电影贺岁该往哪儿走?等
电影贺岁该往哪儿走?
鸿水
原本大家对于今年的贺岁档期许很高，但即便是《金陵十三钗》《龙门飞甲》这样的超级大制作公映以后，市场的整体反映仍然不及预期。《金陵十三钗》首周票房1.5亿，《龙门飞甲》虽然排片比前者早4个小时，但还是以1.42亿的票房稍逊风骚。作为贺岁档的“二虎”，二者的票房并不能让人满意。是什么导致贺岁档热度不够?电影贺岁又该往哪儿走呢?
从全国影院的排片上看，“十三钗”平均每天约1.6万场次，“龙门”约1.5万场次，前者始终稍占优势。尽管票房表现没有预期的好，但我还是坚持早前的预测，“十三钗”票房过5亿是没有问题的，十亿只是噱头。而从影片的品质上来说，二者压根就不是一个较量级别。满分一百，我个人给“十三钗”打90分，给“龙门”最多打75分，其中70分还是给3d的技术分。《龙门飞甲》过度依赖技术，削弱了影片的故事性，讲不好故事，再先进的技术也仅仅是技术。《阿凡达》能够成功绝对不仅仅是技术，《新龙门客栈》能够成为经典也绝不仅仅是技术。作为新武侠电影的代表人物，徐克比谁都明白这些，但这部影片有武打有江湖却没有侠义，有技术没故事，更缺乏立得住的角色。《金陵十三钗》看上去是一部国产好莱坞大片，战争特效做得不错，更不错的是张艺谋把故事讲得丝丝入扣。这里面有严歌苓的功劳，有刘恒的功劳。wWw.lunwen.net.cn而《龙门飞甲》的编剧排头兵是徐克自己，亦文亦武难免顾此失彼。
这是对于这两部大制作而言，纵观整个贺岁档，还有一系列的各类题材电影，包括惊悚片《惊魂游戏》等。可类型化多了以后，突然发现一直以大团圆为主导的贺岁喜剧电影似乎并不多见，没有喜剧的贺岁档还是贺岁档吗?其实，贺岁档和暑期档已经成为了中国电影市场最为成熟的两大档期，不少片方都有在贺岁档分一杯羹的强烈诉求。只要片子好，是不应该存在类型之分的，贺岁档也不是没有喜剧，叶伟信的《开_魔法》旨在打响贺岁档头一炮，魔幻、喜剧，偶像等商业元素俱在，投资也在5000万以上，可票房仅收2000万左右就下档了，片方能拿到的票房分账甚至不够古天乐一个人的片酬的，可谓惨败。而像《东成西就2011》这种烂得没有底线的喜剧电影完全就是在吃老本，在透支刘镇伟的导演信用，贺岁档没有这种超级大烂片反而是件好事儿。所以，电影市场的热度够不够是由观众决定的，贺岁电影的成败也是由观众决定的。听说某地要请专家审核剧本，只要是烂片就不让其投拍，电影烂不烂，真不是由专家决定的，专家说好的电影一般观众都不会买单的。政策是严肃的，别一出台就把它搞成闹剧，闹剧放在再火的档期也只是闹剧。
“导二代”来袭要靠实力
王传涛
导演界的更新换代速度很快。第五代，第六代等叫法，在前几年还叫得很响，最近好像又不怎么提了。忽然发现，又出现了一个“导二代”的新名词。言外之意是，第五代、第六代等导演正在培养自己的下一代进入娱乐圈。近日，张艺谋新片《金陵十三钗》得到影迷一致好评，男一号克里斯蒂安·贝尔对角色的完美理解和演绎成为影片品质最大的保证，而贝尔对角色理解得好、对导演意图掌握明确，其中有一个人的贡献不容抹杀，她就是在片中充当副导演和贝尔私人翻译的张艺谋的女儿张末。
除了张艺谋的女儿张末之外，李安的大儿子，姜文的小儿子，陈凯歌的两个儿子、吴宇森的女儿、潘长江的女儿都首在父亲导演的电影中出过镜。可以说，许多“导二代”借助于自己父亲的资源，已经在大银幕上获得了不少露脸的机会。
近水楼台先得月。“导二代”在父亲的作品中增加一两次露脸机会，无可厚非。站在为人父母的角度讲，众多大牌导演自己已经吃上了肉、喝上了汤，不能让走上社会的孩子忍饥挨饿，在这碗大锅肉中分一杯羹给自己的孩子，并不为过。导演们虽然运用了手中的权力，但没有运用公共权力，更没有依仗权势和钱势大做文章。而且，从家庭环境角度考虑，固为从小受导演父亲工作的感柴，“导二代”可能会很快熟悉业务，提早进入角色。因此说，“导二代”进入电影圈，并不为过。
师傅领进门，修行靠个人。“导一代”在电影领域获取的荣誉，毕竟还是父母的。“导二代”能否在电影圈里立足并站稳脚跟，还要依靠自己的努力和造化。勤勤恳恳，兢兢业业，最终会收获一份回报，而若只吃前代的老本，相信在当下这个竞争激烈的电影市场是迟早会被淘汰的，甚至还可能会砸了前辈人的招牌。“富不过三代”的问题太过遥远，“富不过一代”或许都可能变成现实。从这个角度讲，在《金陵十三钗》中担当副导演和贝尔私人翻译的张艺谋的女儿张束，虽然取得了影迷的认可，但还有很长的路要走。
除了要在业务方面努力提升自己，“导二代”还尤其要注意社会形象。近些年来，关于“星二代”丑闻出现了许多，“星二代”近乎成了一个本身就带有贬义的名词。相比较而言，“导二代”们显得安分低调了许多，社会形象也不错。虽然不能保证“导二代”们就不会出现丑闻，但若图在娱乐圈里有更好的发展，“导二代”们还是要注意自己的社会形象。
电影为何需要作家?
