摘要：在声乐表演中，合理的曲目不仅能够完美地呈现出演唱者的水平，还能够营造出良好的音乐环境，将听众更好地带入音乐情境中，进而促成一场成功的声音表演。由此可见，曲目的合理选择对于声乐的表演非常重要。同时，声乐表演的学生在选择曲目的过程中，融入了自己的主观感受、情感和理解，并且具有一定的广泛性和多样性。因此，如何根据演唱者自身条件和水平，引导其选择最为合适的演唱曲目，已经成为声乐表演教师应重视的问题，也是帮助学生更好地进行声乐表演的关键。本文将基于声乐表演中曲目选择的意义和特点的阐述，对具体如何引导学生选择曲目进行探究。
关键词：声乐表演；曲目选择；曲目选择引导
0引言
一场声乐表演的成功是由多方面的因素共同完成的，而表演曲目的选择则是其中最为关键的因素之一。演唱者在选择歌曲时，不仅要考虑自身的演唱水平，还要保证自己的音质、音域、声音的特色和歌曲能够达到统一。[1]由于曲目选择具有广泛性和多样性，并且在很大程度上受到演唱者的主观选择和对歌曲理解的影响。因此，要选择合理的演唱曲目，并不是那么的简单。由于对曲目缺乏合理的选择，导致声乐表演的不成功案例也是屡见不鲜，可尽管曲目合理选择如此重要，但也并没有得到业界和学界的过多关注。
1曲目合理选择的意义
在一场声乐音乐会中，所展示的不仅仅是演唱者的歌唱水平，还展示了器乐表演与声乐表演的融合度。只有当乐器表演与声乐表演达到一个高度的融合，才能形成良好的音乐氛围，更好地展示出演唱者的演唱技巧、水平和情感，才能更好地打动听众。曲目的合理选择，促进了乐器表演与声乐表演的融合，有利于提升演唱者心理素质的整合，让演唱者能够更好地进行自我创作。曲目作为一场声乐表演的基础与核心，是构建声乐表演主题，选择演唱方式和技巧的重要基础。可以说，曲目合理的选择对于声乐表演及乐器的演奏都有着决策性的意义。谢飞指出，一位成功的声乐教师表现在能仔细选择成功和进步的曲目，给学生带去挑战的同时，不会对其造成打击，让其锻炼出扎实的演唱技巧和习惯。[2]由此可见，演唱曲目的合理选择是保证演唱事业长久成功的关键因素。
合理地选择曲目，不仅能帮助学生巩固现有的声乐技巧和基础，还能提升其对于声音的应用能力，培养对发声技巧和音乐素材的情感，使其在演唱过程中能够更好地代入自己的感情，展现自己的想法。通过对曲目的合理选择，能够让学生由易到难、从简到繁系统地进行声乐训练，并且让其所接受的音乐理论、音乐史和声乐发展史等方面的知识变得更加系统化、全面化和立体化。[3]教师应该注重曲目的合理选择，了解曲目合理选择的意义所在。然后，再根据学生的声音特点进行有针对性且科学的训练，让曲目发挥其应有的基础作用和核心作用，帮助学生完成一场成功的声乐表演。
2声乐表演曲目选择的特点
2.1广泛性
相传，人类在学会说话时就开始学会唱歌。唱歌成为人们表达情感、愿望的重要方式之一。随着唱歌开始系统化、学术化，声乐体系逐渐形成。声乐的演唱曲目和演唱方式也更加丰富与多样化。声乐表演曲目的广泛性主要是指其所跨越的时间和空间范围的广泛。在选择表演曲目时，演唱者既能够选择当下的流行音乐，也可以选择传统的民族音乐，甚至能够对传统的音乐进行改编，使之呈现出不同的音乐风格。同时，演唱者也能够跨越地域的限制，选择其他国家的歌曲进行演唱。
2.2多样性
声乐曲目的多样性主要体现在声乐的题材上。纵观整个声乐的发展历史，可以了解到，声乐的题材可以分为民歌类型、歌曲类型、歌剧类型和其他类型。[4]民歌主要为信天游、山歌等有地方特色的民族歌曲。而俄罗斯的《伏尔加船夫曲》、意大利的《桑塔·露琪亚》等也属于民歌。歌曲类型的种类比较多，包括艺术歌曲、抒情类歌曲、叙事类歌圩、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、古典歌曲等。歌剧唱段类型可以划分为咏叹调、咏叙调、宣叙调和谣唱曲等。而其他类型的歌曲的内容更加多元化，有宗教歌剧、康塔塔弥撒曲、安魂曲、无言歌曲、创作歌曲等。
2.3自由性
由于每位演唱者的審美标准和演唱风格不一样，因此在选择演唱曲目时也会相对的自由。在演唱曲目选择时并没有设立硬性的要求，让每位演唱者都能够根据自己的需求自由地选择。但也正是曲目选择的自由性，才会导致一些演唱者无法合理地选择演唱曲目，选择更易于展现自己演唱水平的歌曲。
2.4主观性
在选择演唱曲目时，很大程度受到演唱者的主观影响。由于每位演唱者的兴趣爱好、文化素养以及对声乐表演的理解和体会均不一样，因此在选择演唱曲目时总是会凭借自己的喜好，忽略自己的实际演唱水平，选择表演难度更高的曲目，进而造成发声器官疲劳、受损，甚至影响正常演唱水平的表现。
3曲目合理选择的有效方式
3.1注重结合学生的声部特点
