一、重彩画的当代复兴
重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一，在美术史上占有重要地位。从材料的角度来看，它主要是指与透明植物色相对的、以使用粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的重着色。重彩画的历史非常久远，以新石器时期的彩陶艺术为原发形态，历经魏晋南北朝，在隋唐时期达到高峰。之后由于两宋文人画的出现使得水墨画占据了主导地位，重彩逐渐走入低谷，整个画坛出现了“工不如写”的局面。虽然在元明清时期也出现过在重彩上有成就的画家，但在数量和地位上都难以与唐宋时期的重彩画相比肩。
新中国成立后，在“双百”文艺方针的指导下，重彩画得以重视并且开始复苏。之后改革开放带来了国际间文化交流，西方近现代艺术和日本近代重彩画以其独特面貌给中国重彩画的发展提供了现实的参照。 20世纪末，重彩画在中国绘画界受到广泛关注，对于宋代以后一千余年的以水性颜料为主的中国绘画而言，重彩画提供了语言乃至观念变革的巨大可能。
二、当代重彩画艺术语言演变
（一）完善色彩表现体系
魏晋时期谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”，奠定了传统重彩画的设色观念。随类赋彩是指区别物象的类型施以色彩，是以固有色为主的表现手法。唐宋之后的文人精英阶层大量参与绘画，其色彩观念受道家哲学和禅宗思想的影响，崇尚玄色体系。唐代张彦远说：“运墨五色具 ”，“墨分五色 ”。玄色造型是最富有民族韵味的艺术语言，形成了中国绘画独特的色彩观念。
西方绘画色彩体系随着科技的发展而不断丰富，从固有色到光源色、环境色，从色彩的客观表现到主观情绪传达，色彩的物理性质和心理表征得到了全方位的挖掘。 20世纪的中国美术教育大都采用西式教学模式，这就为当代重彩画家带来了全新的思维方式。他们在创作时倾向于将西方现代绘画的色彩表现与传统绘画的随类赋彩相结合，将主观色与客观色、传统色彩观与现代色彩构成巧妙结合，有意向地设计作品的情感走向，理性地处理作品的基调和气氛。东西方两种色彩体系的有机融合，拓展了传统重彩相对单一的画面意境与风格，在色彩的表现力度与范围方面也是传统重彩所难以企及的。
（二）线条造型语义的解构
线条作为中国绘画艺术中最为重要的造型手段，不仅承担着造型的功用，同时还能传神达意和表现画家的主观意趣。然而当代重彩画中的许多作品舍弃了线条造型，即使有线条也不是传统书法用笔的线，仅仅只是作为形状的分割线或轮廓线。这种对线造型的消解与建构是由于材料本身的特性所决定的，重彩画的主要颜料是矿物质颗粒，其特点是具有极强的覆盖力与鲜艳度，附着在画面上会产生一定的粗糙感与厚度，墨色线条的品质完全被颗粒颜料的质感压住，无法显现出来。
重彩颜料所具有的质感与鲜艳度非常适合表现平面化的色块对比，由此产生了以色块为造型骨架的重彩绘画技法。重彩艺术家胡明哲在创作笔记中写道：“因为背景由虚变实，色彩由淡变浓、肌理由簿变厚、画面诸因素也由单纯变为复杂，单单是线已不能担负起控制全局、组织画面的重任，因而推出了面——色块。色块成为画面造形的骨架，成为画面成败的关键”。
（三）图式结构的拓展
传统中国画在长期的发展过程中，构建了一系列符合自身审美要求的图式结构，如宾主、奇正、呼应、藏露等法则。这些成熟的程式化法则折射出中国传统文化“天人合一”和“物我两忘”的审美理想。随着时代的发展和国际间交流的不断增加，西方科技、文化以及艺术极大地改变了国人的观念和审美习惯，表现在图式结构上主要是吸收借鉴西方现代构成手法，运用形式要素对画面精心经营，使其平面化、装饰化和意象化。艺术家为了主观情绪表达的需要，会对物象进行大胆取舍、重构、夸张和变形，使造型更加理想化。在处理画面元素时，刻意强调点、线、面的节奏感与韵律感，使作品更具形式感和独特的视觉张力。另外西方现当代艺术的诸多图式语言和观念手法也被嫁接到中国现代重彩画中，比如超现实主义的表现手法被当代重彩画家广为借鉴，产生了新的更具个性化和时代感的图式结构。
三、当代重彩画的多元化发展
（一）材料的飞跃发展
中国绘画受到传统文化和哲学思想的影响，笔墨一直是最重要的表现手段，色彩在创作中处于相对薄弱的环节。随着国际间艺术交流的日益增加， 80年代末，一批有志于恢复重彩的艺术家们纷纷留学日本深造，将现代日本画的颜料和相关的表现手法重新引入中国。其中，从日本留学归国的王雄飞组建的天雅画材公司，出品了近百种色相的岩彩。蒋采萍与国内厂家合作开发了许多新的石色，并研制出“高温结晶 ”的仿石色以及系统的动物胶。
重彩艺术家们在材料领域内推陈出新的努力，使得当代矿物颜料在色域、品种、加工工艺、物理性质等各方面取得了飞跃性的发展。矿物质颜料己经发展到几百种，每种石色颗粒的分号从传统的三四种增加到十余种。除了传统的天然矿物色，一些新型的颜料也逐步开发出来，其中包括土质矿物色、新岩矿物色、合成矿物色、水干矿物色、水性色、云母色及金属色。这些新型颜料对天然矿物色种类及色相进行了极大地补充，突破了古代矿物色的局限，色相的研制达到了随心所欲的程度。这种在色彩选择上的极大自由，给当代重彩艺术家的创作提供了更为广阔的选择空间和物质保证。
