论文 摘要：舒曼是19世纪欧洲浪漫派 音乐 作曲家之一，他创作的钢琴音乐富有诗意、内涵丰富、耐人寻味，使其钢琴作品风格独特。本文从演奏者的角度分析舒曼钢琴作品中节奏、旋律、织体三方面的创作特征，对这些特征 总结 出一些特殊演奏技巧。
论文关键词：舒曼钢琴作品；创作特征；演奏技巧
罗伯特·舒曼(robe~schuman，1810—1856)，19世纪欧洲浪漫派音乐作曲家之一，他一生的音乐创作都在追求个性化的情感表达。舒曼创作的钢琴音乐富有诗意、内涵丰富、耐人寻味、风格独特。诗意境界的音乐表达、隐喻性的主题陈述、钢琴套曲的初次创新、标题性的巧妙运用、变奏手法的广泛使用、音乐旋律的反复引用以及素雅的和声、复杂的节奏等等，所有这些具有特色的音乐语言，都是舒曼毕生从事钢琴创作的 艺术 结晶。作为演奏者，掌握作品节奏、旋律、织体等方面的创作特征与演奏技巧是尊重作曲家、表达其音乐思想最重要的方法。舒曼作为浪漫时期的重要作曲家，其钢琴作品中节奏、旋律、织体等方面的创作特色鲜明，其相应的演奏技巧值得探讨。
一、舒曼钢琴作品中的节奏特征及其演奏技巧
“‘节奏’是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法”，而准确掌握节奏往往是演奏舒曼钢琴作品的“钥匙”。舒曼具有浓厚的浪漫主义思想，在各方面都要求突破传统的创作理念，追求不拘一格的音乐表现方式，而节奏上的多样变化是他表达自己敏感、极端、激动的性格最直接的方式。舒曼惯用的节奏类型总结起来有以下三种：
1、切分节奏
切分节奏是“舒曼最喜用的手法”切分节奏最大的特点是节奏重音与节拍重音不重叠出现，即节拍重音可能因为前一小节节奏重音的延留而成为弱音，使旋律失去了其惯有的节奏韵律，给人以一种不安定感，这也恰好与舒曼焦躁不安的性格相符。例如《阿贝格变奏曲》op．1变奏二左手低音声部(谱例1)。
谱例1
2、附点节奏
舒曼钢琴作品中附点节奏的运用也很有特色，它们往往是以等节奏的形式出现的，也就是把多个完全相同的附点节奏串连在一起，有时甚至一大段的乐曲都建立在这种固定的附点节奏上。例如《阿拉贝斯克》op．18第一段(谱例2)。
谱例2
3、交叉节奏
也常被称作“复节奏”(或“纠缠节奏”，即高声部与低声部的节奏型不相同，如二对三、三对四节奏等，这种节奏的运用体现了舒曼性格中理想与现实不能统一的矛盾挣扎。例如《幻想曲》0p．17第三乐章(谱例3)。’
谱例3
作为演奏者，初识舒曼钢琴作品中重音错置、连续附点、左右手不一起下键的节奏会很不 自然 ，因为它们不太符合我们自然的节奏感，这就要求我们必须放弃这种固定模式的节奏感觉，分手、分声部进行练习，把各个声部的节奏分别精确地弹出来，声部间的节奏型是否相同，重音是否重叠，不重叠时又是怎样先后出现的等，都要清楚地了解、弄清楚。还要动用自己的耳朵，分辨各种节奏型弹奏的准确性，及时调整不精确的节奏，同时在平时的技巧练习中还可以加入非重拍音的弹奏、双手弹奏不同重音等的练习曲目，以便更从容地掌握舒曼钢琴作品中的独特节奏(推荐《勃拉姆斯51首钢琴练习曲》)。
二、舒曼钢琴作品中的旋律特征及其演奏技巧
舒曼钢琴作品的最突出特点即音乐表达的诗意化，而旋律是呈现这一特点的主要媒介，再加上作曲家浓郁的浪漫主义情怀的影响，注定了舒曼钢琴作品中旋律创作上的鲜明特色。
1、舒曼的一生一直热爱文学，受文学作品，特别是诗歌的影响，其音乐语言的表达也追求一种“韵律”，所以舒曼钢琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八小节的乐句构成，具有对称性及吟唱性。演奏时应体现出这种诗歌般的对称与吟唱，注意乐句的连贯与流动，不管乐句是由几小节、几个乐节构成，都要把它当作一个完整的乐句唱着来演奏，并体会这种音乐的“韵律”。例如《阿贝格变奏曲》0p．1主题旋律的呈现(谱例4)。
谱例4
2、喜欢使用先前已经出现过的动机或旋律进行音乐创作，这也正是舒曼浪漫主义情趣的重要体现。这一特征包括两种类型：第一，使用别人的旋律进行创作，最著名的例子就是《大卫同盟组曲}op．6，此曲的开场便是引用了克拉拉创作的钢琴曲op．6的主题元素；第二，相同的旋律出现在自己不同的作品中，例如《蝴蝶》op．2之一第1—4d,节的旋律(谱例5)，出现在《狂欢节》0p．9第六首《弗洛列斯坦》第19—22,’b节(谱例6)中。
