摘 要：分析和探究设计色彩在艺术设计领域中的表现方法，应用对色彩的归纳、分析、概括、组织等方法以此来体现设计色彩空间表达的内容。
关键词：设计色彩 方法表现 设计特点
现代设计，对产品的设计，包装或装帧中色彩对于视觉的传达起着特别重要的作用，它与产品在结构造型、图案内容形式、材料的应用方面是一样的。设计色彩以绘画色彩为基础，按照设计内容的形式及特点和要求去全面概括、组织、归纳、分析、提炼等方法去表现物体空间内容，着重表现物象形式语言以及色彩的协调与对比的关系。设计色彩是理性的、主观的、平面的，是将看到的色彩主观进行提炼，筛选、整理、变化而体现出来。一、设计色彩的特点 设计色彩作为设计艺术专业的基础课，对部分艺术设计内容如招贴、广告、插图、标志、服装等设计的视觉传达上起着十分重要的作用。对于产品色彩设计的协调和应用是决定产品成功走向市场的要素之一，但同时体现的是要以实用为前提，受众群体较广。设计色彩是在绘画的基础上通过高度的概括，提炼、组织、归纳而体现出来的。设计色彩的应用要灵活、大胆、夸张、理想化地去表现出富于想象力的色彩。二、设计色彩的色相搭配 设计色彩的表现主要是从平面、有序、单纯的形式而配色的，物象不论是平面的或者是立体的，色相的配置一律是平面的、装饰的、单纯的，使物象能够达到一种较强的秩序感、节奏感和韵律感，给观者在形象上造成艺术的审美感染力与表现力。在形式的设计上一般要应用对比、渐变、发射、重复的法则去完成，使画面达到变化丰富的效果。设计色彩的色相搭配，在设计用色的选择上可以是几套或多种色相搭配，有时也可以是单纯的一种色相去表现。设计色彩作品单一的色相所以打动人，主要是靠明度或纯度的黑、白、灰的变化，使画面产生较强的秩序性和节奏性，而并不在于色彩的鲜艳和强烈。设计色彩的色相搭配，在冷暖对比协调的前提下应符合内容与形式的统一安排，使画面通过色彩和形能够正确传达出设计意图与设计形式的体现。而调和的方法主要有：同类色相调和、邻近色相调和、对比色相调和、互补色相调和等。三、设计色彩的方法表现 1、环境的改变，使物象的色彩也随之发生变化:物象所体现出的色彩关系是受周围环境影响而形成的，综合反映为光源色、固有色、环境色。在训练和塑造色彩关系时要时刻体会局部色彩与整体色彩之间的关系，使其掌握其中的变化规律与形式体现，可以作为奠定表达丰富的色彩语言而应用，这样可以达到提高对色彩内在联系的认识和规律上的掌握，以此丰富色彩的表现语言和加强色彩的搭配，默写与色调变化的训练来认识和理解设计色彩的知识。 2、色彩的主观概括表现：面对丰富的色彩如何做到主观的进行组织、分析、提炼色彩，使其将画面由三度空间转变为二度空间，由客观的表现形式向主观形式转化的过程。绘画色彩与设计色彩在表现形式上存在一个更大的差异性是设计色彩不注重光影的影响，追求二度空间的平面化表现效果。组织归纳色彩常用的两种方法，一是色彩关系在光源色的影响下，把邻近范围内的近似色在值上转变为平均色，用平均色概括，采用平涂手法处理，这里所强调的并不是用简单的固有色来替换。二是在对原有写生的对象上保持色调的特征性，对色彩采用主观思维方式，例如夸张适度的处理，强化色彩与线条的曲直比较，色块面积分布及疏密比对等。画面的处理除了平涂色块外以及勾线填色，在局部上还可采取点、线、面的组合处理等。应保持色块与色块之间轮廓线自然、明了、肯定，色块内的颜色不可以采用渐变的方式。 3、色彩的装饰平面化表现：这一环节主要是培养设计思维能力与设计表现手段，强调的是主观性思维。以景物或人物为对象在做装饰色彩效果的训练前，应用组织、归纳、近似色，象征性的表现手法以及色彩自身规律来达到装饰效果，训练时应循序渐进，学会归纳概括整化色块与形体的方法，较大程度地突出装饰性的特点。方法一是只用几套色按不同的方式搭配而产生不同的色彩样式。方法二是采用传统手法例如装饰绘画和图案设计的手法，应用点缀色，勾线描边，填色，间隔色块等以增加画面的色彩装饰性与丰富性，使画面保持一种秩序性，使色彩效果呈现协调性。 4、色彩肌理效果表现：对一副作品的处理采用归纳，装饰的手法，在形不变的前提下，完成他的肌理效果。如将纸、布、木头、铁丝、废旧螺丝、木屑、碎玻璃等做出质感效果，也可以用油墨拓印，渲染磨擦等技法来达到画面效果的表现。
参考文献:[1]冯健新《色彩》江苏美术出版社 1994年.[2]席跃良《色彩与设计色彩》清华大学出版社 2006年.[3]赵平勇《设计色彩学》北京中国传媒大学出版社 2006年.[4]曹耀明《设计美学概论》杭州浙江大学出版社 2004年.
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