今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 文人画对绘画实践和理论的影响和作用
因为在中国古代文人士大夫阶层是整个社会的精英人物，是社会的政治统治阶层，代表着国家意志。
文人士大夫的意志情趣观念代表着当时整个社会的价值取向，是社会的风向标，他们引领社会时尚潮流。
因为文人士大夫的特殊社会地位而决定，所以文人画的地位自然就很高。
2. 文人画的理论和作品文人画的特点
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
早期从明末至康熙年间，文人山水画兴盛，有被称为“正统派”的“四王”画派，特别受到皇帝和上层社会的欣赏。他们承续明末董其昌衣钵，以摹古为主旨，讲究笔墨形式。他们在笔墨、构图、气韵、意境等方面，总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。他们的缺陷在于忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意。
3. 文人画的重要性文人画。从画科来分也可归入水墨山水。 评价应分两方面，一方面可以按传统的六法来分析：
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一，气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 二，骨法用笔：用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。 三，应物象形：画家的描绘要与所反映的对象形似。 四，随类赋彩：色彩与所画的物象相似。（应物象形和随类赋彩在文人画中的重要性不高，因为这个时期的绘画不重写实） 五，经营位置：“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解。 六，传移摹写：指临摹作品。（明清画家多以临摹作为主要学习手段） 六法是评价中国画的传统理论，对中国画的影响是深远而贯穿始终的。 然后结合文人画自身特点，还需分析画的意境、格调、品味。 对于石涛的文人画来说，意境、格调、品味、笔墨意趣往往是最重要的评价标准。4. 文人画对中国绘画的影响1.元代文人画兴盛的原因 中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层,思想上一直受着儒、道思想的影响。在儒家“达则兼善天下”思想影响下,治国平天下是大多数文人的愿望,但在元代的社会背景下他们这些愿望化成泡影.
2.元代文人画兴起的特点 元代文人画的兴盛,标志着绘画与书法、文学发生了更亲密的关系,这对文化艺术的发展起到了促进作用。在中国绘画发展史上,元代文人画的兴盛主要指元代山水画的兴盛,文人们大都选择隐逸.
5. 文人画的理论与实践发展及演变中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代，彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。
战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉以后的，历代画家们用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。魏晋时期，士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。隋唐时的画家在继承前代基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，创作出许多优秀作品。两宋，宫廷画院进入最活跃的阶段，画学兴起。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。6. 文人画理论对中国美术创作的影响中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层，思想上一直受着儒、道思想的影响。在儒家“达则兼善天下”思想影响下，治国平天下是大多数文人的愿望，但在元代的社会背景下他们这些愿望化成泡影。
1271年，忽必烈建立元朝，忽必烈入主中原后即行汉法，其汉化对元朝文化艺术的发展产生了积极影响。但是，元代社会存在着各种矛盾，如不同文化之间、不同民族与宗教之间、知识分子与权贵之间，这些因素都对元文人画的兴盛有深刻的影响。蒙古统治者实行歧视政策，他们把各族人划分为四等，汉人最后等，这意味着一直是中国文人中流砥柱的汉族人成为社会最底层，一时文人知识分子家破国亡的心理失落感和受人欺辱的悲痛感，形成了悲凉、苦闷的精神状态。元还废除了科举和画院，对于现状文人们无力反抗便慢慢开始面对自己的内心，转而把感情倾注在诗书画上面，而隐逸成了一种逃避社会的普遍现象。
7. 文人画对绘画实践和理论的影响和作用是什么古书画因为历史悠久，具有很大的历史文化艺术价值，还具有极高的收藏价值以及经济价值而很是受人们的欢迎，许多喜欢收藏投资古书画，但是想要收藏到好的古书画，对于古书画的了解是必不可少的，尤其是现在造假手段繁多，技术高超，令人防不胜防，所以了解一下古书画的鉴别方法是很重要的。
所谓古书画，就是指美术考古的重要资料。从古书画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古书画里却得到了解决，就是说，古书画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。
字画不仅具有研究价值，还可以装饰家居，带来好的风水，下面的这幅画就很适合。
仇谷老师鲤鱼荷花《六顺图》来源：易从网
这幅仇谷老师的《六顺图》作品都是以“鲤鱼、荷花”为题材，用工笔技法进行刻画，使鲤鱼的身体结构刻画得灵活多变，栩栩如生，虚实相间，衔接自然，富有生机。画面上虽然没有画水，但犹如鱼游于水之感，富有灵性和生机。
“六”在中国词典里是吉利数字，有“六六大顺”的说法，“六”又在中国文化中象征着吉祥如意、幸福安康之意，“鱼”取其万事如意，“荷”取和和美美、和和睦睦之意。六条可爱的鱼在嬉戏，寓意吉祥。《六顺图》寓意连生贵子，鲤鱼跳龙门，和和美美,一路连升，连年有余。风水学中有红色的鱼可以旺运发财，所以家中室内悬挂一副《六顺图》寓意事事顺心、旺运生财。
中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古书画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古书画，博物馆是免不了要多来几趟的。
郑晓京新品红梅图《铁骨丹心》来源：易从网
研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体来说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者来说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法上说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，博物馆就是最好的课堂了。
学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化;欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的;玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵;微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。
张洪山六尺横幅牡丹作品《富贵花开》来源：易从网
张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专攻花鸟，善画牡丹、荷花等作品。
目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古书画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。
