的合作过程被搬到前台，正是被人所好奇的后台故事。最后经过各种磨合而成的作品以竞赛的方式呈现在观众面前，并评选出获胜的一组。
(2)藏在游戏里的童年——重温儿时记忆。在诸多《Running Man》的游戏中，以拍画片为叙事的有五期节目，分别是20120930“纸片RACE寻找战胜绝对纸片的法宝”，20130505“儿童节特辑最强的英雄们来了”，20140525“画片王对决特辑：热血学生7方混乱”。作为它的经典节目之一，以每年一次特辑节目为周期进行游戏的。
在节目中第一次出现时，各位主持人及嘉宾都吃了一惊。镜头从几位主持人的脸上扫过，每位都以惊讶的表情反应。和中国的文化相似，韩国的孩子在童年玩耍时也有拍纸画片的游戏。
在游戏中，嘉宾会按照主持人进行分组，每组两到三个人。为了最后的画片对决，各组会进行一个前期的材料准备。制作组会依照各组在前期环节中的表现来提供最后角色时的优势条件。
事实上，这样的题材还有很多。而对于受众来说，这类题材的吸引力在于，游戏的选择贴近了自己的心理活动，同时，对于明星的好奇欲在节目中满足，并且，由游戏的话题延伸到他们的童年的讨论，也满足了观众们的猎奇心理。
对于一档综艺节目来说，这样的出发点是比较温情的。对于如何引起观众的兴趣并且培养他们的忠诚度，电视媒介的主要手段是从感性出发，打动人们的心弦。纯粹的娱乐倾向只是人们一时消遣之选择，如果不仅仅是消遣，而是更为深层次的一种态度和立场的培养，那么比单纯的感情投入要更有价值，从情感到态度再到最后的行为的变化时一个人从感性到理性的转变过程。这也是任何传播所期望达到的最高目标。
(3)节目背后的“艺能”之神。在韩国综艺节目中，经常被主持人挂在嘴边的“艺能感”是作为评价一个综艺新人的标准。
真人秀的综艺节目其魅力在于明星形象的颠覆与自我揭露，他们在荧幕上的形象从外貌到性格上都是包装出来的，而在这里，他们展现的是和其他场合完全不一样的自己，既有形象上的颠覆，也有实力上的考验，让观众感觉到，他们离明星的距离更进一步。
而被誉为有“艺能感”的明星，往往是在语言或者肢体上有突出的表现。比如主持人中最小的一位李光洙，由于身材高瘦在节目中的昵称为“长颈鹿”。他的“艺能感”主要在于身体搞笑和感情的夸张。在游戏中，他经常会摔倒或者掉进水里，而对于各种游戏的安排他会歇斯底里地吼叫或是生气。这些都是他在节目中的角色特征。
参加节目的嘉宾，很多是第一次做综艺节目，经验不足，面对镜头习惯保持一贯矜持姿态。主持人作为节目的掌控者，经验丰富，需要逐渐引导嘉宾习惯综艺的氛围并且创造一个幽默轻松的环境让人感觉这就是和朋友之间的玩笑。节目本身变成了一个轻松情境的设定和提供，那么接下来观众进入状态也便是更为容易的。尤其是一种精神的塑造对于普通人的生活来说可以变成一种价值观的培养，感受到节目所提倡的一种态度和立场，那么对于观众来说，这种价值观会延伸到自己的生活之中，影响和改变自己在工作和生活之中的行为方式，并提供一种精神支柱。
二、对于国内娱乐节目的思考
首先，明星对观众的态度和其竞争环境。相比较于国内，韩国的明星更新换代很快，明星面临着随时被忘却的压力，因而对于自身的要求较为严格，而他们对于观众的态度也更谦虚。在国内，观众对于明星多处于仰视的角度，而明星也接受着这种不对等的视角。在综艺节目中，需要转化这种不平等的视角。
其次，对于本土文化的发扬。国内的综艺节目多注重游戏本身的设计和观感，而对于其潜在的文化传播能力有所忽视。国内最受欢迎的综艺节目《快乐大本营》的很多游戏设置和环节都是靠模仿国外综艺节目而改变，缺乏自己的原创力。而恒久的原创精神应该扎根于实际的生活和文化环境。很好地将中国特色文化与节目相融合的节目在今年主要是与汉字有关，由河南卫视与爱奇艺联手打造的中国国内首档大型网台联动的文化综艺季播节目《汉字英雄》让观众认识和重温了中华汉字的魅力，将文化和娱乐相融合。但这仅仅作为一类益智节目，无法满足观众的娱乐需求。
作为擅长表现图像和声音的媒介，电视已经伴随人们走过了一个多世纪的历程。互联网的发展给传统媒体带来的冲击正在迫使他们改变原有的存在思维和方式，走向更人性化的方向。而这，是媒体作为促进人类发展，改善人类生活的终极目标所在。
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