其实，“笨画匠”三字同样也是他对于艺术追求的理想化的诠释，更是他对于艺术追求的感悟之所在。作为
创作随想
——梁成斌
1.必先师人、后师物。学山水画必先师人、后师物，即先学传统、后法造化。学传统易，法造化难。有人出手就是传统，每幅皆成套路，无不题上仿某家某派，以示其本源来历，无自己的东西。后师物是向大自然学习，真正的高手都会受到大自然的启迪。李可染在写生的过程中，发现了光影并运用在山水画中，成就了一代大师。一是要尽可能地早深入生活，否则就容易将目光过多地专注于传统技法的积累，而忽视对生活的研究和再创造。二是对前人的经验、技法要深入学习探讨，重要的是要加以理解和领会，真正成为自己的东西。2.书法。大画家没有书法不行的，如吴昌硕、齐白石。一个画家字写得太差，会影响画面的。应扬长避短，最烦那种字写得臭又喜欢在画上题长跋的人。3.气韵为上。五代山水画家荆浩在《笔法记》一文中提出山水画创作的六项法则，即：气、韵、思、景、笔、墨。按荆浩自己的解释，气是指技巧的熟练和作画的胆魄，心手相应，意随笔到，达到气脉贯通，生机勃露。这是山水画最高的境界。后来人们通常说气韵生动，这种境界是很难达到的。荆浩还说到无形和有形二病，有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不能登岸。无形病者，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物。有形病者可改，无形病者不可改。这更说明画的气韵为上。4.章法。平常翻阅一些技法之类的书籍，看上去讲的头头是道，如教你如何画牡丹，从枝、叶、花讲起，这些都很好，到了最后整幅画的时候，看上去就别扭。这种人笔墨功夫尚可，章法不懂，构图的能力太差。跟着这种书学习画画的人会误入歧途。5.恶俗。清代沈宗赛在《芥舟学画编·山水》中说“夫画俗约有五：曰格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗。”这是山水画庸俗的五种表现。一个人画画，无论你画的如何稚嫩，如何不成样，只要不沾上俗这个边就有药可救，一旦沾上俗字，就很难画好画了。俗离恶不远，简称：恶俗。6.不可照搬硬套。古人提出陈墨、积墨、剩墨不可用，其实不然，任何材料都是为画面服务的，只要你用得好，什么都可用。吴山明的人物画便是用宿墨画出来的，而且别有韵味。古人讲的话，我们只能当作参考，切不可照搬硬套，食而不化。7.掌握火候。明代唐志契在《绘事发微·名人画图语录》中引戴冠卿语云：“画不可无骨气，不可有骨气；无骨气便是粉本，纯骨气便是北东。”这话的意思是作山水画要强调骨气，但过分了就走向极端，造成恣纵霸悍的习气。明代“北东”画家中的张路、蒋嵩等人便沾染了这种毛病影响后人，流于狂肆，如“剑拔弩张”。画家在艺术创作中从笔法、情趣、格调、气韵等几个方面掌握艺术分寸，造成“过”和“不及”都会影响艺术作品的质量。掌握火候分寸是美学的一个重要原理。过了头，就意味着丧失协调和谐，令人产生矫揉造作的感觉，不及则达不到艺术上的酣畅淋漓。只有适可而止，才能恰到好处，否则便是画蛇添足，无病呻吟。8.生与熟。画画常常遇到生与熟的问题。如刚刚学画就生，画长了就熟。当一位画家画得太熟的时候也未必是好事，不免油滑或运笔太快，总出现自己意料之中的样子，很少出现意外。其实这种意外才能生出让人意想不到的效果，这是一种“生”。参加笔会时，用人家的笔人家的纸，有时会生出不同的效果。由生变熟，再由熟变生才是高境界的东西。9.随意生发。胸有成竹放在山水画中并不合适。我认为画山水画可由一石生发，这一石已定，第二石便有了参照，如打太极拳，左右撑开，很自然。一张画满幅构图，上留天，下留水，天水一色皆为道理。所以笔由心生，随机生发才是作山水画的真谛。画面的交错布局纵横恣肆，不拘一格，犹如思绪如麻，不可言状。石涛说：“夫画，天下变通之大法也。”在继承传统时，不知变通，便会流于滞、僵而失去活力。只有变通才能有一片生机。变是不断进取的表现，变为艺术的发展提供了创造性的精神活力。《系辞下》所谓“穷则变，变则通，通则久”，是说走极端就要变化，变化了则通达顺畅，通畅了就能保持长久。
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