8. 文人画对绘画实践和理论的影响和作用有哪些答：宋朝绘画所取得成就
1、在绘画技法上，出现了各种画风。
北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画与风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然微妙变化，强调“师法造化”，注重图真与格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”传统，对景造意，融入真切感情。花鸟画以工整精细画法为主，注重写生，状物真实。
南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造与感情抒写，画法简练、泼辣;花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也;人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情出现了水墨写意“减笔画”
节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。其鲜明阶段性也成为鉴定断代重要依据。
2、宋代文学艺术开始强调主体与客体相互融合。在绘画技法中，采用对客体进行描绘同时，赋予主体意识与趣味，体现了主客合一整体文化理念。或借对祖国大好河山描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面气韵结合起来，追求一种清新疏淡、精匀天巧境界。尊重物象具体形态同时，深化物象内在精神,借鉴山水、花鸟、人物表达自己情感。宋代山水画人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质美，表现在人与山水意理渗透。山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美本质与艺术生命内涵。在山水画中，发现道德之美与生命价值。
3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活与社会风俗，反映社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有，其价值意义不仅在艺术上画法、创作技巧与表现手法独创性，也是研究宋代文明与社会背景重要依据。在人物风俗画里，最为杰出是张择端《清明上河图》。通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性角度，集中体现了12世纪我国都市生活面貌。其艺术成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实表现生活。当西方还沉浸在最黑暗宗教愚昧统治中时，宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远意义。
三、宋代绘画对现代教育影响
1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木描绘中，抒发自己爱国情感，表达自己爱国之情，所以画面背后所深藏爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙共鸣，是我们进行爱国教育优秀题材。如范宽《雪景寒林图》，所表现是北方雪景山水，在这幅作品中,范宽创造了一个纯化境界，画中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远景白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄魅力。宋代绘画是进行爱国主义教育强有力工具。
2、宋朝绘画一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定审美导向作用。同时，也是我们进行灵感思维训练有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。但是灵感出现是不是偶然性。宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维训练有力工具。在我们中小学课件制作、教学创作中，具有非常重要地位。
3、随着读图时代来临，越来越多借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意，激起观者想象与思想情感涟漪。绘画作为一种最为直接表达方式，在我们视觉文化教育中起着不可替代作用。
所以说，宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要地位与深远影响，是一个继往开来，集中国古代绘画之大成光辉时期。
9. 文人画对现代的影响中国古代世观变化对绘画创作有极大的影响
中国画的发展演变规律是不以人们的意志为转移的，每一次的兴衰变革都与当时的社会发展契机密切相关。
自秦开始
秦统一六国，统一文字以及毛笔的发明。
汉代古老的绘画形式被流传，设有画官，为中国画早期发展提供了良好的环境。
汉代到魏晋南北朝时期，中国画创作群体文化素质高，融入儒家、道家思想，并将其提升到理论高度。
隋唐独立中国画的形成，诗歌与绢绘画载体的出现。两晋陶渊明、竹林七贤、南北朝时期的谢灵运等大批的山水诗人因连年战争逃避山林，借大自然的纯净来抒发自己心中的精神情操，这是中国画独立出来的时代大背景。隋唐之后，王维、孟浩然等人推动着中国画朝着“诗入画”的方向进行发展。
文人士大夫的参与使宋山水长足发展提供了契机。五代，两宋时期，从事中国画创作的都是文化人，即使少数的工匠身份虽具备很高的学问，但也都是很有文化素养和艺术功底(阎立本)。两宋由于皇帝爱好书画，画家地位也明显提高，如李唐、郭熙、米芾。此时还设有画院，中国画的发展达到了空前的高度，且在画论上也进一步完备，为以后的中国画的发展奠定了坚实基础。苏东坡、米芾等文人士大夫的介入，提出了重意不重形的绘画理论，以书入画不重视刻画的艺术情操使得中国画具有了很高的文人情怀和气息。这也为文人画的兴起起到了理论铺垫。
元代中国画的承接断裂为传统中国画带来改变自身原有性质的契机。由于战乱，导致宋元中国画的承接受到极大影响。元初，赵孟頫提出复古思潮，但由于元人无法真传于宋人，只能摹写其外表形体，这时的钱选，黄公望，倪云林，王蒙，吴镇学古而不拟古，在古意的基础上注入新鲜的养分，使中国画重写意转向内心世界的精神描摹表露。
明也倡导复古宋，但也与元有同样的问题，但此时出现的沈周、文徽明为代表的吴门画派。吴门画派，修养深厚，境界高远，在学宋元画时能“师心自用”“神会意解”，这是元代文人中国画的后继响应，是明清中国画诠释宋元中国画的重要凭据，也是明清中国画自宋元裂层之后重构中国画新形式的典型标志。
晚明时，是理学与心学的流行时期，这种思潮有外物转向内心世界观且提倡注重人性，提倡个性的解放与本体对象的情感发泄的观念直接影响到董其昌，为其一派的画家有意境转向笔墨提供了契机。
清初大批有志文人不愿意出仕做官(石涛，八大，龚贤)，隐居山间以自然为师，将传统山水新用，促成这使中国画兴起的另一个契机。
中国画发展到民国时期，由于金石学说的兴起，对近现代中国山水画影响极其深远，他们以“金石入画”，以吴昌硕和黄宾虹为首的金石大家，彻底改变了明清以来甜俗柔靡的“摹古”画风。以古拙、雄强、奇崛、粗放的艺术风格为绘画的最高追求，给人一种壮美、崇高的美学体验。 “金石入画”产生的“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度，使中国画的风格更为多姿多彩。
总而言之，中国画的发展演变规律是不以人们的意志为转移的，每一次的兴衰变革都与当时的社会发展契机密切相关。通过对中国历代绘画的演变梳理，了解其内在的变化规律将有助于后学对山水画的学习和继承，不会被某些依靠行政力量的主导所迷惑。
10. 文人画对中国画坛的影响回答问题：元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
残山剩水体现了被异族统治的无奈。
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