谱例5
3、旋律的写作善用上拍起拍，即弱起拍，给人以连贯、如歌的感觉，例如《阿贝格变奏曲》op．1，整首作品(包括主题与五个变奏)的六段全部由弱起拍开始。弹奏弱起拍旋律时一定要在心中唱出前面的拍子，这样才能使弱起的旋律自然而不突兀。而由于旋律惯有的张力，前一小节的弱起音与下一小节的开头音又紧密相连，同样要求弱起的音符必须小心处理，演奏时要唱着旋律，放松手臂，使音乐自然地推进。
4、经常把装饰音直接写入旋律进行中，使它成为旋律的一部分。古典时期由于乐器的限制，装饰音的使用主要是为了延长声音在琴键上停留的时间，而随着l9世纪钢琴乐器的改善，装饰音的使用也逐渐失去了其原先的作用，变得越来越旋律化，再加上和弦外音的大量使用，更使得装饰音的运用也多样化起来。演奏这样的装饰音时，应该把它们当成乐句的一部分ⅱ昌入旋律中，要弹得均匀连贯并保持长的气息和乐句的完整。例如《阿贝格变奏曲》op．1变奏四结尾(谱例7)。
谱例7
5、喜好用卡农等对位手法处理旋律，特别是在其婚后大型作品的创作中加入了许多复调的概念，还出现了一批赋格曲：op．60、op．72、op．126等。舒曼著名的《a／j、调钢琴协奏曲》0p．54中就有多处运用对位手法写作的旋律，例如第一乐章华彩段开头(谱例8)。
谱例8
演奏多声部音乐，首先需要找出各个声部的旋律，分手分声部地弹奏它们，明确它们各自的走向，然后再看该突出哪个声部(可能是音乐走向明确要求的，也可能是没有要求需要自己理解的)，运用不同的力度和演奏方法处理好各个声部间的发声，还要调动自己的听觉，仔细聆听各声部间的层次，切忌用一种手法把多个声部的音笼统地弹出来。
三、舒曼钢琴作品中的织体特征及其演奏技巧
舒曼的钢琴作品之所以让人目不暇接，与他织体创作的丰富多样是分不开的，而他细腻善变的性格也注定了其音乐织体的复杂多变。舒曼钢琴作品的织体厚重，具有交响性，几乎涵盖了浪漫派音乐中织体语言创作的所有类型，了解这些特点并掌握其演奏技巧对演奏19世纪浪漫派作品很有帮助。下面介绍几种舒曼钢琴作品中常见的织体及其演奏技巧。
谱例9
2、常使用连续跳音来表现欢快、有趣的情绪，演奏时需要手腕抖动与手指贴键的配合，指尖可向里勾，快速拨动琴键，使声音轻盈而富有弹性。例如《童年情景》0p．15第三首《捉迷藏》(谱例10)。
谱例10
3、善用八度及和弦的连续跳进，用以表达 音乐 情绪的激动与慷慨。准确性是这一技巧的演奏难点，必须慢练，弹奏时手掌要保持好固定的架子，指尖要立住，最关键的是要保持手腕及手臂的完全放松，这样才能使跳跃不僵硬，富于弹性。例如《a小调钢琴协奏曲》0p．54第三乐章(谱例11)。
谱例11
4、喜欢丰富的力度变化，如弹奏p等弱力度时需要手指贴键缠绵地演奏，甚至可以下一个音符发声后再抬起前一个音符，有些时候还可以在靠近琴键稍里面的位置下键，以追求音色更柔和的表现，例如《a小调钢琴协奏曲》op．54第一乐章(谱例12)。而在弹奏s强力度和弦时则需要大臂的放松与手腕的柔韧，还有指尖有力地触键，来追求响亮而不僵硬的声音。例如《a小调钢琴协奏曲》0p．54第一乐章引子部分(谱例13)。
谱例12
5、舒曼钢琴作品追求音乐的色彩性，这就需要踏板的大量使用。古典音乐踏板的使用较少，即便到了贝多芬较多使用的也还是功能性踏板，即以功能和声为基础的踏板使用，而浪漫派以后的钢琴音乐开始强调音色的层次变化，踏板的使用也随之复杂、精细起来。演奏舒曼的钢琴作品也需要注意踏板的使用，如演奏抒情性旋律时，可采用浅踏板，追求音乐的清晰连贯，例如《a小调钢琴协奏曲》0p．54第一乐章 发展 部(谱例14)，演奏连续的和弦进行时，可采用音后踏板，使声音柔和而有力。再如《a小调钢琴协奏曲》0p．54第一乐章华彩段(谱例15)，此外还应注意弱音踏板的使用，它不仅是音量对比的手段，也是调节音色的好办法。
谱例14
舒曼的钢琴作品涉及钢琴音乐的多种表现形式，其创作受当时浪漫派追求自由、突破传统的理念影响，并加之作曲家自身的经历及性格，显得独具特色、自成一体。本文从节奏、旋律、织体三方面分析了舒曼钢琴作品创作上的创新及特征，并一一对应这些创新及特征尝试 总结 了舒曼钢琴作品的特殊演奏技巧，从演奏者的角度诠释了舒曼钢琴音乐的特色，以达到准确诠释这位伟大音乐家动人音乐的最终目的。
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