今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 戏曲有关论文范文
一、写作目的不同：
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1、论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2、文章则是通过一系列精心选择、剪裁、并编织起来的具体材料所表达的最主要的思想和倾向（倾向就是对生活现实的憎爱情感或态度）。
二、依据的材料不同：
1、论文为了反映文章的科学依据、作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应列出参考文献表。引文应以原始文献和第一手资料为原则。所有引用别人的观点或文字，都必须注明出处或加以注释。凡转引文献资料，应如实说明。
2、一般文章材料是从生活中搜集、摄取以及写入文章中的一系列事实或论据。文艺类的材料不尽是“事实”（“事实”一般总是指对事物、现象、过程的直接反映，属于感性认识），也有与“事实”相对的“理念”（指思想观点，即理性认识）。
三、类型结构不同：
1、文章包括各种文体的著作、作品，如诗歌、戏剧、小说、科学论文，记叙文、议论文、说明文、应用文等等。文章的基本要素：主题、材料、结构、语言，是文章学的主要研究对象，以往各种写作论著论之甚详，但对其概念内涵的揭示似欠斟酌，定义并不严格。
2、论文包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。
2. 戏曲有关论文范文大全中国戏曲并非始终存在于中华五千年的历史中，相反，中国戏曲的出现较晚，可以说直到宋元时期，中国的戏曲才显现出较为成熟的形态。
但如若要追本溯源，中国戏曲的萌芽最早可以追溯到商周时期的巫师祭祀，而《尚书·尧典》中记载的“百兽率舞”就是上古时期最典型的具有戏剧特质的原始歌舞。
后秦汉时期的俳优，百戏都已经有了戏曲的雏形，唐朝又有诸如《霓裳羽衣曲》一类的歌舞戏，有了基本的表演形式和简单的人物对白，但直到这一时期，这些歌舞戏的表演形式仍停留在古典舞乐的表演上。
一直到宋元时期，南杂剧出现，它融合了民间小调，运用词曲舞蹈来展现剧中人物的形象，同时剧本也足够长，形成了自身独特的剧种，同时，宫调不在严格遵守宫调和曲牌的组合，出现了唱白相间的表演形式，这才使得中国戏曲开始出现。
元朝时中国戏曲逐渐走向成熟，关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》等都是这个时期的代表，清朝时期更是出现了京剧和昆曲这些将诗词，歌唱，舞蹈，对白，音乐等多重形式结合的戏曲形式，它们堪称中华文明瑰宝，而京剧更是作为“国粹”流传后世。
国外戏曲的出现则早得多，古印度梵剧和古希腊的悲喜剧，早在公元前5、6世纪就已经诞生，当时中国还是诗歌盛行的时代，戏曲出现时已经到了公元13、14世纪，西方戏剧自从文艺复兴过后也逐渐走向成熟，持续发展也成为了世界文化中辉煌的一笔。
国家说要发展文化产业，但是戏曲艺术却一直处于低迷状态，在快节奏的现代社会，人们更加关注流行音乐，刷抖音，看综艺，戏曲作为流行艺术的时代早已过去，越来越少的年强人能够欣赏其魅力，曾经盛极一时的戏曲艺术何以衰落至此？在这种现状下，戏曲艺术将如何发展？
这个问题，一直困扰着无数戏曲人，戏曲的衰落式微，让无数热爱戏曲的朋友们心痛不已，为什么，会这样呢？我们又该怎么办？
作为一个曾在一年多的硕士生涯里专注于一项民间曲艺学习研究跟团、外加有一个同样研究一项戏曲的师姐的人，我觉得可以答一下这个题。我争取不写成论文，显得太傻。。。
我以下多以曲艺举例，戏曲的衰落与发展同理。
现状———相比于从前，衰落无疑。
3. 戏曲相关的论文《中国戏曲的虚实相生之美》作者是戴平，上海戏剧学院原党委书记，教授，研究生导师，享受国务院特殊津贴专家。出版的专著有《戏剧综合的美学工程》、《中国民族服饰文化研究》等。《中国民族服饰文化研究》1996年获上海市哲学社会科学优秀成果著作二等奖。论文《背后的艺术--论中国少数民族背饰文化》1994年获上海市哲学社会科学优秀成果论文二等奖。主编《中国民族发饰》2000年获第十二届中国图书奖。
