国画艺术是我国传统文化的象征，是古往今来艺术家的艺术作品展现，一直深受广大艺术爱好者的追捧。在国画艺术中，意境是衡量国画价值的重要标准，也是艺术家创作国画的目的。随着历史的变迁，国画艺术的意境也随着新思潮及文学作品意境的影响发生变化，并形成独特的意境表现手法，但其实质依旧是艺术家绘画技巧、思想与精神的艺术结晶。为此，国画艺术意境表现形式成为当今艺术爱好者多次讨论的话题。
一、国画的意境
国画的意境是自然景象与画者思想及精神世界的碰撞与交融而形成的特色产物，是画者通过一定的绘画技巧将其思想意愿用自然风景展现出来，以此营造出高雅、悠远的艺术氛围。国画中的意境伴随着国画的创作而产生，其内容来源于生活和传统文化。对于国画来讲，追求意境表现是非常重要的，画者只有将心与自然交融，托物寓情，才能创作出画作耐人寻味的意境，进而形成经典的国画作品。
国画意境的产生有着深刻的历史渊源。自古代儒家、道家思想诞生起，国画便开始受其思想的洗礼，在绘画中形成新的思想行为与哲学理念。画者重视画作中意境的呈现，以彰显画作艺术价值。与此同时，伴随着古代诗歌的广泛盛行，国画创作更加追求意境的呈现。文学和艺术的相通性，使得诗与画相通，诗情画意即是体现“诗中有画，画中有诗”的意境所在。因此，在诗歌文字表达的意境中通过绘画的形式展现出来，使国画上升了一个高度。从此，国画的意境表现形式在诗歌的影响下焕发新意。
二、国画的意境表现手法
国画的意境表现手法的形成与发展同国画的意境一样，经历了历史的变迁，承载着历史文化与传统民俗。其表现手法不断地创新，形成了丰富多样的意境表现形式，主要表现为如下手法：
（一）简单的线条勾画
国画的初步形成主要是由简单的线条结合而勾勒出的画面景象，其呈现的悠远古朴的意境也是由简单的线条使用技巧而创建的，主要反映出较为简单的思想或感情。这一类作品留存于年代较早的以陶器和岩壁上的画作，其创造了以线条勾勒国画意境的表现手法，形成与现代西方画作不同的鲜明特征。在距今达6000年历史的马家窑出土的彩陶上，这些用简单的线条勾勒出的画卷意境，一直被世人赞叹不已。
（二）简笔与素描的绘画
清末民国初期，受文人墨客的避世隐居思想观念的影响，社会逐渐出现简单雅致的山水画作，传达出大自然山水的美好意境，体现出随性的风格。另外，在这一阶段，徐悲鸿、丰子恺等人的画作广受市民追捧。在他们的国画作品中，简笔与素描是应用较多的绘画技巧，采用了一定的漫画技巧将厌世讽刺的思想表达出来，将简单悠远的大自然意境完美呈现于眼前。
（三）考究的用笔技巧
随着国画艺术的发展，其飘逸的气质及深远的意境逐渐呈现出独具一格的特点，在意境的表达技巧上有了更多的方式。对于国画绘画的意境表达，画者的用笔考究一直是重要表现手法，尤其在山水画创作中表现突出。在用笔的技巧上，“提、按、顿、挫”等都是绘画用笔技巧中的具体要求，这些用笔技巧能传达出不可言传的意境。画者可以根据自己的情思，在画作内容中用材料与笔触将意境完美地呈现出来。例如清代著名作品《淮扬洁秋图》，作者石涛用高超的用笔技巧将淮扬秋景展现的生动形象，欣赏此作品有身临其境的感受。在此作品中，作者将连皴带擦，浓淡、干湿并用，用笔法变换将画面内容的质感及层次感生动的展现，体现出豪情奔放的淮扬秋景，不禁让人神往。
（四）高超的着墨技艺
随着历史的变迁，以及纸张画作的大量出现，国画的意境表现手法在绘画技巧上有了相应的变化。在国画绘画的内容多元化发展形势下，山水画、人文画增加，画者开始重视对笔墨的使用。画者利用水墨和彩墨进行画作意境的创作，主要以墨为原料，加上水的调节而形成不同浓度的墨迹，进而在画作中展现黑白灰三种层次的变换。利用“泼墨”“破墨”“蘸墨”“积墨”等技巧构建出人物千姿百态、大自然山水缥缈浩瀚、韵味无穷的意境。这里不得不谈到宋代画家吴镇的代表作《芦花寒雁图》，画面描绘出一个人独坐在扁舟之中，悠闲地游过小溪芦苇丛中，抬头远眺天空展翅飞翔的寒雁，体现出主人公的舒适与娴静的内心世界。作者主要运用了高超的着墨技艺，将画作的意境呈现得淋漓尽致，叫人叹为观止。
（五）巧妙的空间构图
在国画创作中，巧妙的空间构图是传达画面意境的不可或缺的表现手法，巧妙的空间构图能帮助画者更好地运用考究的用笔技巧及着墨技巧将自然中的远景、近景的虚实用多层次的黑白灰过渡与融合，在颜色的更迭中将画面背后的深远意境呈现出来。在山水画中，这种巧妙的空间构图运用的最为广泛，空间构图也是画者用笔和着墨的保证，更是山水画作意境构建的基础。例如，我国著名的《春山积翠图》就运用了巧妙的空间构图手法，将一位高士及其书童在高岭小径曳杖行走的景象描绘的生动形象，山中景象远近呼应，层次分明，画面结构虚实相济，画中景致密不可分，构成了一副“入山图”的意境佳作。
结语
传统国画不仅是自然山水、人文环境的展现，更是中国传统文化的沉淀。欣赏国画，必须重视画作的思想内涵进而体会国画的意境。国画的意境传达是画作创造的最高境界，是国画艺术价值的完美呈现。当然，国画艺术的意境表现是画者用自己的用笔及高超的着墨记忆在巧妙的空间构图中的完美传达，国画蕴含了画者的艺术情感。随着社会的进步，国画的发展也将进入多远化发展趋势。作为画家，更应该走向生活，走向大自然，用那双发现美的眼睛找寻创作的灵感，进而在国画创作中体现深远的意境。
参考文献：
[1]朱兵.浅析中国画的意境美[J].文教资料，2011（14）.
[2]范伟.论中国画意境的表现及构建[J].大舞台，2012（9）.
[3]徐畅.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012（5）.
作者单位：洛阳市国花画院
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