每个人的嗓音都不一样，所具有的音质、音色也往往独一无二、与众不同。在声乐中，更具人声的特点将男女声音大致分为三种类型，即男/女高音、男/女中音、男/女低音。在同一个声部根据演唱者的音色特点还可以细分为花腔女高音、戏剧女高音、抒情男高音等。所以，在选择表演曲目时一定要注重结合演唱者的声部特点，选择合适的曲目，并进行有针对性的、科学的、系统的联系，以达到良好的演唱效果。在选择演唱曲目时，需要注意的是，即便是同一个音部，对于同一首歌曲的演唱效果也不一样。所以，还要重视演唱者的基本演唱功底和技巧。教师要详细了解每位学生的声部特点，帮助其合理地选择演唱曲目，以更好展示学生的声部特点和优势。
3.2所选曲目应符合学生的嗓音音域
正如每个人的嗓音都具有各自的特点，所以每个声音的音域也是不同的。学生在日常训练中要重视自己的音色，同时也要发现其中最漂亮的音色所在的音域音区位置。如此，既能够不断增强其唱歌的功底，也能够逐步掌握不同风格的音乐作品，以提升自己在演唱时的音乐表现能力。例如，一些演唱者在换声点常常会出现发音不畅的情况，其原因是，演唱者在从低声区转向中声区或从中声区转向高声区时，由于演唱时声带过于紧张出现破音的情况。要想改变这一情况，应有针对性地进行放松练习，拓展演唱者的音域，逐渐消掉其换声的痕迹。但在实际联系中，由于种种原因，一些演唱者偏向选择一些音域比较宽的大作品。当演唱或训练时，演唱者很容易因为音域不够宽广而出现破音或音色不统一的情况，根本无法准确地表达歌曲的真正含义。并且，长此以往，将会对演唱者的发声器官造成极大的损伤，情况严重的，甚至会对声带造成永久性的伤害，不能再唱歌。在声乐训练中，教师不仅要了解学生音色、音域的不同，还应该对真假混声有正确的认识，引导学生使用高位置的混声，掌握正确的换声方式，避免在联系时对声部造成损伤。
3.3应符合学生的声乐表演水平
学生的声乐表演水平虽然是一种表现手段，但也是演唱者通过自己对曲目的理解而进行的一种再创作的能力。[5]声乐的表演能力是演唱者在表达曲目时最基本的一种能力，也是最重要的一种能力，演唱者如果没有接受过系统的、科学的训练和实践，在短时间内无法具备高水平的声乐表演能力。声乐表演能力就像节奏对于音乐是一样重要的。演唱者只有掌握歌曲的节奏并且拿捏准确，才能展现出曲目中的感情。教师在选择演唱曲目时，应该结合学生掌控歌曲的能力。例如，学生对于节奏的把控能力较差，没有办法做到对较快的曲目进行连贯的把控，这就要靠平时课下的训练，循序渐进地选择演唱曲目，由易到难逐步提高学生的综合演唱能力。而有些学生则将精力放在完成演出上，为了表演而表演，忽视了情感表达这一主要目的，这时就需要教师注重引导学生对声乐表达能力形成正确的认知，并以此为基础逐步提升学生的声乐演唱水平。
3.4注重学生对曲目的理解及音乐的表现能力
音乐是人们表达自我情感的一种重要方式，也是体现人们展现音乐审美和自我感受的重要方式。[6]因此，在声乐表演中，学生常常会运用面部表情、肢体语言和其他媒介来抒发自己对音乐的情感。在这一过程中，演唱者对音乐曲目的理解就显得非常重要。音乐的表现能力不仅仅是指演唱者所具备的专业技术能力，也包括了演唱者对音乐曲目的理解，如曲目创作背景、创作者的思想表达、文学、音乐、历史方面知识等。只有将两者融会贯通，才能完美地呈现出一部音乐作品的内涵和感情。教师在训练学生的音乐表现能力时，不仅要重视学生对于表达技巧的掌握，还要加深学生对曲目本身的理解。同时，学生自己也要注重全面培养自身的音乐修养与兴趣爱好，丰富自己的情感体验和个性发展，以便更好地理解体会音乐作品。
4结语
曲目的合理选择不仅对于声乐表演有关鍵的影响，对于学生日常的发声技巧训练和声乐表演能力的提升也是非常重要的。教师要重视曲目的合理选择，注重结合学生的声部特点、音域范围、声乐表演能力、理解力和表现力，用科学的发声方法有针对性的、有计划的、有目的的、循序渐进地训练学生的声乐表演能力。同时，教师也要注重培养学生合理选择曲目的能力，帮助学生充分了解自己的声音特点，从而更好地进行自我训练和提升。
参考文献：
[1]牛淼，李鸿熙.艺术硕士学位音乐会的策划研究——以声乐表演方向为例[J].大众文艺，2014（07）：135-136.
[2]谢飞.浅论声乐表演的曲目选择[J].音乐时空，2014（11）：76-77.
[3]王梦莹.如何在声乐教学中提高舞台表现力[J].乐时空，2015（16）：152-153.
[4]王德才.论歌唱者与曲目的最佳契合点[J].西南农业大学学报（社会科学版），2011（07）：97-100.
[5]云华.对声乐教学曲目如何选择的几点思考[J].音乐时空（理论版），2012（05）：98-100.
[6]雷晓兰.探究式学习在声乐演唱教学中的应用[J].大舞台，2012（09）：203-204.
作者：那沫
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