（二）探索个性化表现技法
重彩材料的革新与发展带来了创作手法的转变，传统“三矾九染”的技法不再适用于粗颗粒矿物色制作。由于天然矿物颜料和合成颜料是结晶体，颗粒粗细的变化较大，在纸上附着时要比水色颜料更难控制，整个创作工序较为复杂。艺术家必须对各种材料特性有深入的了解，才能够在绘画过程中逐步实现创作的预期效果。从开始的裱纸、蛤粉打底，到最后的刻画，几乎每一步都是在严谨的工序中进行的，也正是在这一步步的制作过程中，艺术家的情感渗透到工具和材料中，固着到画面上。
当代重彩制作技法日趋复杂化、个性化、系统化、学科化，每一位重彩艺术家都有一套属于自己的制作方法。这些方法大致可分为两类。一类是对传统笔法的继承和发展 ，除继续使用传统的勾、染法之外，还出现了点染、托色、干画、湿画、撞色、错位染等许多新的笔法样式。另一类是为了追求更为个性化的艺术效果，使用了毛笔常用技法之外的多种方法，如滚、揉、洒、磨、喷、贴、蘸、印、刻等。除此之外，重彩画家非常擅长使用各类金属材料，并发掘出多种处理手法，如洒金、沥粉堆金、贴箔、用硫磺烧箔，或者在贴完箔后再将其打掉，以获得斑驳的视觉效果。这些新创技法所营造的视觉感受是单纯手绘所无法达到的，也是传统技法之外的创新。
（三）当代重彩画的多元形态
当代重彩来源于传统工笔重彩，但它不是传统工笔重彩的再现，而是在当代文化和审美经验下变革发展的新形式，是从传统形态走向当代形态的新的艺术语言体系。每一位从事重彩画创作的艺术家都会依据自己的精神需求，去构建属于自己的技法和语言。正如胡明哲所言：“岩彩材质的宽泛，决定了岩彩绘画语言结构的宽泛，也决定了岩彩绘画语义表达的宽泛。它可薄，可厚，可单纯，可繁复，可具象，可抽象，可传统，可当代，亦可与多种媒介、多种技法相结合表达多种艺术观念。 ”
当代重彩画呈现出千姿百态的艺术面貌，大致可以被概括为以下五种风格。第一类是传统工笔重彩，是在传统绘画技法原貌的基础上，加上画家的当代理念改良后而形成的一个流派。第二类是写意重彩画，是指将丰富多彩的现代色彩观念与中国画写意精神相结合所创造出的一种新样式，这种画在总体面貌上是新颖现代的，但在内涵上仍保留着传统中国画的精髓。第三类是岩彩画，此类艺术家受日本绘画风格的影响，舍弃线条造型的表现，致力于开掘传统石色、新岩、金属箔等材料的艺术表现力，画面绚丽厚重，富有现代气息。第四类是彩墨画派，是指在水墨画的基础上，辅以矿物质颜料，并通过胶、矾、拓、印等处理手法，做出各种肌理效果，表现出一种既有水墨韵味，又有浓重艳丽色彩感的画面效果。第五类是综合材料风格，作品往往采用抽象的表现形式，注重材料本身的特质表现，将不同属性的颜料，还有各种金属、麻绳、布甚至生活中的物品都可以入画。艺术家在创作中体验着各种材料之间的细微差异，探索着最为适宜的表现手法，对知觉与精神等更为深层的领域进行传达。
四、当代重彩画多元化发展的重要性与必然性
整个人类艺术发展的形态是由单一走向多元，从古代社会单一的古典主义艺术，到近代社会多种艺术风格的并存，再到当代艺术异彩纷呈的流派与思潮。文化多样性早已渗透到美术教育之中，有深度的传统文化和有距离的外族文化已被压缩为现时并存的文化环境。当代重彩艺术家比以往任何时候都有更高的文化程度和开放自由的心态，他们善于利用古今中外的各种资源，表达属于自己的独特思想感受。多维度当代文化语境和艺术家追求个性化的表达方式促成了当代中国重彩画多元化发展的趋向。
20世纪以来，中国画进入一个复杂的绘画语境，在国际文化环境的大背景中，任何国家的、民族的、地域的和本土的文化问题都不再是一个孤立的局部问题。由于东西方艺术价值取向的不同和文化的隔阂，中国画很难在现有的状态下通过交流的方式达到沟通和理解。在这种文化的对话与对抗中，水墨画、工笔画都寻求办法，力图实现自身的当代发展。中国画虽派生出“新文人画”、“新水墨画”，但其对抗力仍稍显薄弱。面临时代的命题，当代重彩画以冲击力强的色彩为突破，充分发挥技法丰富，风格多样，题材广泛的优势。通过当代重彩艺术家们的不懈探索，立足于深厚的民族文化，正视当前多元化发展的现实，触及当代文化并表达出对当代的各种体验，使中国画重新纳入到公众的视野中，这是当代重彩画肩负的历史使命。
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本文获得北京联合大学科研水平提升资助，项目编号：11109591102。
注释：
蒋采苹.中国重彩画集.北京：北京工艺美术出版社，2003.
牛克诚.色彩的中国绘画—中国绘画样式与风格历史的展开「M]，长沙：湖南美术出版社， 2001.
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