4. 关于戏曲的毕业论文每一个高等学府都需要毕业论文的。上戏也不例外。毕业论文是很大学生阶段重要的一个重头戏。即使是研究生毕业的时候也是需要毕业论文的。毕业论文是体现一个学生在校几年的成果。可以在老师的建议和指导下完成。每一篇毕业论文都是学生用心血换来的。
5. 有关戏曲的论文题目在论文答辩中，常被问到的三个问题是：
1. 你的研究问题是什么？研究的意义在哪里？
这个问题是考官想要了解你研究的主题和目的，以及你的研究对学术界和实践有何重要意义。你需要清晰地表达你的研究问题和研究目的，并说明你的研究对解决实际问题或学术研究具有何种贡献。
2. 你的研究方法是什么？你的数据来源是什么？你采用了哪些分析方法？
这个问题是考官想要了解你的研究方法、数据来源和分析方法。你需要清晰地说明你采用的研究方法和数据来源，以及你如何分析和解释数据。你需要展示你的研究方法的合理性和科学性，并回答考官的相关问题。
3. 你的研究结果是什么？你的研究结论是如何得出的？
这个问题是考官想要了解你的研究结果和结论。你需要清晰地陈述你的研究结果和结论，并说明你是如何得出这些结论的。你需要展示你的研究结果的可靠性和有效性，并回答考官的相关问题。
6. 戏曲文化论文2000字京剧现代戏《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，由上海京剧院改编创演，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。著名谭派文武老生童祥苓在剧中成功地扮演杨子荣而一举成名，享誉国内海外。他在剧中乔装改扮土匪胡彪带着《秘密联络图》只身打入惯匪坐山雕的魔窟，凭过人的胆识，睿智的机敏，取得匪首们的信任，除夕夜，与战友里应外合将土匪全歼在威虎厅里。 他在只身打入匪巢的途中有一段脍炙人口的经典唱段――《穿林海跨雪原气冲霄汉》，以充沛的激情，高亢的声腔，激越的旋律，刀刻斧凿般地给人们留下难以磨灭的印象，至今传唱不衰。记得上个世纪九十年代在北滨河公园由市文化局、电视台联合举办“京评帮票友大赛”时，一晚上有五位参赛选手登台演唱此段，各展风采，气势夺人。难怪主持人风趣地说：“好家伙，今晚上一连打了五只虎！” 这其中的深厚内涵和艺术魅力可见一斑。 伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳 欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。 “霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。 接下来在弹拨乐的引导下，伴随着顿挫有力的锣镲声和恢宏交响乐，改换装束的杨子荣扬鞭催马疾驶而出，观众眼前为之一亮，英雄形象羽翼丰满地呈现在台上。矫健的骑马舞蹈生动地表现英雄驰骋在林海雪原之上，此时有一个让人难以忘怀的剧照，那就是杨子荣在舞台上勒马、上山、等一系列舞蹈动作后，猛然大幅度跃起，右手持鞭，左手后甩并被敞亮的大衣雪白色羊皮里遮盖，在空中劈叉大跳的同时扭头回身亮相，造型潇洒，动作漂亮，再加上杨子荣背后那挺拔的参天青松，强烈的几缕阳光 穿过密匝匝的林海斜射下来，通过镜头的仰拍，情景交融，相得益彰，倍增英雄气概。 随着伴奏乐嘎然而止，只见英雄手一挥，传来一声清脆的鞭响，马的嘶鸣裹挟着锣响引出一句“回龙”。“抒豪情寄壮志面对群山”拖腔顿挫简洁，直抒胸臆。“原板”中“愿红旗五洲四海齐招展”中的“海”字唱得委婉含蓄，真情流露。“哪怕是火海刀山也扑上前！”唱得斩钉截铁，掷地有声，表现出英雄为了人民为了党甘愿赴汤蹈火的决心。 “我恨不得急令飞雪化春水”中的“恨”字稍有力度连带着“得”字唱得清新别致，引发出英雄为民剿匪的迫切希望。此句中间的过门及“散板”“迎来春色”后的伴奏交响乐如烘云托月般地奏出孱孱溪水声,仿佛将人们带进春光明媚、流水淙淙的美妙意境,让人心驰神往。“换人间”则从“人”字开始音调逐级上升，直至归韵到“间”字时拖长凸起，高亢悠扬，彰显英雄对美好世界的无限向往。 后半段的“西皮快板”可谓是声腔创作者对京剧声乐一大贡献，大段唱腔里由“二黄转西皮”是打破以往的程式化，独巨匠心的声腔革新，以节奏紧凑的“西皮快板”表现主人公坚定的剿匪信念。“党”字拉长但不拖沓，突出党的重要性。 “给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。 这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃 的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
