关键词：双排键电子琴二泉映月编曲演奏
一、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
（一）声部的选择
弦乐重奏的声部很多，将每个声部都编到乐曲中的可能性不大，因此要对每个声部进行选择，分清主次，有取有舍，并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1，如果将大提琴声部分配到脚键盘，由于脚键盘音区的局限性，就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏，把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。谱例1:
因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。
（二）声音的选择和模仿
（1）在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中，低音提琴实际发音比记谱低一个八度，所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
（2）如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果？首先，了解每件乐器的特点，在音色的制作中要加以注意：力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次，力度键包括前触、后触与水平触键，在设置时除了按照乐曲需要设置外，还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2：这是整首乐曲的最高潮，应与前面的力度有较大区别，所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高，以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。谱例2：
（三）声像定位(pan)与混响（reverb）
声像定位：在编曲时还应注意实际乐队的排列方式，各组乐器在双排键电子琴上可用声像定位这一功能体现，这样才能更真实地反应出实际的音响效果。
混响：声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些．这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间．这种现象叫做混响，这段时间叫做混响时间，一般来说音乐厅在演奏交响乐的混响时间可以长些，所以《二泉映月》整首曲子可以设定为hall，并把leng、depth参数调至最大，这样便符合混响原理。
二、《二泉映月》在双排键电子琴上的演奏
作为双排键电子琴“一个人的乐队”，对演奏者的要求甚高。成功地演绎一首作品需注意以下几点要求。
第一，正确理解乐曲的音乐形象。演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。
第二，对音乐作品风格的把握。对音乐作品的风格把握和表现，按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲。在演奏这首乐曲前可以查阅不同版本的二胡曲与弦乐版本的音像资料，借鉴不同的处理方法，最后在理解和体验上去寻找适合与表现这种风格的表演方法和技巧，并通过自己的表演把它完美地再现出来。
三、演奏时需注意的几个问题
演奏中的层次包括宏观——整体上总的层次，也有微观——各段落内部、乐句、动机。在演奏时应该遵循“整体与部分”的原则：首先抓住该乐曲的整体层次，随着练习过程的深入，再逐步深入到各个细节中的层次。最重要做到整体层次章法分明，局部层次细而不碎，切忌违反先从处理微观层次入手。这样才能细致地表达该作品的内容。下面将从横层面与纵层面来分析该乐曲。
（一）横面层次的处理
正确分析作品的结构。演奏者在学习演奏这首乐曲前应该清楚乐曲的曲式结构。这首乐曲为自由变奏曲式：由一个主题和四次变奏组成，其中包含一个引子与八个补充的从属段落。只有分清这些结构才能使整个作品的各个部分之间形成有机的联系。以下针对乐曲的部分选段进行阐述。
1.引子的层次
