从事湘剧表演二十四年以来，深刻体会到戏曲演员成长的艰辛。在此，我想谈谈演员不塑造人物形象时对“度”的把握。
作为一名戏曲演员，要想演好剧中的角色，就必须在唱、念、做、打与手、眼、身、法、步等“四功五法”上打好扎实的基础，再通过这些基础把人物的内心世界淋漓尽致的表现在观众面前，感染观众，达到共鸣的效果。每位演员在能独立塑造角色之前，都会有一段很长很长的学习过程。在此过程中，最最需要的就是耐心。记得在读湖南省艺术学校的时候，跟沈诚老师学习《孟良搬兵》一剧，“遛马”一场，杨宗保被困两狼山，孟良回天波府搬兵求将。我本该表现出生死攸关、心急如焚恨不得跨马扬鞭赶回天波府的焦急心情，但却没有融入角色，只是照葫芦画瓢，仅仅把沈老师的外形动作表现出来而已，总是找不到该有的感觉，于是越来越急躁，产生了厌烦的情绪。沈老师叫住我说：“伢子，如果你不能调整好心态，那你今天的汗水可就白流了哟！”
演员在学习和实践中，慢慢摸索着塑造人物也是一个必然的过程。首先要熟悉剧情，领会作者的意图，了解剧中人物的背景、身份、年龄、性格以及与其他人物的关系，再按照当时的情景，表达出应有的情绪和行为。就如同生活中交朋友一样，你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等等都需要全面的了解。
在塑造人物过程中，经常会听到这样的说法，“戏演过了” ！其实就是指偏离了人物形象，更多的向演员自身习惯靠拢了。有的演员身上的程式功底非常好，每当舞台上用到了技巧展示的时候，又会抛开人物在舞台上“耍的很过瘾”，又有点过火了，没有把握好“度”，让人物跑出剧情之外，而这个“度”也就是分寸感。
有一次，我去看某县剧团演出，现代戏《江姐》一折，江姐到重庆时，上场有一大段唱腔，唱腔设计很有韵味，可是这个演员配合的动作太多，在舞台上左转右转，走来走去，使人眼花缭乱，结果唱腔表演全泡汤了，令观众大失所望。艺无止境，随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉，以及不断的探索，虚心向老前辈学习，认真地继承优良传统，努力地研究创新，在把握“度”的前提下不断调整角度，去挖掘更深层的意蕴，更新的认识和更精准的表演，使得所扮演的角色更贴近人物，从而更完美的展现给观众。
这几年我感受较深的是《谭嗣同》一剧。本人饰演刚毅一角的二组，一组由唐伯华老师饰演，由于我和唐老师在行当上的差别，在形体与唱腔等方面可借鉴的空间不大，这无疑增加了我在塑造人物上的难度，既要吸取唐老师的亮点，又要有自己的不同之处。《谭嗣同》是新编历史剧，不能完全以传统模式来演绎人物形象。在深入了解了刚毅在剧中的背景、身份、性格后，我将传统舞台表现与现代舞台表现相结合，开始大胆尝试创造刚毅这一角色。《谭嗣同》主要体现在维新派和守旧派之间的矛盾与冲突上，第三场和第四场就充分体现出来。在两派之间的辩论冲突中，最重要的是饰演两派的演员对节奏的把握，第三场碰见谭嗣同等人以“认识字吗”的念白来藐视他们，同时以唱腔“一品大臣何须要亲为亲力，命令你四品章京速速办齐”表现自己高高在上，对新政变法的敷衍，接着谭嗣同要将一份训斥守旧派谭仲麟的折子发送下去，使双方的矛盾推上高潮，最终刚毅被气得吐血。这又引来第四场新旧两派在中南海西花厅争锋相对的“斗法”。这一场戏基本以唱腔完成，围绕“新时旧历”、“山河社稷”、“改变祖制”等在变法维新中新旧派的思想碰撞，经过由缓到急，再由急到缓的节奏中，将剧情推向一个又一个高潮，让观众看得眼花缭乱，大呼过瘾。在经过唐老师的耐心指点和不断的演出实践中，我把握好了塑造人物的“度”，终于得到了观众和前辈们的赞许。
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