7. 戏曲论文选题西方传统戏剧观念认为戏剧是对生活的摹仿，它必须真实地再现(反映)出生活的本来面貌。因此，对真实与自然的标榜成为西方传统戏剧观念的旗帜。中西方戏剧观念在逻辑起点上的差异基于中西方文化哲学不同的中心命题。
西方哲学的中心命题是宇宙论，即本体论；因此，西方文艺思想始终围绕文艺与生活(即审美容体)之间的关系而展开，把文艺视为独立外在于生活的一个实体进行审美观照和哲理阐释，力图弄清文艺这一实体与生活之间的关系以及其自身内在的特性。
8. 关于戏曲论文参考文献莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
扩展资料：
莎士比亚——造词大师
莎士比亚所处的伊丽莎白时期新旧嬗变、纷然杂陈，那个时代的语言也不可避免地具有同样的特色。有人甚至说：“伊丽莎白时代词汇及语言结构使用之灵活，几无以究其极。”过分灵活的使用意味着几乎没有规范，在那个英语还没有被规范的年代，“不走寻常路”也能创造新词。
比如出自《罗密欧与朱丽叶》的alligator（短吻鳄），这一物种在莎士比亚之前被称作lagarto或者aligarto，出自西班牙语el lagarto（蜥蜴），不过莎士比亚非要把它拼作alligator，这一物种就在英语里收获了自己的新名字，到了1699年就已经取代之前的写法，成为了固定和公认的拼写方式。
有时候莎士比亚也要给一个已有的词汇安插一个新的意思，比如sharer本义是剧院股东，可在莎士比亚之后，这个词就成了“分享者”的意思。一定程度上，可以说是莎士比亚钻了时代的空子。莎士比亚之后，就几乎没人能如此随意地使用英语了。
别忘了早期现代英语的另一个任务就是规范英语，难怪有学者说，“莎士比亚创造新词，德莱登和阿迪生（均是当时主张规范英语的学者）努力净化和澄清他们所继承下来的语言”。
9. 戏曲有关论文范文怎么写了解影视剧本冲突的特征需要参考以下理论书本或文献：
1. "The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller" by John Truby
2. "Creating Character Arcs: The Masterful Author's Guide to Uniting Story Structure" by K.M. Weiland
3. "The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers" by Christopher Vogler
4. "Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting" by Robert McKee
5. "Screenplay: The Foundations of Screenwriting" by Syd Field
6. "The Art of Dramatic Writing: Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives" by Lajos Egri
7. "Into the Woods: A Five-Act Journey Into Story" by John Yorke
8. "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" by Blake Snyder
9. "Writing Screenplays That Sell: The Complete Guide to Turning Story Concepts into Movie and Television Deals" by Michael Hauge.
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