王国平
张艺谋的《金陵十三钗》上映以来，依然是争议不断。不过有一点基本上达成了共识：张艺谋开始重新讲起故事来了，当然，讲得质量如何是另一回事，讲故事却是实情。
张艺谋的电影生涯，身边不乏当代优秀作家陪伴：莫言、刘恒、苏童，余华……从《英雄》开始，张艺谋开始试图抛开作家的小说自己创作剧本，用莫言的话说，结果“出现了技术豪华、思想苍白的‘大片’”。
这一次，张艺谋强劲回归。取材于严歌苓的中篇小说，邀请刘恒和严歌苓共同操刀编剧，张艺谋再度回到之前惯常的轨道上——向作家要剧本!
不只是张艺谋。近期本文由论文联盟http://收集整理反响不错的电影，都浸染着作家的智慧付出：冯小刚的《集结号》的编剧是刘恒，《唐山大地震》的故事框架源于张翎的小说《余震》，姜文的《让子弹飞》改编自老作家马识途的小说《夜谭十记》……
作家参与编写剧本，一般情况下会提升影视作品的审美品位、思想蕴含、语言表述、意境营追等基本水准。文学要素在影视中的地位，不是情节、冲突、结构等“硬”的东西，而是立意，情感，人性等立足于人性关怀、人生关怀等“软”的东西，而后者恰恰是文学表现的所长，最能够激发人和感动人。
文学可以给影视创作以滋养，好的文学作品在叙事和人物形象塑造上都能达到一定的饱满度，而且具有历史的沉淀和思想的价值。用影视研究专家周星的话说，作家介入影视创作，“等于是铺上了一层厚土”。
站在这一层“厚上”上，导演就有了底气。作家
莫言在一次文学论坛上指出，张艺谋比较成功的电影都是建立在一个比较成功的小说文本之上，“就像园艺中的嫁接一样，他不断地将他的果枝嫁接到不同的母本上，由此产出不同的果实”。
有实力铺上这一层“厚土”的高手，往往既是当代文学的实力派作家，又能真正深入到影视艺术的内部。他们的成功在于把真正的文学精神融入影视创作，从整体上提升了影视剧的思想和艺术水准，同时还深谙影视艺术的内在表现力，乃至熟稔影视剧的操作过程，并借助影视剧更广泛的接受群体，带动和扩大了他们文学创作的社会影响，达到了文学和影视创作的双赢。
这种双赢的局面固然可喜，但更多的时候只是个别现象。不少人担心，与影视走得太近，将会给文学建成损害。
张艺谋的《红高粱》改编自莫言的小说作品，这部电影的成功让两人尝到了甜头，当时就决定再度合作。莫言随即拿出了《白棉花》，讲述的是棉花加工与收购的故事，结果被张艺谋婉言否决了。莫言觉得情有可原，因为他当初不仅处处为张艺谋着想，甚至女主角基本上是按着巩俐的路数写的。
“我忘记了一个作家最重要的是要在小说中表现自己的个性。这个性包括自己的语言个性，包括通过小说中的人物表现自己的喜怒哀乐，包括丰富的、超常的，独特的对外界事物的感受。”莫言曾经这样表达自己的遗憾。
所以，他认为，在创作过程中，作家不能想到改编电影的问题，写小说时，小说的准则是最高的准则，绝不能为了迎合电影而降低自己的调门。
但是，作家从事编剧工作有可能改变文学的存在方式，让作家重新回到社会生活的中心，引领时代文化的潮流。同时，作家参与影视剧创作不仅仅是出于经济利益的考虑，更多地也是体现出他们对这一艺术形式的关注和热爱，用南京师范大学教授王晖的话说，文学与影视都有其作为独立的艺术形式存在的必要，现在谈谁比谁更高级，都为时过早。
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