引子的难点是第2小节的音色切换与脚键盘旋律的关系。解决这个难点可以通过总谱的分析得知在第三拍处真正的旋律是在左手声部，整个拨奏旋律音调呈上升并渐弱。因此在演奏过程中，这里的脚键盘的触键要更为轻巧，把注意力与听觉放在左手旋律，通过表情踏板的渐弱来描绘夜阑人静、泉清月冷的意境，更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生的画面。整个引子的速度原则上应该是统一的，但是在第1小节装饰音出为了突出划分句子中的起伏与句逗感，可以处理得略有写减速的味道，但是决不能太过，否则会影响引子的整体感，给人破碎的感觉。
2.变奏二的层次
变奏二是这首乐曲的第一个小高潮。a2采用了复调的写作技法，因此也决定了在触键时要分清楚左右手的主题与答题的关系，双手触键从深度与速度上都要一致，并要注意这一句的力度处理。这句的旋律起伏不大，很容易将音乐表现得毫无润色，因此在弹奏时要找好这句的支力点：这句的最高音是小字二组d，其次是小字一组b，所以力度支立点也就在这两个音上，表情踏板与触键配合可以给予适当的强调，并在演奏中掌握这种内在的力度感，这是处理好这句音调层次的关键。
3.变奏三的层次
变奏三是这首乐曲的最高潮部分，因此整体力度层次要与变奏二有所区别。c5句首先要安排好双手的指法与脚法以便保证演奏的流畅性。在第九号音色处由于旋律线条呈下行状态，因此这里可以处理成渐弱，紧接着的小节要把音量推上去使之与前面形成对比，并要注意左手旋律层的触键。由于中层声部起着关键作用，它既是音响平衡的“轴心”，同时在音色上又起着承上启下的作用，因此在弹奏时这个声部的渐变不要过于突出，比上键盘和脚键盘的触键要平稳些。第六号音色开始是整首乐曲的最高潮部分，演奏这个片段要用最强的力度奏出全曲的最高音，以表现旧社会人民激愤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，双手与脚的触键都要用气息来带动，做到声音用气息来迸发，高潮靠情绪来烘托，这样才能取得理想的演奏效果。这一句的技术难点在于音色的高频率切换，在练习时首先要唱低声部的旋律之后再进行慢速练习。
（二）纵向层次的处理
纵向层次在广义上来说是指多声部音乐中各声部在垂直关系上的层次。在演奏这首乐曲时，纵横之间的层次关系是对立统一的，纵的层次既要服从横的要求，同时又要给横的线条给予推动、烘托的作用。因此，处理这首乐曲纵的层次离不开和弦结构、和声功能与色彩的作用。
1.乐曲音响层次与织体的关系
在演奏和弦式织体的片段时要突出主旋律，并且在纵的关系上要有立体感。比如在变奏一中c1句以及变奏二中c3句等片段，在演奏时都要注意以下几点：第一，右手旋律要特别注意大线条的流畅性与起伏性；第二，左手与脚键盘在节奏上拍点的配合要准确，以起到烘托主旋律的作用；第三，在演奏音势变化的渐强效果时要更多强调脚键盘的音量。在演奏很弱时，控制脚键盘的触键力度，以保证整体平衡与音响层次。
2.和声的力度层次
在演奏双排键时很多学员对和声的力度层次演奏没有引起足够的重视。然而，和声的紧张度往往直接与旋律的紧张度相互影响，并且在与音乐的其他表现手段结合在一起时，可使得这种作用更加突出。
在一般情况下，不稳定的和声内在力度要求做增长式处理，稳定性和声内在力度要求做平稳式处理。前面两拍的和声进行相对来说比较平稳，其力度可处理为平稳中带些渐弱。最后一拍的和声紧张度最强烈，并且旋律的反响进行决定其力度要比前面三拍要处理得强一些并做渐强，到下一个小节的第一个和弦要处理得平稳带渐弱，这样便可以使纵向的音响层次起伏清晰分明。
（三）立体性思维听觉的培养
双排键特殊的演奏形式决定了演奏者必须具备良好的立体思维能力。因此在演奏当中应该重视听觉能力的训练。在演奏《二泉映月》时，必须让听众清晰地听到每个声部，否则和声就缺乏完整性。因此在演奏过程中要学会立体地倾听，通过倾听整体效果来选择自己演奏的力度、触键。另外，“听众在欣赏重奏时，既要感知每一声部的鲜明个性，又要体会各个声部的复杂关系，以纵横结合立体观照的方式来把握……使感性的体验与理性的静观达到和谐统一、协调运动”。因此，在演奏这首乐曲时，演奏者应将横向的听觉思维习惯更多地转向纵横交错的织体思维上，追求立体的音响效果和听觉透视。只有这样，才能像画家用细致的明暗并置的方法创造出透视、立体的图像。
综上所述，学习双排键电子琴应注重以下能力的培养：演奏能力、驾驭各种音乐风格能力、艺术综合素质培养能力，才能将各种形式、体裁的音乐作品改编成双排键电子琴曲，并给观众呈现出双排键电子琴整体性的艺术美，从而达到“改编、制作、演奏”为一体的复合型音乐人才。
参考文献：
[1]修海林、罗小平.音乐美学通论.上海：上海音乐出版社.1999年版.
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